Пьер Поль Пюже: Художник, скульптор и архитектор эпохи барокко

Введение

Французский художник, скульптор, архитектор и инженер (1620–1694)

Пьер Поль Пюже (16 октября 1620 года (или 31 октября 1622 года) – 2 декабря 1694 года) был французским художником, скульптором, архитектором и инженером эпохи барокко. Его скульптура отличалась выразительностью, патетикой и драматизмом, что выделяло её на фоне более классической и академической скульптуры в стиле Людовика XIV.

Биография

Пюже родился в доме своего отца, каменщика, в рабочем районе Пание в Марселе. Поскольку его два старших брата были обучены каменному делу, он был обучен резьбе по дереву. Он начал свою карьеру в четырнадцатилетнем возрасте, вырезая сложный деревянный декор для галеров, строившихся на марсельских верфях. Он также проявил талант как живописец.

Италия

В 1640 году, взяв с собой инструменты, он отплыл из Марселя в Ливорно (Италия), а затем отправился во Флоренцию в поисках мастерской, где его могли бы взять на работу резчиком или живописцем. Во Флоренции он вырезал несколько декоративных панелей, после чего, получив хорошую рекомендацию от работодателя и представив образцы своих работ, отправился в Рим и предстал перед живописцем Пьетро да Кортона, одним из основоположников стиля барокко. Он помогал да Кортоне в росписи великолепных потолков Палаццо Барберини в Риме и Палаццо Питти во Флоренции.

Марсель и Тулон

После трех лет работы с да Кортоной в Риме он вернулся в Марсель, принеся с собой декоративные вкусы итальянского барокко. В Ливорно он сделал зарисовки богато орнаментированного барочного декора тосканских галеонов и военных кораблей, а также эскизы вымышленных кораблей, написанных Кортоной для его потолков. Он показал их Жану-Арманду де Майе-Брезе, великому адмиралу французского флота, и получил заказ на разработку резного медальона для кормы нового французского военного корабля, названного в честь королевы Анны Австрийской. Смерть великого адмирала в 1646 году положила конец его первой работе в области военно-морского декора. Он начал писать картины, преимущественно религиозные, в стиле Аннибале Карраччи и Рубенса. В 1649 году он также получил заказ на создание нескольких фонтанов для новых площадей в Тулоне. В 1652 году ему было поручено изготовить крестильные купели для марсельского собора. С 1662 по 1665 год он создал серию картин для Марсельского собора. Он был признан как живописец, но по-прежнему получал небольшую оплату; в 1653 году Братство Корпуса Христова заказало ему две большие картины – «Крещение Хлодвига» и «Крещение Константина» (ныне в Музее изящных искусств Марселя) – за общую сумму в сто сорок ливров, что было очень скромной суммой за тот объем и сложность работы. В декабре 1655 года он завершил еще одну религиозную картину – «Спаситель мира». Всего известно, что он написал пятьдесят шесть картин, из которых девятнадцать были задокументированы в 1868 году как сохранившиеся до наших дней. Серьезное заболевание в 1665 году и рекомендации врачей побудили его полностью отказаться от живописи. В 1650 году он жил в Тулоне, где и женился. Он полностью переключился на скульптуру. В 1655 году он получил свой первый важный заказ на скульптурное оформление входа в ратушу Тулона; он создал портик, поддерживаемый мускулистыми атлантами, который до сих пор существует на новом здании муниципалитета, выходящем к порту. В качестве моделей он использовал двух крепких рабочих, разгружавших корабли на набережной перед зданием. Их лица и позы в скульптуре ярко выражали их борьбу с тяжестью на плечах. Работа была завершена в 1657 году. Ему заплатили пятнадцатьсот ливров, к которым городские власти, довольные результатом, добавили премию в двести ливров. Его работа получила широкое признание, и были изготовлены и распространены копии из терракоты. Пюже превратился из скромно одаренного живописца в прославленного скульптора.

