Луи Франсэ: Художник и график XIX века.

Введение

Французский художник, известный живописью и гравюрой (1814–1897)

Франсуа Луи Франсуа (1814–1897), обычно известный как Луи Франсуа, был французским художником, литографом и иллюстратором, ставшим одним из самых коммерчески успешных пейзажистов XIX века. Бывший ученик Гигу, он начал свою карьеру с изучения литографии и гравюры на дереве, став плодовитым иллюстратором и гравёром. Его работы в качестве иллюстратора можно найти примерно в сорока книгах и многочисленных журналах с конца 1830-х по 1860-е годы. Франсуа также создал большое количество рисунков пером и чернилами, дополненных сепией, отличающихся вниманием к деталям, техническим мастерством и лаконичностью. Франсуа ассоциируется с Барбизонской школой живописи – движением, стремившимся изображать искусство в природе в романтическом и реалистическом контексте. В 1836 году, находясь в Барбизоне, он встретил пейзажиста Камиля Коро и начал десятилетнее сотрудничество как друг и ученик. Картины Франсуа обладают некоторыми характерными чертами работ Коро, такими как использование тональных цветов, свободная манера письма и акцент на мягкость форм. Франсуа впервые выставился на Парижском салоне в 1837 году и регулярно участвовал в выставках до своей смерти в 1897 году. С 1846 по 1849 год он жил в Италии, где экспериментировал с более яркой палитрой. Издательская фирма Полен наняла его и в 1833 году предложила Франсуа возможность проиллюстрировать некоторые из богато украшенных заглавных букв в «Истории Жиль Бласа де Сантильяны» Алена Рене Лесажа, опубликованной в январе 1835 года. Главным иллюстратором произведения Лесажа был Жан Гигу, выдающийся художник и иллюстратор, который, впечатлённый потенциалом Франсуа, пригласил его работать в свою парижскую мастерскую.

Иллюстратор и график

Как иллюстратор, Франсуа имел долгую карьеру, продолжавшуюся до 1860 года, в течение которой он создавал виньетки для многочисленных книг и журналов. Это было прибыльное занятие, обеспечивавшее финансовую стабильность, в то время как он одновременно совершенствовал свои живописные техники. Его иллюстрации к новому изданию романтического романа Бернардена «Поль и Вирджиния» в 1835 году были признаны вершиной романтической иллюстрации и положили начало плодотворному и взаимовыгодному сотрудничеству с гравером Тони Йоханно, кульминацией которого стали около двухсот виньеток, включая примерно пятьдесят пейзажей. Он работал со своими друзьями Анри Бароном и Селестеном Нантейлем над иллюстрациями для издания «Les Artistes anciens et modernes». Вместе они основали журнал «Les artistes contemporains» и сотрудничали при создании многочисленных гравюр для издательства Bertauts, часто используя монограмму B. N. F. для обозначения авторства. Значительным заказом стали иллюстрации к книге аббата Жана Жака Бурассе «La Touraine. Histoire et monuments», где Франсуа выполнил сорок гравюр на дереве, пять офортных пластин и одиннадцать изящных декоративных заглавных букв, за которые он и его соавтор Карл Жирарде были удостоены золотой медали на Всемирной выставке 1855 года. Среди множества гравюр, за которыми он осуществлял надзор, были работы, выполненные с пейзажа Коро «Закат» (1840), «Купальщицы» Диаса (1847) и нескольких его собственных картин.

