Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1685–1766)
French painter (1685–1766)
Жан Марк Наттье (17 марта 1685 – 7 ноября 1766) – французский живописец. Он родился в Париже, вторым сыном Марка Наттье (1642–1705), портретиста, и Мари Куртуа (1655–1703), художницы-миниатюристки. Он прославился своими портретами дам из окружения короля Людовика XV, изображенных в образах персонажей классической мифологии.
Jean Marc Nattier (17 March 1685 – 7 November 1766) was a French painter. He was born in Paris, the second son of Marc Nattier (1642–1705), a portrait painter, and of Marie Courtois (1655–1703), a miniaturist. He is noted for his portraits of the ladies of King Louis XV's court in classical mythological attire.
Жизнь
Первые уроки он получил от отца и от дяди, исторического художника Жана Жувене (1644–1717). В 1703 году он поступил в Королевскую академию и посвятил себя копированию картин во дворце Люксембург, создав серию рисунков по мотивам цикла «Мария Медичи» работы Питера Пауля Рубенса. Публикация (1710) гравюр, основанных на этих рисунках, принесла Наттье известность, но он отказался от поездки во Французскую академию в Риме, хотя в возрасте пятнадцати лет получил первую премию в Парижской академии. В 1715 году он отправился в Амстердам, где находился Петр Великий, и написал портреты царя и императрицы Екатерины, но отклонил предложение переехать в Россию. Наттье стремился стать художником-историком. В период с 1715 по 1720 год он работал над такими композициями, как «Полтавская битва», написанной для Петра Великого, и «Окаменение Финея и его спутников», благодаря которой он был избран в Академию. Он умер в Париже в 1766 году.
He received his first instruction from his father, and from his uncle, the history painter Jean Jouvenet (1644–1717). He enrolled in the Royal Academy in 1703 and applied himself to copying pictures in the Luxembourg Palace, making a series of drawings of the Marie de Médici painting cycle by Peter Paul Rubens. The publication (1710) of engravings based on these drawings made Nattier famous, but he declined to proceed to the French Academy in Rome, though he had taken the first prize at the Paris Academy at the age of fifteen. In 1715 he went to Amsterdam, where Peter the Great was then staying, and painted portraits of the tsar and the empress Catherine, but declined an offer to go to Russia. Nattier aspired to be a history painter. Between 1715 and 1720 he devoted himself to compositions like the Battle of Pultawa, which he painted for Peter the Great, and the Petrification of Phineus and of his Companions, which led to his election to the Academy. He died in Paris in 1766.
Портреты
Финансовый крах 1720 года, вызванный махинациями Ло, практически разорил Натье, который был вынужден посвятить все свои силы портретному искусству, более обеспечивавшему доход. Он стал художником придворных дам Людовика XV. Впоследствии он возродил жанр аллегорического портрета, в котором изображался живой человек в образе греко-римской богини или другого мифологического персонажа. Грациозные и очаровательные портреты придворных дам в этом стиле пользовались большой популярностью, отчасти благодаря умению художника украшать модель, сохраняя при этом её сходство. Наиболее известными примерами его прямолинейной портретной живописи являются «Мари Лещинская» в музее Дижона и групповой портрет «Художник в кругу семьи», датированный 1730 годом. Еще одним замечательным образцом работы и чувства композиции Натье является его портрет Матильды де Карбоннель-Канизи, маркизы д’Антен, написанный в 1738 году. Портрет постоянно экспонируется в музее Жакемарта-Андре в Париже и остается одной из самых популярных работ в этой коллекции. Многие из его выдающихся картин находятся на постоянной экспозиции в крупных музеях. Так, в Лувре – его «Магдалина»; в музее Жакемарта-Андре – «Портрет Матильды де Канизи, маркизы д’Антен»; в Нанте – портрет