After three years with da Cortona in Rome, he returned to Marseille, bringing with him the decorative tastes of the Italian Baroque. In Livorno, he had made drawings of the highly ornamented baroque decoration of Tuscan galleys and warships, as well as designs of imaginary ships painted by Cortona for his ceilings. He showed these to Jean Armand de Maillé Brézé, Grand Admiral of the French fleet, and was given a commission to design a carved medallion for the stern of a new French warship, named for the Queen, Anne of Austria. The death of the Grand Admiral in 1646 ended his first work in naval decoration. He began painting, mostly religious works, in the style of Annibale Carracci and Rubens. He also received a commission in 1649 to make several public fountains for new squares in Toulon. In 1652 he was commissioned to make baptismal fonts for the Marseille cathedral. From 1662 to 1665, he made a series of paintings for the Cathedral of Marseille. He was recognized as a painter but still poorly paid; In 1653, he was commissioned by the Brotherhood of Corpus Domini to make two large paintings, The Baptism of Clovis and the Baptism of Constantine (now in the Marseille Museum of Art), for a total of one hundred forty livres, a very small amount for the time and amount of the work. He completed another religious painting, Salvator Mundi, in December 1655. Altogether he is recorded as having painted fifty six paintings, of which nineteen were documented in 1868 as still existing. A serious illness in 1665 and advice of doctors caused him to abandon painting entirely. In 1650, he was living in Toulon, and was married there. He turned his attention entirely to sculpture. In 1655, he received his first important commission for the sculptural decoration of the entrance of the town hall of Toulon; he produced a porch supported by muscular atlantes, still in existence on a new municipal building facing the port. He used as his models two of the muscular workers who unloaded ships along the quay in front of the building. Their faces and postures in the sculpture vividly expressed their struggle with the weight on their shoulders. The work was finished in 1657. He was paid fifteen hundred livres, to which the city authorities, pleased with the work, added a supplement of two hundred livres. His work was widely praised, and terra cotta copies were made and circulated. Puget was converted from a modestly talented painter to a celebrated sculptor.

Во-ле-Викомте и Генуя

Его репутация распространилась за пределы Прованса; он был приглашен в Париж и получил заказ от дворянина по имени Жирарден на две статуи, одна изображала Геркулеса, а другая – Землю и Януса, для замка в Нормандии. Он завершил их в Париже в июле 1660 года. Затем он получил еще более важный заказ от Николя Фуке, королевского министра финансов, на создание скульптур для нового сада Фуке в Во-ле-Виконт, включая статую Геркулеса, личный символ Фуке. Эти статуи должны были быть выполнены из мрамора, который был очень дорогим и редко использовался в Париже в то время. Фуке отправил Пюже в Геную, в Италию, чтобы лично выбрать и привезти блоки лучшего мрамора. Во время подготовки к поездке он получил несколько предложений по скульптурным проектам от Жана-Батиста Кольбера, секретаря кардинала Мазарина, премьер-министра, но отказался от них из-за своих обязательств перед Фуке. Кольбер не забыл этого упущения. В 1660 году Фуке отправился на каррарские мраморные карьеры, где выбрал желаемый мрамор, выбрал генуэзского моряка в качестве модели и в Генуе создал статую, известную как Геркулес Галльский. Однако 5 сентября 1661 года Фуке был арестован и заключен в тюрьму по обвинению, выдвинутому Кольбером, в использовании государственных средств в личных целях. Статуя, заказанная для сада Фуке, позже была отправлена в Шато-де-Сё, более скромную резиденцию Кольбера. Сейчас она находится в Лувре. Пюже решил на некоторое время остаться в Италии, посетив Рим и Геную. Его главным покровителем в Италии был итальянский дворянин Франческо Мария Саули. Его основными работами в этот период стали две монументальные статуи для колонн церкви Санта-Мария-ди-Кариньяно, изображающие Святого Себастьяна и епископа Александра Паоли. Они были завершены в 1663 году и продемонстрировали влияние Бернини. Он также создал заметную статую «Непорочное зачатие» для французского мецената Эммануэля Бригноля для часовни в генуэзском Альберго. Генуэзский сенат предложил ему расписать зал заседаний, но он отказался, чтобы полностью посвятить себя скульптуре.

