Камишибаи: Японское уличное искусство рассказывания историй

Введение

Форма японского уличного театра и повествования

"бумажный театр"; 紙芝居; Камишибай – это форма японского уличного театра и повествования, которая была популярна во время Великой депрессии 1930-х годов и в послевоенный период в Японии, вплоть до появления телевидения в середине 20-го века. Спектакли исполнялись ("рассказчиком"), который путешествовал по улицам с наборами иллюстрированных досок, которые он помещал в миниатюрное сценическое устройство и рассказывал историю, меняя изображения. Камишибай берет свое начало в японских буддийских храмах, где буддийские монахи, начиная с 8-го века, использовали ("иллюстрированные свитки") в качестве наглядных пособий для пересказа истории монастырей – раннее сочетание изображения и текста для передачи повествования.

Происхождение

Точные истоки в XX веке неизвестны, появившись "как ветер на углу улицы" в районе Ситамачи Токио около 1930 года. Однако считается, что имеет глубокие корни в истории японского искусства "э-га" ("изобразительное повествование"), которое можно проследить до свитков XII века, таких как "Тёдзю-дзибуцу" ("Свирепые существа"), приписываемых священнику Тоба Содзё (1053–1140). В свитке изображены антропоморфные карикатуры на животных, которые сатирически изображают общество того времени, но не содержат текста, что делает его визуальным дополнением к рассказу. Поэтому его можно считать прямым предшественником . В период Эдо (1603–1868) визуальные и исполнительские искусства процветали, особенно благодаря распространению укиё-э ("картины мимолетного мира"). вновь стало популярным в конце XVIII века, когда рассказчики стали выступать на углу улицы с развернутым свитком, висящим на шесте. В период Мэйдзи (1868–1912), "э-дзу" ("стоячие картинки"), подобные тем, что были в период Эдо, рассказывались исполнителями, которые манипулировали плоскими бумажными фигурками, прикрепленными к деревянным шестам (подобно теневым куклам Индонезии и Малайзии). Художественные и технологические достижения периодов Эдо и Мэйдзи можно связать с формированием .

Золотой век

, мультфильмы и комиксы стали значительно популярными во время Великой депрессии 1930-х годов и после капитуляции Японии перед союзными войсками в августе 1945 года в конце Второй мировой войны. Этот период известен как "Золотой век" в Японии. Произведения и рассказы, созданные в этот период, дают представление о людях, переживших столь бурный период истории. Вопреки трудностям, вызванным депрессией, в 1933 году только в Токио насчитывалось 2500 рассказчиков, которые выступали десять раз в день перед аудиторией до тридцати детей, что в сумме составляло один миллион детей в день. Годы Великой депрессии были самыми процветающими и яркими для : с 1,5 миллионами безработных в Токио в 1930 году, это предоставило широкие возможности для трудоустройства. Ранний послевоенный период был особенно тяжелым для граждан Японии, стремившихся восстановить свою жизнь в быстро меняющейся обстановке. Комиксы стали популярными в газетах и журналах, изображая сцены повседневной жизни с добавлением юмора. Возникла сильная издательская индустрия, удовлетворявшая спрос на комиксы, но за ее пределами желание дешевых развлечений еще больше стимулировало спрос на настоящих художников, которые использовали только оригинальные работы, написанные от руки, а не массовое производство, встречающееся в школах или для других коммуникационных целей. (Дилеров) искали для заказа и аренды работ рассказчикам за небольшую плату. Создание этих плакатов напоминало работу американской компании, производящей комиксы, где каждый отдельно занимался раскраской панели. Главный иллюстратор делал карандашные эскизы, которые затем обводились толстыми кистями с использованием туши. Затем наносилась акварель для обозначения фона и переднего плана, поверх добавлялась непрозрачная темпера, а в завершение – слой лака для блеска и защиты от внешних воздействий. Сочетая в себе элементы "низкопробной поп-культуры" и изысканного искусства, смешивал традиционный линейный стиль японской живописи с резким кьяроскуро западной живописи, контрастируя свет и тень для придания фигурам глубины и динамизма. В было множество популярных сюжетов и тем, которые сейчас можно увидеть в современной манге и аниме, включая одного из первых иллюстрированных супергероев в костюме ("Золотая Летучая Мышь") в 1931 году, супергероев с двойной жизнью, таких как принц Ганма (чьим альтер-эго был уличный мальчишка), и популярный жанр или "драматические картины". Многие известные художники манги, такие как Сигеру Мидзуки и Санпей Сирато, когда-то были художниками, прежде чем этот жанр вышел из моды в 1953 году. Также использовался как средство общения с массами, как "вечерние новости" для взрослых во время Второй мировой войны и союзной оккупации (1945–1953 гг.). Существуют теории о том, что рисование как средство коммуникации было более воспринято в азиатских странах, чем в западных, что может быть связано с различными технологиями печати, использовавшимися в истории каждого региона. На Западе текст и изображение в конечном итоге отделились друг от друга благодаря методу Гутенберга с подвижным шрифтом.

