Введение
Художественный музей в Техасе, США.
Художественный музей Кимбелла в Форт-Уорте, штат Техас, представляет художественную коллекцию, а также проводит передвижные художественные выставки, образовательные программы и располагает обширной исследовательской библиотекой. Первоначальные произведения искусства поступили из частной коллекции Кей и Велмы Кимбелл, которые также выделили средства на строительство нового здания для их размещения. Здание было спроектировано архитектором Луисом И. Каном и широко признано одним из важнейших архитектурных произведений современности. Особенно примечательны его сводчатые потолки галерей, залитые серебристым естественным светом.
История
Кей Кимбелл был состоятельным бизнесменом из Форт-Уорта, построившим империю из более чем 70 компаний в различных отраслях. Он женился на Велме Фуллер, которая пробудила его интерес к коллекционированию искусства, взяв его на художественную выставку в Форт-Уэрте в 1931 году, где он приобрел британскую картину. В 1935 году они основали Фонд искусств Кимбелла с целью создания художественного института, и к моменту его смерти в 1964 году супруги собрали коллекцию старых мастеров, которую считали лучшей на юго-западе. Кей завещал большую часть своего состояния Фонду искусств Кимбелла, а Велма также завещала свою долю фонда, дав ключевую директиву – "построить музей первоклассного уровня". Совет попечителей фонда нанял Ричарда Фарго Брауна, в то время директора Музея округа Лос-Анджелес, в качестве первого директора музея с задачей построить здание для размещения коллекции произведений искусства Кимбелла. Приняв должность, Браун заявил, что новое здание само по себе должно быть произведением искусства, "такой же драгоценностью, как один из Рембрандтов или Ван Дейков, хранящихся в нем". Браун также расширил коллекцию Кимбелла, приобретя несколько значительных работ таких художников, как Дуччо, Эль Греко, Рубенс и Рембрандт. В 1989 году Пиллсбери объявил о планах расширения здания музея для размещения расширенной коллекции, но от этой идеи отказались из-за сильного противодействия любым серьезным изменениям оригинальной структуры, спроектированной Луисом Каном. В 2007 году Кимбелл решил эту проблему, объявив о планах построить дополнительное отдельное здание напротив первоначального. Хотя это и не изменило структуру Кана, оно значительно повлияло на его задумку. Кан спроектировал здание таким образом, чтобы к нему подходили со стороны лужайки, и новое сооружение существенно изменило этот план. Новое здание, спроектированное Ренцо Пьяно и перенесенное на западную лужайку, открылось для публики в ноябре 2013 года. Музей является частью Сети музеев "Люди-памятники", запущенной в 2021 году Фондом "Люди-памятники" по сохранению искусства.
Коллекция
В 1966 году, еще до того, как у музея появилось здание, основатель музея Браун включил в свое Политическое заявление следующее предписание: "Целью должно быть безупречное качество, а не размер коллекции". Соответственно, коллекция музея сегодня насчитывает всего около 350 произведений искусства, но отличается выдающимся качеством. Европейская коллекция – самая обширная в музее и включает в себя первую известную картину Микеланджело «Мучение святого Антония» – единственную работу Микеланджело, представленную на выставке в Америке. В коллекции также представлены работы Сезанна, Моне, Кайботта, Матисса, Боннара, Мондриана, Брака, Миро и Пикассо. Работы классического периода включают в себя древности из Древнего Египта, Ассирии, Греции и Рима. Азиатская коллекция состоит из скульптур, картин, бронзы, керамики и произведений декоративно-прикладного искусства из Китая, Кореи, Японии, Индии, Непала, Тибета, Камбоджи и Таиланда. Искусство доколумбовой эпохи представлено работами майя из керамики, камня, ракушек и нефрита, скульптурами ольмеков, сапотеков и ацтеков, а также предметами культур Конте и Уари. Африканская коллекция состоит преимущественно из бронзовых, деревянных и терракотовых скульптур из Западной и Центральной Африки, включая образцы из Нигерии, Анголы и Демократической Республики Конго, а искусство Океании представлено фигурой маори. Музей владеет лишь немногими произведениями, созданными после середины XX века (считая эту эпоху сферой влияния своего соседа, Музея современного искусства Форт-Уорта), и не имеет в своей коллекции американского искусства (считая эту область ответственности своего другого соседа, Музея Амона Картера).
Подготовка
"Политическое заявление" Брауна задало четкое архитектурное направление, призывая новое здание быть "произведением искусства". Это было дополнено его "Предварительной архитектурной программой", в которой указывалось, что "естественный свет должен играть важную роль" в проекте и что "форма здания должна быть настолько совершенной в своей красоте, что любые пристройки испортят ее". Браун хотел здание умеренных размеров, которое не подавляло бы ни произведения искусства, ни посетителей. Новый музей должен был быть построен на пологим склоне ниже Музея Амона Картера, вход и терраса которого были обращены к горизонту Форт-Уорта. Кану было поручено построить музей Кимбелла высотой не более 40 футов (12 м), чтобы он не загораживал вид из Музея Картера. Кан первоначально предложил низкое, но очень просторное здание размером 450 футов (137 м) в квадрате, но Браун отклонил это предложение и настоял на том, чтобы Кан спроектировал гораздо более компактное сооружение, решение, которое имело последствия несколько лет спустя, когда предложение о расширении здания вызвало бурю споров.