His reputation spread beyond Provence; he was invited to Paris and received a commission from a nobleman named Girardin for two statues, one representing Hercules and the other the Earth and Janus, for a chateau in Normandy. He completed them in Paris in July 1660. He then received an even more important commission from Nicolas Fouquet, the King's Minister of Finance, to make sculpture for Fouquet's new garden at Vaux le Vicomte, including a statue of Hercules, the personal symbol of Fouquet. These statues were to be made of marble, which was very expensive and rarely used in Paris at the time. Fouquet sent Puget to Genoa, in Italy, to personally select and bring back the blocks of the best marble While he was preparing his voyage, he received several proposals for sculptural projects from Jean Baptiste Colbert, the secretary to Cardinal Mazarin, the prime minister, but he refused them, due to his obligations to Fouquet. Colbert did not forget this slight. In 1660 Fouquet travelled to the quarries of Carrara marble, where he selected the marble he wanted, chose a Genoese sailor as the model, and in Genoa made the statue that became known as the Hercules of Gaul. However, on 5 September 1661, Fouquet was arrested and imprisoned, on the accusations of Colbert, for taking government funds for his own use. The statue commissioned for Fouquet's garden was later sent instead to the Château de Sceaux, Colbert's more modest residence. It is now in the Louvre. Puget decided to stay for a time in Italy, making long visits to Rome and Genoa. His principal patron in Italy was an Italian nobleman, Francesco Maria Sauli. His major works during this period were two monumental statues for the pillars of the church of Santa Maria di Carignano, representing Saint Sebastian and Bishop Alexander Paoli. They were completed in 1663, and showed the influence of Bernini. He also made a notable statue, The Immaculate Conception, for the French patron Emmanuel Brignole, for the chapel of an Albergo in Genoa. The Genoese senate proposed that he paint their council chamber, but he declined, to devote all his attention to sculpture.

Тулон и Марсель - морская архитектура

В 1669 году он вернулся во Францию и разделил свое время между Тулоном и Марселем. Ему предложили должность главного декоратора французских военных кораблей, но прежде чем принять предложение, он отправил Колберту список своих требований; среди прочего, он настаивал на том, чтобы его считали офицером, а не работником, и чтобы он имел окончательное право утверждения проектов, выше, чем у официальных художников короля – живописца Шарля Ле Брюна и королевского скульптора Франсуа Жирардона. Это было совершенно неприемлемо для Колбера. Колбер поручил украшение "Короля Людовика", нового крупного военного корабля французского флота, Жирардону, а не Пюже. Французскому флоту требовались новые корабли, и Пюже было поручено украсить десять новых кораблей и спроектировать элегантное здание для штаб-квартиры флота. Пюже продолжал работать над другими скульптурными и художественными проектами в Тулоне. Он создал большую мраморную группу "Мадонна с младенцем" для церкви Лорг и монументальный деревянный алтарь, который сохранился до наших дней, для Тулонского собора. Кроме того, он спроектировал городские дома в Экс-ан-Провансе и несколько муниципальных зданий в Марселе, включая рыбный рынок (который сохранился до наших дней) и La Vieille Charité, изначально служившую приютом для нищих и нуждающихся, а ныне являющуюся культурным центром. Взгляды Пюже на военно-морскую архитектуру вскоре столкнулись с мнением нового комиссара по фортификациям, шевалье де Клервиля. Клервиль изменил все планы Пюже, убрал украшения, которые он считал излишними, и отклонил его проект элегантного здания штаб-квартиры. Пюже обратился к Колберу, но Колбер поддержал Клервиля. В конце 1669 года Пюже взял отпуск и покинул верфи, отправившись в Геную, свое излюбленное место отдыха, где создал ряд работ, в том числе "Мадонну" (1670), которая сейчас находится в оратории церкви Святого Филиппа Нери. Вернувшись на верфи в июне 1670 года, он обнаружил, что ими командует новый офицер, и что украшение кораблей, которое он начал, было передано другим. Он также узнал, что по указанию Колбера любая его работа должна была быть одобрена Ле Брюном и старшими скульпторами в Париже на более высоком уровне. Ему надлежало проектировать только то, что ему предписывали. Более того, Колбер выдвинул новый аргумент: британские корабли почти не имели скульптурного декора, и при этом обычно выигрывали сражения. Следовательно, французские корабли также должны быть лишены скульптуры.