Карьера художника

В 1834 году Франсуа переехал жить в Барбизон и писал в близлежащем лесу Фонтенбло. Он был частью барбизонской школы художников, посвятившей себя живописи непосредственно с натуры, часто на пленэре, и поселившейся в окрестностях гостиницы «Оберж Ганн». В радикальном отходе от формализма в искусстве, сама природа стала предметом изображения. Многие художники встречались в гостинице, чтобы обсудить идеи и отправиться писать в лес. Франсуа познакомился и подружился с художником Луи Кабатом, а в 1836 году – с Камилем Коро, старше Франсуа на восемнадцать лет, с которым он установил прочную личную связь, став для него другом и советником, готовым предложить технические советы и представить Франсуа влиятельным людям. Под влиянием Коро Франсуа разработал стиль пейзажной живописи, используя тональные цвета для передачи света, напоминающие манеру Коро. Франсуа так и не смог достичь той тонкости в изображении человеческой фигуры, что была свойственна Коро, но он стремительно развился в прекрасного пейзажиста, хотя и сохранил в своем творчестве элемент формализма. Эта формальность не была неожиданной для ученика Гигу, но известно, что Франсуа изучал и восхищался работами раннего художника-барокко Клода Лоррена в Лувре. Иногда Франсуа обращался к неоклассическим сюжетам и размещал мифологических персонажей в пейзаже, что перекликалось с творчеством Лоррена. В середине 1840-х годов Франсуа регулярно путешествовал с бароном и их другом Нантейлем в Буживаль, деревню на Сене, все более известную своими пейзажами и изменчивостью света. Картины этого периода, некоторые из которых были перенесены на литографии, часто подписывались как «Français, Elèves de Bougival» (Ученик Буживаля). «Заходящее солнце» (1845, Музей изящных искусств в Дижоне), осенний пейзаж реки в Буживале, был представлен на Салоне 1845 года, организованном Шарлем Бодлером, одним из трех, которые устроил поэт. Бодлер высоко оценил полотно как пример того, как можно передать поэтический реализм природы. В 1846 году Франсуа впервые отправился в Италию, посетив Рим (1846/9), Геную (1846), Пизу (1846), Флоренцию (1846/7), Фраскати (1847), Ариччу (1848) и Тиволи (1848/49). Это длительное пребывание позволило Франсуа развить свой стиль. Его палитра стала более светлой, и он начал писать короткими, близко расположенными мазками, которые стали характерной чертой его поздних работ. Он увлекся живописью света и неоднократно возвращался в Италию на протяжении всей своей карьеры. Он собрал множество рисунков, эскизов и акварелей, часто выполненных гуашью, что позволило ему создать некоторые из своих самых известных полотен того периода, в том числе «Фонтан в Аричче» (1848, Музей Орсе в Париже). Во время этих поездок Франсуа часто находился в компании других художников, и вместе с Коро, Курбе, Йонкиндом и уроженцем Будена он входил в состав школы Онфлёра, художников, которых привлекали свет и пейзажи окрестностей Онфлёра в Нормандии. Работы, созданные в этот период Франсуа и его коллегами, впоследствии вдохновили Йонкинда и Клода Моне на открытие импрессионистской школы Сен-Симеона в Онфлёре в 1862 году. «Буки на побережье Грации близ Онфлёра» (1859) – прекрасный пример его работ в Нормандии 1850-х годов. На картине изображено старое дерево, искаженное прибрежными ветрами. Как всегда у Франсуа, в картине присутствует точность в деталях. Значительная часть полотна занята мрачным небом, отсылающим к знанию Франсуа творчества Констебля.

In 1834 Français went to live at Barbizon and painted in the nearby Forest of Fontainbleu. He was part of the Barbizon school of artists dedicated to painting directly from nature, often en plein air, who settled in the area around the Auberge Ganne Inn. In a radical departure from formalism in art, nature itself became the subject of the painting. as many artists met at the Inn to discuss ideas and to set forth to paint in the Forest. Français met and befriended fellow artist Louis Cabat and in 1836 he became acquainted with Camille Corot, eighteen years older than Français and with whom he formed a strong personal bond of friendship and as a personal adviser, who was willing to offer technical advice and to introduce Français to some influential people. Under Corot's influence Français developed a style of landscape painting using tonal colours to express light that are reminiscent of Corot. Français was never able to capture Corot's delicacy at depicting the human form but he developed exponentially
into a fine landscape painter, albeit one that maintained an element of formalism. This formality was not surprising from a student of Gigoux but Français is known to have studied and admired the work of the early baroque painter Claude Lorrain’s work at The Louvre. The occasional use of neo classical subjects and the placing of mythological figures within the landscape that Français sometimes adopted bear a resemblance to the oeuvre of Lorrain. In the mid 1840s, Français travelled regularly with Baron and their friend Nanteuil, to Bougival, a village on the Seine increasingly famous for its scenery and light changes. The paintings from this period, several of which were transposed to lithographs, are often signed Français, Elèves de Bougival (Student of Bougival). Soleil couchant (1845, Musée des Beaux Arts de Dijon), an autumnal landscape of the river at Bougival, was presented at the 1845 Salon of Charles Baudelaire, one of three that the poet organised. Baudelaire praised the canvas, as an example, of how to capture the poetic realism of nature. In 1846 Français travelled to Italy for the first time staying in various locations: Rome (1846/9), Genoa (1846), Pisa (1846), Florence (1846/7), Frascati (1847), Ariccia (1848) and Tivoli (1848/49). This extended sojourn enabled Français to develop his style. His palette became more luminous and he began to paint in the closely set strokes that would be a feature of his later work. He acquired a passion for painting the light and would return to Italy throughout his career. He accumulated numerous drawings, sketches and watercolours often in gouache which enabled him to execute some of his best known canvases from the period that included Fontaine à Ariccia (Fountain at Ariccia) (1848, Paris Mus d ‘Orsay). Français was often in the company of other artists during these visits and with Corot, Courbet, Jongkind and the locally born Boudin, he was part of école de Honfleur (Honfleur school) that was drawn to paint the light and landscapes around Honfleur in Normandy. The images created during this interlude, by Français and his fellow artists, later inspired Jongkind and Claude Monet to open the Impressionist School of St. Simeon at Honfleur in 1862. Les Hêtres de la côte de Grâce près de Honfleur (1859) is a fine example of his work in Normandy in the 1850s. It features a weathered tree distorted by the coastal winds that buffet the coast. As always with Français there is precision in the detail. Much of the painting features a forbidding sky that pays debt to Français' knowledge of Constable.

