Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Миф о сотворении в вымышленной вселенной Дж. Р. Р. Толкина
Creation myth in J. R. R. Tolkien's fictional universe
"Айнулиндале" (; "Музыка Айнур") – повествование о сотворении мира в легендариуме Дж. Р. Р. Толкина, опубликованное посмертно как первая часть "Сильмариллиона" в 1977 году. "Айнулиндале" излагает центральную часть космологии легендариума Толкина, рассказывая о том, как Айнур, ранг ангельских существ, исполняют великую музыку, предвосхищающую создание материальной вселенной Эа, включая Средиземье. Создатель Эру Илуватар вводит тему разумных рас Эльфов и Людей, не предвиденных Айнур, и дарует физическое бытие предсказанной вселенной. Некоторые из Айнур решают войти в физический мир, чтобы подготовиться к её появлению, и становятся Валар и Майар. Толкин написал первоначальную версию "Айнулиндале" между ноябрем 1919 года и весной 1920 года под названием "Музыка Айнур", а затем полностью переработал её в 1930 году. Он продолжал вносить дальнейшие правки на протяжении всей своей жизни. Ранняя версия была в конечном итоге опубликована его сыном Кристофером в "Книге потерянных сказаний 1".
The "Ainulindalë" (; "Music of the Ainur") is the creation account in J. R. R. Tolkien's legendarium, published posthumously as the first part of The Silmarillion in 1977. The "Ainulindalë" sets out a central part of the cosmology of Tolkien's legendarium, telling how the Ainur, a class of angelic beings, perform a great music prefiguring the creation of the material universe, Eä, including Middle Earth. The creator Eru Ilúvatar introduces the theme of the sentient races of Elves and Men, not anticipated by the Ainur, and gives physical being to the prefigured universe. Some of the Ainur decide to enter the physical world to prepare for their arrival, becoming the Valar and Maiar. Tolkien wrote the initial version of the "Ainulindalë" between November 1919 and the spring of 1920 as "Music of the Ainur", and then completely rewrote it in 1930. He continued to make further revisions throughout his life. The early version was eventually published by his son Christopher in The Book of Lost Tales 1.
Анализ
"Айнулиндоле", написанный в ранний период творчества Толкина, демонстрирует важность музыки в его легендариуме. По словам Джона Гарднера, "Музыка – центральный символ и всеобъемлющий миф «Сильмариллиона», символ, ставший взаимозаменяемым со светом (проекцией музыки)". Ученый Верлин Флигер также подчеркивает всепроникающие темы музыки и света, присутствующие с самого начала творения. "Музыка Айнур", как она представлена в "Книге утраченных сказаний", основана на скандинавской мифологии. Подобно "Теогонии" Гесиода или "Гилфагиннингу" в "Прозе Эдды", она отвечает на вопросы космогонии, а стиль повествования сопоставим со стилем древнескандинавских текстов. Хотя формулировки существенно различаются, Валар и асы схожи в своем влиянии на мир и подверженности влиянию собственных действий; Манвэ в этом контексте сопоставим с Одином. Несмотря на скандинавские языческие элементы в истории, такие как Айнур, осуществляющие творческую работу Илуватара, другие аспекты "Айнулиндоле" отражают католицизм Толкина. Его дохристианский рассказ был назван "Эссе Толкина о Бытии"; согласно другому источнику, "библейские параллели, прослеживаемые в рассказе об Айнулиндоле, неоспоримы". Исследовательница творчества Толкина Марджори Бернс, изучавшая различные версии "Айнулиндоле", отметила, что Толкин в последующих редакциях все больше христианизировал Валар и уменьшал влияние скандинавской мифологии. В этом рассказе Толкин выражает универсальный взгляд на христианство, где добро и зло параллельны историям из Книги Бытия. Как говорит Элронд в "Совете Элронда" во "Властелине Колец", "Ибо изначально нет ничего злого. Даже Саурон не был таким". В "Айнулиндоле" Илуватар создает все благое; зло проникает позже. Хотя зло в песне творения вызвано гордыней Мелькора, Илуватар включает его в завершение своего божественного замысла. Тема зла как извращения добра соответствует христианской теологии относительно существования зла в мире, созданном благожелательным Творцом. Даже гордыня Мелькора – воля Эру. Как сам Эру заявляет: "Ни одна тема не может быть сыграна, если ее первоисточник не во мне, и никто не в силах изменить музыку против моей воли".