He returned to France in 1669 and divided his time between Toulon and Marseille. He was offered the position chief of decoration for French warships, but before accepting he sent a list of his demands to Colbert; among others, he insisted on being considered an officer, not a worker; and to have final authority for designs, over that of the King's official artists, the painter Charles Le Brun and the royal sculptor François Girardon. This was entirely unacceptable to Colbert. Colbert gave Girardon, not Puget, the commission to decorate the Royal Louis, the major new warship of the French fleet. The French fleet needed new ships, and Puget was charged with decorating, ten new men of war, as well as designing elegant new building for the headquarters of the fleet. Puget continued to work on other sculptural and artistic projects in Toulon, He sculpted a large marble group of the Virgin and Child for the church of Lorgues and created a monumental wooden retable still in place, for Toulon Cathedral. In addition, he designed town houses in Aix en Provence and several municipal buildings in Marseille, including the fish market (still in place) and the La Vieille Charité, originally a home for beggars and the indigent, now a cultural center. Puget's view of naval architecture soon clashed with the views of the new Commissioner of Fortifications, the Chevalier de Clairville. Clairville changed all of the Puget's plans, removed decoration he considered unnecessary, and rejected his elegant new headquarters building. Puget appealed to Colbert, but Colbert sided with Clairville. At the end of 1669, Puget took a leave of absence and departed the dockyards for his traditional sanctuary, Genoa, where he made a series of works, including The Virgin (1670), now in the oratory of the Church of Saint Philippe de Néri. When he returned to the dockyards in June 1670, he found they were commanded by a new officer, and that the decoration of ships he had begun had been given to others. He also learned that, upon the instructions of Colbert, any work he did had to be approved at higher levels by Le Brun and the senior sculptors in Paris. He was to design only what he was told to design. Furthermore, Colbert presented a new argument; British ships had little or no sculptural decoration, and they usually won battles. Therefore French ships should also be without sculpture.

Марсель, архитектура и градостроительство

В 1672 году, не имея больше работы на военно-морском арсенале, Пюже вернулся в родной Марсель. Его первым проектом стали новая городская площадь и улица – Кур Сен-Луи и улица Канабьер. Он черпал значительное вдохновение в градостроительстве и архитектуре Генуи, и в меньшем масштабе предвосхитил более поздние градостроительные проекты барона Османа и Наполеона III в Париже. Он также создал богато украшенную скульптурную панель с королевским гербом для фасада городской ратуши (отель де Виль). Он спроектировал новый рыбный рынок, строительство которого было завершено в 1672 году и который используется до сих пор, а также La Vieille Charité, строительство которого началось в 1679 году – изначально приют для бедных и нуждающихся, а ныне культурный центр. Помимо этого, он спроектировал городские дома в Экс-ан-Провансе, включая отель д’Айгуй (1675) – барочный особняк.

Версаль - Милон Кротон

Пуджет все еще не вошел в исключительную группу скульпторов, получавших королевские заказы на скульптуры для новых садов Версаля. У него по-прежнему было несколько глыб прекрасного мрамора из Генуи. В 1671 году он отправил Колберу проекты двух крупномасштабных статуй: «Милон Кротонский» (ныне в Лувре) и барельеф «Александр и Диоген» (1685, сейчас в Лувре). Колбер не любил личность Пьюдже, но восхищался его мастерством; 13 мая 1672 года он предложил Пьюдже выполнить эти две статуи. Пюже был занят работами для города Марселя и приступил к ним только в 1672 году. Нетерпеливый Колбер написал Пьюдже, требуя отчета о статуе и отметив, что мрамор принадлежит не Пьюдже, а королевскому правительству. Пюже лихорадочно работал над «Милоном». Однако в 1681 году, спустя шесть лет после отправки проектов, статуя все еще не была закончена; она была окончательно завершена в августе 1682 года. «Милон Кротонский» Пьюдже (1682) – монументальное произведение высотой почти три метра, одно из самых драматичных и выразительных его творений. Иллюстрируя историю Овидия, оно изображает момент, когда на знаменитого воина Милона Кротонского, уже престарелого и ослабленного, нападает лев. Его лицо в момент, когда лев впивается когтями в Милона, искажено болью и наполнено пафосом. Эта работа удовлетворила Колбера, была приобретена королевским правительством и заняла видное место в садах Версаля. Тем временем Пюже приступил к работе над другой монументальной статуей для Версаля – «Андромедой». Колбер умер в следующем году и был заменен на посту надзирателя королевских строений Франсуа Мишелем Ле Телье, маркизом де Лувуа. Через месяц после смерти Колбера Лувуа попросил Пьюдже предоставить отчет о других работах, которые он выполнял, и спросил, сколько ему лет. Пюже ответил, что ему шестьдесят лет, и что он с большим энтузиазмом работает над своей монументальной статуей «Персей и Андромеда» (завершена в 1684 году, сейчас в Лувре) и барельефом «Александр и Диоген» (завершен в 1685 году, Лувр). «Я вырос, создавая великие произведения», – писал Пюже Лувуа, – «Мрамор дрожит предо мной, каким бы огромным он ни был». Обе работы были завершены, погружены на корабли в Тулоне и установлены в садах Версаля.