, cartoons, and comics became substantially popular during the Great Depression of the 1930s and after the Japanese surrender to the Allied Forces in August 1945 at the end of the Second World War. This period is known as the "Golden Age" of in Japan. produced and narrated over this period give insight into the minds of the people who lived through such a tumultuous period in history. Contrary to the hardships imposed by the Depression, in 1933 there were 2,500 in Tokyo alone, who performed ten times a day for audiences of up to thirty children, equalling a total of one million children a day. The Depression years were the most prosperous and vibrant for : with 1.5 million unemployed in Tokyo in 1930, it provided a great job opportunity for many people. The early post war period was particularly hard on the citizens of Japan who wanted to rebuild their lives in a rapidly changing environment. Comics became popular in newspapers and magazines, depicting scenes of everyday life injected with humour. A strong publishing industry emerged from the demand for comics, but outside of this industry, the desire for cheap entertainment further stimulated the demand for True artists only used hand painted original art, not the mass produced kind found in schools or for other communication purposes. (dealers) were sought to commission and rent artwork to narrators for a small fee. The creation of these boards was similar to that of an American comic book company, with each person separately doing the colouring of a panel. The principal illustrator would make pencil sketches that were then done over with thick brushes of India ink. Watercolour paint was then applied to delineate the background and foreground, an opaque tempera paint was then added on top and lastly a coat of lacquer to give it shine and protect it from the elements. A mix of "trashy pop culture" and fine artistry, blended the traditional linear style of Japanese painting with the heavy chiaroscuro of Western painting, contrasting light and dark to give the figures depth and dynamism. There were a variety of popular stories and themes in , which are now seen in contemporary manga and anime, including one of the first illustrated costume superheroes in the world, ("Golden Bat") in 1931, superheroes with secret identities like Prince Ganma (whose alter ego was a street urchin) and the popular genre of or "drama pictures". Many prolific manga artists, like Shigeru Mizuki and Sanpei Shirato, were once artists before the medium went out of vogue in 1953.

was also utilized as a source of communication to the masses, an "evening news" for adults during the Second World War and the Allied Occupation (1945–1953). There are theories about the acceptance of drawing as a means to communicate in Asian nations more so than in Western nations which can be linked to the different printing technologies utilized in each regions histories. In the West, text and image eventually became separated because of the Gutenberg method of moveable type.

Упадок

Популярность укиё-э снизилась в конце союзной оккупации и с появлением телевидения, первоначально известного как "электрическое зрение" в 1953 году. Хотя это японское искусство в значительной степени исчезло, его значение и вклад позволили считать укиё-э одним из истоков манги.

Современное использование

В рамках производственной системы Toyota доски используются как инструмент визуального контроля для проведения аудитов в производственном процессе. На доску помещается серия карточек, которые руководители и менеджеры выбирают случайным образом или согласно графику. Это обеспечивает поддержание безопасности и чистоты на рабочем месте, а также проведение проверок качества. С 2013 года проводились мероприятия по рассказыванию историй в рамках продолжающейся кампании по продвижению всемирного мира. Маки Саджи (буддийская монахиня) создала произведение, основанное на истории одной из многих детей, Садако Сасаки, пострадавшей в результате атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году. В мае 2010 года она была делегатом на встрече по Договору о нераспространении ядерного оружия в Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, где выступила с целью продвижения мира и гармонии, свободного от ядерного оружия. Ряд манг и аниме используют или отсылают к определенным тропам и стилистическим приемам. К ним относятся , манга Суэхиро Маруо, основанная на архетипе главного героя, и , аниме, использующее определенный стиль для повествования мифов и городских легенд. Кроме того, некоторые более ранние работы, которые впоследствии стали популярными мангой или аниме, такие как GeGeGe no Kitaro, изначально представляли собой телевизионные программы.