Ла Камарго и «Дама из двора Людовика XV». В Орлеане – «Голова молодой девушки», в Марселе – портрет мадам де Помпадур, в Перпиньяне – портрет Людовика XV, в Валенсиенне – портрет герцога де Буфлера. Музей Версаля владеет важной группой с изображением двух дам, а Дрезденская галерея – портретом маршала де Саксонии. В коллекции Уоллеса Натье представлен графиней де Тильер (ранее известной как «Портрет дамы в голубом»), мадемуазелью де Клермон в султане и маркизой де Белестат. В начале XX века в коллекции месье Лайонела Филлипса находились герцогиня де Флавокур в образе «Le Silence» и герцогиня де Шатору в образе «Le Point du jour» (ныне в Марселе). Портрет графини де Нёбур и её дочери входил в коллекцию Вейла и был продан за 4500 гиней на аукционе этой коллекции в 1903 году. Работы Натье были воспроизведены в гравюрах Альфонсом Лероем, Тардье, Жаном Одраном (1667–1756), Дюпином и многими другими известными мастерами. Картина 1753 года «Маркиз де Мариньи» находится в коллекции Государственной художественной галереи Карлсруэ. В музее Гетти хранится «Мадам Бониер де ла Моссон в образе Дианы», 1742 год. В Метрополитен-музее искусств – «Мадам де Масон Руж в образе Дианы», 1756 год. «Герцогиня де Шартр в образе Гебы», 1744 года, находится в коллекции Национального музея Швеции.
The financial collapse of 1720 caused by the schemes of Law all but ruined Nattier, who found himself forced to devote his whole energy to portraiture, which was more lucrative. He became the painter of the artificial ladies of Louis XV's court. He subsequently revived the genre of the allegorical portrait, in which a living person is depicted as a Greco Roman goddess or other mythological figure. Nattier's graceful and charming portraits of court ladies in this mode were very fashionable, partly because he could beautify a sitter while also retaining her likeness. The most notable examples of his straightforward portraiture are the Marie Leczinska at the Dijon Museum, and the group portrait The Artist Surrounded by His Family, dated 1730. Another excellent example of Nattier's work and sense of composition is his 1738 portrait of Mathilde de Carbonnel Canisy, marquise d'Antin. The portrait is permanently exhibited at the musée Jacquemart André in Paris and remains one of the most popular works in the Jacquemart André Collection. Many of his notable paintings are on permanent exhibit at major museums. Thus at the Louvre is his Magdalen; in the Musee Jacquemart Andre his Portrait of Mathilde de Canisy, marquise d'Antin; at Nantes the portrait of La Camargo and A Lady of the Court of Louis XV. At Orléans a Head of a Young Girl, at Marseilles a portrait of Mme de Pompadour, at Perpignan a portrait of Louis XV, and at Valenciennes a portrait of Le Duc de Boufflers. The Versailles Museum owns an important group of two ladies, and the Dresden Gallery a portrait of the Maréchal de Saxe. At the Wallace collection Nattier is represented by The comtesse de Tillières (formerly known as Portrait of a Lady in Blue), Mademoiselle de Clermont en sultane, and The marquise de Belestat. In the early part of the 20th century in the collection of Mr Lionel Phillips were the duchess of Flavacourt as Le Silence, and the duchess of Châteauroux as Le Point du jour (now at Marseilles). A portrait of the Comtesse de Neubourg and her Daughter formed part of the Vaile Collection, and realized 4500 guineas at the sale of this collection in 1903. Nattier's works have been engraved by Alphonse Leroy, Tardieu, Jean Audran (1667–1756), Dupin and many other noted craftsmen. The 1753 Marquis de Marigny is in the collection of the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. The Getty Museum has Madame Bonier de la Mosson as Diana, 1742. The Metropolitan Museum of Art has Madame de Maison Rouge as Diana, 1756. The 1744 Duchesse de Chartres as Hebe Nationalmuseum is in the collection of Nationalmuseum.