Карьера после 1860 года

Франсуа был успешным художником к 1860-м годам. У него был регулярный доход, в том числе благодаря покровительству алзасского промышленника Альфреда Хартманна, младшего брата Фредерика Хартманна, многолетнего и наиболее важного покровителя Теодора Руссо во времена Второй империи. Его картины неизменно принимались на парижских салонах, однако не всегда получали положительные отзывы критиков. Его картина «Bois sacré» (Священная роща) (1864), хранящаяся сейчас в Лилле, в Пале де Бё-Ар, подверглась резкой критике: некоторые сочли её не соответствующей уровню, возражая против доминирующих мифических фигур на фоне реалистического пейзажа. Покровитель Хартманн тоже остался недоволен, что он ясно выразил в письме Руссо. «Le Bois sacré» был одной из серии популярных реалистических пейзажей с неоклассическими мотивами, которые Франсуа создавал в 1860-х годах, часто на основе эскизов, сделанных во время поездок по Италии, таких как визит в Неаполь в 1859 году и в Помпеи в 1864–1865 годах. В 1878 году, после шести лет прерывистой работы, он завершил серию декоративных панно для купели новой церкви Второй империи Сент-Трините в Париже. В том же 1878 году картина «Le Mont Cervin et Le Lac de Némi» (Маттерхорн и озеро Неми) была удостоена медали почета на Парижском салоне. Год спустя, в 1879 году, Франсуа стал одним из основателей Société d'aquarellistes français (Общества французских акварелистов), целью которого было экспонировать акварельные работы членов общества, число которых первоначально было ограничено сорока. Общество прекратило своё существование в 1896 году. На Салоне 1884 года он представил «L'Étang de Clisson» (Пруд в Клиссоне) после посещения долины Луары. Эта картина, передающая атмосферу Верхней Луары, подготовительные рисунки к которой хранятся в Метрополитен-музее, отличается свежестью и поэтическим натурализмом, напоминающим работы Франсуа 1850-х годов. Одной из его наиболее удачных поздних картин является «Vue d'Antibes» (Вид Антиба) (1894), в которой он с успехом вернулся к пейзажам и небесам Коро и Милле. Франсуа Луи Франсуа умер в Пломбьерах 18 мая 1897 года.

Français was a successful painter by the 1860s. He had a regular income, not least from his patron the Alsatian industrialist Alfred Hartmann, the younger brother of Frédéric Hartmann, Théodore Rousseau’s long suffering and most important patron of the Second Empire. His paintings were invariably accepted at the Parisian salons. They were not always well received by some critics. His painting, Bois sacré, (Sacred wood) (1864), now at the Lille, Palais des Beaux Arts was heavily criticised, as not up to standard by some observers, who objected to the admittedly dominant, mythical figures at the centre of a realist canvas. His patron Hartmann didn’t like it either, as he made clear in a letter to Rousseau. Le Bois sacré was one of a series of popular realism landscapes containing neo classical themes that Français produced in the 1860s, often from sketches made following an Italian visit such as that to Naples in 1859 and to Pompeii in 1864 5. In 1878, after six years of intermittent work he completed a series of decorative panels for the font of the new Second Empire church of Sainte Trinité, Paris The avowed socialism of Français’ youth had receded to that of patriarch of the Third Republic. Also in 1878 Le Mont Cervin et Le Lac de Némi (The Matterhorn and the Lake of Némi) was awarded the Médaille d'honneur at the Paris Salon. A year after in 1879 Français was a founding member of the Société d'aquarellistes français (Society of French Watercolourists), the aim of which was to exhibit the watercolour paintings of the members, initially limited to just forty. The Society ceased in 1896. At the 1884 Salon, he exhibited L'Étang de Clisson (Forest of Clisson) following a visit to the Loire valley. An evocation of the upper Loire, the preparatory drawings for which are at the Metropolitan Museum, the finished canvas has a freshness and a poetic naturalism reminiscent of Français’ work in the 1850s. One of his most successful later paintings is Vue d'Antibes (1894) where he returned with some effect to the landscapes and skies of Corot and Millet. François Louis Français died in Plombières on 18 May 1897.