Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник Николя Ланкре (22 января 1690 – 14 сентября 1743) был французским живописцем. Родившись в Париже, он мастерски изображал сцены лёгкой комедии, отражавшие вкусы и нравы французского общества во время регентства герцога Орлеанского и в начале правления короля Людовика XV.
French painter
Nicolas Lancret (22 January 1690 – 14 September 1743) was a French painter. Born in Paris, he was a brilliant depicter of light comedy which reflected the tastes and manners of French society during the regency of the Duke of Orleans and, later, early reign of King Louis XV.
Карьера
Первым учителем Ланкрета был Пьер д’Улин, но знакомство и восхищение Ватто побудили его оставить Улина и поступить к Жило, учеником которого сам был Ватто. Ланкрет, остававшийся учеником Жило с 1712 по 1713 год, испытал на себе сильное влияние старшего художника, чьи характерные изящные фигуры встречаются во многих ранних работах его ученика. Две картины Ланкрета, выставленные на площади Дофин, имели большой успех, заложив основу его благосостояния и, по слухам, вызвав неприязнь Ватто, которого ошибочно считали их автором. В 1718 году он был принят в Академию, после чего стал очень уважаемым художником, особенно среди ценителей Ватто. Он выполнил работы для украшения Версальского дворца, а его стиль впоследствии пришёлся по вкусу Фридриху Великому. Популярность Ланкрета подтвердило его назначение советником Академии в 1735 году.
Lancret's first master was Pierre d'Ulin, but his acquaintance with and admiration for Watteau induced him to leave Ulin for Gillot, whose pupil Watteau had been. Lancret, who remained a pupil of Gillot from 1712–1713, was heavily influenced by the older painter, whose typical slender figures can be found in many of his pupil's younger works. Two pictures painted by Lancret and exhibited on the Place Dauphine had a great success, which laid the foundation of his fortune, and, it is said, estranged Watteau, who had been complimented as their author. In 1718 he was received as an Academician, from thereon becoming a very respected artist, especially amongst the admirers of Watteau. He completed works to decorate the Palace of Versailles, while his style was later to prove popular with Frederick the Great. Lancret's popularity was reflected by the decision to make him a councillor at the Academie in 1735.
Работа, стиль и наследие
Ланкрет создал множество картин, значительная часть которых (более восьмидесяти) была воспроизведена в гравюрах. Хотя он писал портреты и исторические полотна, его любимыми сюжетами были балы, ярмарки, деревенские свадьбы и тому подобное. В этом он был типичным представителем рококо. Некоторые считают, что работы Ланкрета значительно уступают работам Ватто. В рисунке и живописи его манера часто оценивается как умная, но сухая; историк искусства Майкл Леви отмечал, что Ланкрет был "не поэтом, а обаятельным эссеистом". Особенности стиля Ланкрета, возможно, объясняются тем, что он долгое время учился у гравера. Обычно считается, что лучшие работы художник создал в конце жизни, демонстрируя, по мнению ряда искусствоведов, возрастающую способность создавать ощущение гармонии между искусством и природой, как в картине «Montreir de lanterne magique», и придавать его фигурам, ставшим более массивными, более устойчивое положение в композиции. Эти изменения свидетельствуют о влиянии поздних работ Ватто, таких как «L'Enseigne de Gersaint». Последняя картина Ланкрета, «Семья в саду» (Национальная галерея), по мнению Леви, является его «шедевром». Сцена, изображающая семью за чашкой кофе, отличается интимностью и тонким юмором, которые производят завораживающее впечатление. В работе, отличающейся плавными линиями, рококошной гармонией пастельных тонов, живописным стилем и очаровательным сюжетом (девочка с широко открытыми глазами, окруженная счастливой семьей в естественной, но не угрожающей обстановке, пробует кофе впервые), проявляется тонкое ощущение жизненной силы и свежести, предвосхищающее работы Томаса Гейнсборо и Жана-Оноре Фрагонара. Британский музей располагает замечательной серией этюдов Ланкрета, выполненных красной сангиной, а Национальная галерея в Лондоне демонстрирует четыре картины – «Четыре возраста человека» (гравированные Деспласом и Л’Армессином), которые д’Аргенвилль называет одними из важнейших работ Ланкрета.
Lancret completed numerous paintings, a significant proportion of which (over eighty) were engraved. Although he completed several portraits and historical pieces his favourite subjects were balls, fairs, village weddings and so forth. In this respect he was typical of Rococo artists. Some have claimed Lancret's work is significantly inferior to that of Watteau. In drawing and in painting his touch is often considered intelligent but dry; art historian Michael Levey remarked that Lancret was 'no poet but a charming essayist'. Lancret's characteristics are due possibly to the fact that he had been for some time in training under an engraver. It is generally considered that the artist produced his best work towards the latter end of his life, displaying, in the minds of several art historians, an increasing ability to create a sense of harmony between art and nature, as in Montreir de lanterne magique, and a willingness to lend his, now bulkier, figures a firmer place in his compositions. These changes displayed the influence of later Watteaus like L'Enseigne de Gersaint. Lancret's last painting, Family in a Garden, The National Gallery, is considered by Levey to be his 'masterpiece'. The scene, which depicts a family taking coffee, has an intimacy and hint of humour that are considered captivating. The work's flowing lines, Rococoesque harmony of pastel colours, painterly style and charming subject matter (of a wide eyed young girl, surrounded by her happy family and natural, yet un threatening setting, trying her first taste of coffee) are seen to display a delicate sense of vitality and freshness that anticipate the works of both Thomas Gainsborough and Jean Honoré Fragonard. The British Museum possesses an admirable series of studies by Lancret in red chalk, and the National Gallery, London, shows four paintings—the "Four Ages of Man" (engraved by Desplaces and l'Armessin), cited by d'Argenville amongst the principal works of Lancret.
Личная жизнь
Ланкрет был одинок большую часть своей жизни; однако в 1741 году он женился на 18-летней внучке Бурсо, автора "Эзопа при дворе". По слухам, Ланкрет решился на этот брак, узнав, что она и её умирающая мать живут в бедности на чердаке, и услышав, что девушку вскоре собираются отправить в монастырь. Ланкрет умер от пневмонии 14 сентября 1743 года.
Lancret was single for much of his life; however in 1741 he married the 18 year old grandchild of Boursault, author of Aesop at Court. Supposedly Lancret was induced to marry her after finding her and her dying mother living in poverty in an attic room and hearing that the daughter was soon to be compelled to enter a convent. Lancret died of pneumonia on 14 September 1743.