The "Ainulindalë", written early in Tolkien's career, demonstrates the importance of music in his legendarium. According to John Gardner, "Music is the central symbol and the total myth of The Silmarillion, a symbol that becomes interchangeable with light (music's projection)." The scholar Verlyn Flieger, too, stresses the pervasive themes of music and light from the creation onwards. "The Music of the Ainur", as it appears in The Book of Lost Tales, is based on Norse mythology. Like Hesiod's Theogony or the Gylfaginning in the Prose Edda, it answers questions of cosmogony, and story's style has been compared to that of old Norse texts. Although the wording differs substantially, the Valar and the Æsir are alike in influencing the world and being influenced by their actions; Manwë has been compared to Odin in this context. Despite the story's Norse pagan elements, such as the Ainur performing the creative work of Ilúvatar, other aspects of the "Ainulindalë" reflect Tolkien's Catholicism. His pre Christian story has been called "Tolkien's Genesis essay"; according to another source, "The Biblical parallels evinced by the creation account of the Ainulindalë are inescapable." The Tolkien scholar Marjorie Burns, who studied the different versions of the "Ainulindalë", said that Tolkien increasingly Christianised the Valar and reduced the influence of Norse mythology in successive revisions. In the story, Tolkien expresses a global view of Christianity, with good and evil parallelling the stories in the Book of Genesis. As Tolkien has Elrond say in "The Council of Elrond" in The Lord of the Rings, "For nothing is evil in the beginning. Even Sauron was not so." In the "Ainulindalë", Ilúvatar creates everything good; evil intrudes later. Though evil is brought about in the creation song by Melkor's pride, Ilúvatar incorporates it into the conclusion of his divine plan. The theme of evil being a perversion of good correlates to Christian theology regarding the existence of evil in a world made by a benevolent creator. Even Melkor's pride is Eru's will. As Eru himself declares "no theme may be played that hath not its uttermost source in me, nor can any alter the music in my despite".
Прием и наследие
Хотя комментарии к «Сильмариллиону» в основном сосредоточены на произведении в целом, реакция на «Айнулиндале» была в целом положительной. Джозеф Пирс, римско-католический комментатор, назвал его «самой важной частью «Сильмариллиона» и сказал: «Миф о сотворении, возможно, является самым значительным и самым прекрасным из произведений Толкина». Ученый-гуманитарий Брайан Роузбери считал «Айнулиндале» удачным, отметив «уместно ‘писанскую’» прозу. Несколько иезуитов высоко оценили эту историю; Джеймс В. Шолл сказал: «Я никогда не читал ничего столь прекрасного, как первая страница «Сильмариллиона»», а Роберт Мюррей отметил: «Во всей литературе, начиная с формирования священных книг человечества, очень трудно найти сопоставимую мифологическую историю сотворения по красоте и силе воображения». Согласно «Фантастической литературе: Основному собранию и справочнику», «Каждая часть «Сильмариллиона» выигрывает от силы и дерзости творческого гения Толкина и его блестящего стиля», а «Айнулиндале» обладает «органными переливами». Хотя Ральф Вуд назвал его «одним из лучших и самых оригинальных произведений Толкина», стилистические различия между этой историей и остальной частью «Сильмариллиона» стали предметом дискуссий. Американский оперный певец Адам Клейн сочинил оперу «Лейтиан» на основе «Сильмариллиона», а американский современный классический композитор Фрэнк Феличе написал оркестровую версию «Айнулиндале». По мнению толкиниста Колина Дюриеза, «Айнулиндале» могла вдохновить К. С. Льюиса на создание своего вымышленного мира Нарнии из песни.
Although commentary on The Silmarillion has primarily focused on the work as a whole, the reaction to the "Ainulindalë" has been generally positive. Joseph Pearce, a Roman Catholic commentator, called it "the most important part of The Silmarillion" and said, "The myth of creation is perhaps the most significant and most beautiful of Tolkien's works." The scholar of humanities Brian Rosebury considered the "Ainulindalë" a success, with "appropriately 'scriptural'" prose. Several Jesuits have praised the story; James V. Schall said, "I have never read anything as beautiful as the first page of The Silmarillion" and Robert Murray said, "In all literature, from the formation of the sacred books of humanity, it is very difficult to find a comparable mythological story of creation by its beauty and imaginative power." According to Fantasy Literature: A Core Collection and Reference Guide, "Every part of [The Silmarillion] benefits from the power and audacity of imaginative genius Tolkien and his brilliant style" and the "Ainulindalë" has "organ tones". Although Ralph C. Wood called it "one of the finest and most original of [Tolkien's] writings", the stylistic differences between this story and the rest of The Silmarillion have been the subject of debate. The American opera singer Adam C. J. Klein composed an opera, Leithian, based on The Silmarillion, while the American contemporary classical composer Frank Felice wrote an orchestral version of the "Ainulindalë". According to the Tolkien scholar Colin Duriez, the "Ainulindalë" may have inspired C. S. Lewis to have his fictional world of Narnia created from a song.