Архитектура
Музей состоит из 16 параллельных сводов, каждый из которых имеет длину 100 футов (30,6 м), высоту 20 футов (6 м) и ширину 20 футов (6 м) (внутренние размеры). Приближаясь к главному входу, мимо лужайки, окаймленной прудами с проточной водой, посетитель входит во внутренний двор через рощу из деревьев Яупон Холли. Звук шагов на гравийной дорожке эхом отражается от стен по обе стороны двора и усиливается под изогнутым потолком входной галереи. После этой тонкой подготовки посетитель входит в тихий музей, где серебристый свет разливается по потолку. Кан был доволен этим решением, поскольку оно позволило ему спроектировать музей с галереями, напоминающими древнеримские своды, которыми он всегда восхищался. Тонкие изогнутые оболочки, необходимые для крыши, были сложны в строительстве, поэтому Кан пригласил ведущего специалиста по бетонным конструкциям, Августа Коменданта, с которым он уже работал (и который, как и Кан, родился в Эстонии). Оба термина – свод и оболочка – используются в профессиональной литературе, описывающей музей. Настоящие своды, такие как римские, которыми восхищался Кан, обрушатся, если их не поддерживать по всей длине с каждой стороны. Не до конца понимая возможности современных бетонных оболочек, Кан изначально планировал предусмотреть гораздо больше опорных колонн, чем требовалось для крыш галерей. Длинные прямые каналы в нижней части оболочек были отлиты первыми, чтобы их можно было использовать в качестве платформ для рабочих, заливавших бетон для циклоидальных кривых. Однако после того, как весь бетон был залит и усилен внутренними преднапряженными тросами, изогнутые части оболочек несли вес своих нижних прямых краев, а не наоборот. Эстер Кан, вдова Луиса Кана, опубликовала письмо, в котором выразила схожие мысли, отметив, что "на участке есть место для отдельного здания, которое можно было бы соединить с существующим музеем". Проект был отменен через несколько месяцев.
Павильон Ренцо Пиано
В 2006 году идея расширения вновь возникла на ужине в Форт-Уорте, в котором приняли участие Тимоти Поттс, директор музея в то время (Эрик М. Ли является директором с марта 2009 года); Кей Фортсон, президент Фонда искусств Кимбелла и ключевая фигура в создании оригинального здания; Бен Фортсон, член попечительского совета; и Сью Энн Кан, дочь Луиса Кана и ярый противник первоначального плана расширения. Новое предложение полностью соответствовало собственным идеям Луиса Кана относительно расширения: строительство отдельного здания. Эскизные проекты нового здания Kimbell были опубликованы в ноябре 2008 года, а планы – в мае 2010 года. Структура площадью 7900 квадратных метров должна была дополнять оригинальное здание, но не копировать его. В отличие от оригинала, его линии должны были быть прямолинейными, а не криволинейными. Однако, как и в оригинале, здание должно было иметь три травеи, при этом средняя травея немного отступала от двух других. Официальное открытие нового расширения, названного Павильоном Ренцо Пиано, состоялось 27 ноября 2013 года. Новое здание также должно было решить проблему с парковкой у музея. Кан глубоко беспокоился о негативном влиянии автомобилей на городскую жизнь; он однажды говорил о «разрушении городов автомобильным транспортом». Принципиально возражая против ориентации зданий на автомобили, Кан разместил основную парковку сзади здания, рассчитывая, что посетители будут обходить здание и входить через тщательно спланированный ландшафтный дизайн. Однако большинство посетителей входили через заднюю дверь на первом этаже, не ощущая той входной зоны, которую задумал Кан. Роберт Маккартер, автор книги «Луи И. Кан», утверждал, что Художественный музей Кимбелла «по праву считается величайшим реализованным произведением Кана» и «стал предметом большего количества научных исследований, чем все его остальные работы вместе взятые».
Управление
Художественный музей Кимбелла покрывает около 65% своего бюджета в 12 миллионов долларов за счет своего целевого капитала в размере более 400 миллионов долларов, который не имеет целевого назначения. В первые годы глобального финансового кризиса 2007–2012 годов целевой капитал сократился с 466 миллионов долларов до 398 миллионов долларов. У музея нет отдельных фондов для приобретений. Количество членов музея составляет 15 000. В 2019 году музей назначил Гийома Кьенца куратором европейского искусства; ранее он работал в Лувре.