Puget had still not broken into the exclusive group of sculptors who were receiving royal commissions for the statuary of the new gardens of Versailles. He still possessed several blocks of fine marble from Genoa, In 1671 he sent to Colbert designs for two large scale statues, Milon of Croton (now in the Louvre) and the bas relief Alexander and Diogenes (1685, now in the Louvre). Colbert disliked Puget's personality but admired his skill; on 13 May 1672, he offered Puget a commission to make the two statues. Puget was occupied with his tasks for the city of Marseille, and did not begin work until 1672. The impatient Colbert wrote to Puget, demanding a report on the statue, and observing that the marble belonged not to Puget, but to the royal government. Puget worked furiously on Milon. However, in 1681, six years after sending the designs, the statue was still not finished; it was finally completed in August, 1682. Puget's Milon of Croton (1682) is a monumental work, nearly three meters high, is one of his most dramatic and expressive works. Illustrating a story by Ovid, it depicts the moment when Milon de Croton, a celebrated warrior but now elderly and weak, is attacked by a lion. His expression at the moment the lion claws Milon's is distorted by pain, and is full of pathos. This work was satisfactory to Colbert, was purchased by the royal government, and given a prominent place in the Gardens of Versailles. Puget, in the meantime, had begun on another monumental statue for Versailles, of Andromeda. Colbert died the following year and was replaced by as superintendent of royal buildings by François Michel le Tellier, Marquis de Louvois. A month after Colbert's death, Louvois wrote to Puget for a report on other works that Puget was making, and asking how old he was. Puget responded that he was sixty years old and that he was working with great enthusiasm on his monumental statue of Perseus Andromeda (completed 1684, now in the Louvre) and the bas relief Alexander and Diogenes (completed 1685, the Louvre). "I was raised making great works " Puget wrote to Louvois, "The marble trembles before me, no matter how large it is." The two works were completed, loaded on ships in Toulon, and were placed in the gardens of Versailles.

Марсель и статуя Людовика XIV

В 1665 году он предложил еще более амбициозный проект – спроектировать новую городскую площадь рядом с портом Марселя, в центре которой должна была стоять монументальная конная статуя Людовика XIV, обращенная к гавани. Подобные памятники уже были возведены в Париже, на площади Вандом и площади Викторий. Он разработал как саму статую, так и архитектуру площади, которая на самом деле имела овальную форму и была окружена величественной мраморной колоннадой, призванной дополнить скульптуру. Единственной проблемой были средства: королевское правительство ожидало, что город Марсель профинансирует проект. Пюже совершил одну из немногих своих поездок в Версаль, чтобы лично представить проект королю 29 ноября 1687 года. Король выразил восхищение проектом, равно как и его фаворитка, мадам де Ментенон; однако Жюль Ардуэн-Мансар, вскоре ставший главным королевским архитектором, указал на то, что более привлекательным и эффективным было бы построить квадратную, а не овальную площадь, и реализовать более скромный проект. Мансар собственноручно спроектировал площади Вандом и Викторий, и его мнение было принято королем, что повергло Пюже в отчаяние и гнев. Работы над проектом продолжились, но уже по новому плану. Мрамор для статуи был доставлен, а друзья Пюже в Генуе прислали великолепного коня в качестве модели. Пюже оставался непреклонен и заявил, что не начнет работу над статуей, пока не будет построена городская площадь овальной формы. Эшевины, или городской совет, предпочли более простой и менее дорогой проект квадратной площади, но Пюже не уступал. Он предпринял еще одну поездку в Версаль, чтобы убедить короля одобрить его замысел, но король отказался его принять. Эшевины Марселя отказались от услуг Пюже и выбрали другого, малоизвестного скульптора, Клериона, исключив Пюже из проекта. В конечном итоге ни площадь, ни статуя так и не были созданы: начало войны с Голландией в 1688 году приостановило все новые архитектурные проекты. Последними работами Пюже стали барельефы «Александр и Диоген» и «Марсельская чума». Последняя работа, изображающая трагический, но героический момент в истории города, осталась незавершенной. После его смерти она была установлена в Зале Совета города Марселя, где он скончался в 1694 году. В 1882 году Адольф Андре Поре обнаружил утерянную статую Пюже на территории замка в Бивиль-Бёвиле. Он создал большую мраморную группу «Мадонна с младенцем» для церкви Лорг и монументальный деревянный алтарь, сохранившийся до наших дней, для собора Тулона. Гидра из Лерны первоначально находилась в замке Водрёй, а ныне экспонируется в Музее изящных искусств в Руане. Гора Мон-Пюже, расположенная недалеко от Марселя, названа в его честь.

In 1665, he proposed an even more ambitious commission, to design a new city square next to the port of Marseille, with, as the centerpiece, a monumental equestrian statue of Louis XIV, facing the harbor. Similar monuments had been constructed in Paris, in Place Vendôme and Place des Victoires. He designed both the statue and the architecture of the square, which was actually an oval, surrounded by a majestic marble colonnade, to complement the statue. The only question was money; the royal government expected the city of Marseille to finance the project. Puget made one of his rare trips to Versailles to promote the project in person to the King, on 29 November 1687. The King expressed his admiration of the project, as did his consort, Madame de Maintenon; but the soon to be chief royal architect, Jules Hardouin Mansart, pointed out that it would be more attractive and efficient to build a square, rather than an oval, and a more modest project. Mansart himself had designed both Place Vendome and Place des Victoires, and his views were accepted by the King, much to the distress and anger of Puget. Work went ahead on the project, following the new plan. The marble was delivered for the statue, and Puget's friends in Genoa sent a magnificent horse to serve as a model. Puget remained adamant and declared he would not make the statue until the city square, in an oval shape, was constructed for it. The Echevins, or city council, decided they preferred the simpler and less expensive square design, but Puget was adamant. Puget made another trip to Versailles to try to persuade the King to accept his project, but the King declined to see him. The Echevins of Marseille abandoned Puget and selected a different and little known sculptor, Clérion, and Puget was excluded from the project. In the end, neither the square nor the statue was made; the outbreak of a war with Holland in 1688 ended for a time any new architectural projects. The last two works of Puget were the bas reliefs Alexander and Diogenes and The Plague of Marseille. The last work, depicting a tragic but heroic moment in the city's history, was left unfinished. After his death, it was placed in the Council Chamber of the city of Marseille, where he died in 1694. In 1882, Adolphe André Porée discovered a lost statue by Puget on a castle grounds at Biéville Beuville. He sculpted a large marble group of the Virgin and Child for the church of Lorgues and created a monumental wooden retable still in place, for Toulon Cathedral. Hydra of Lerna was originally in the castle of Vaudreuil, and is now at the Musée des Beaux Arts de Rouen. Mont Puget, near Marseille, is named after him.

Смерть

Пюже умер в Марселе 2 декабря 1694 года в возрасте семидесяти четырех лет. Он был похоронен на кладбище церкви монастыря Ордена Наблюдателей (Convent of the Observance). Церковь и кладбище исчезли, и нет никакого знака, указывающего место его захоронения.