Эдвард Бриттен: Жизнь и творчество английского композитора

Введение

Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен (22 ноября 1913 – 4 декабря 1976, в возрасте 63 лет) – английский композитор, дирижер и пианист. Он был центральной фигурой британской музыки XX века, создав широкий спектр произведений, включая оперы, вокальную музыку, оркестровые и камерные сочинения. Его наиболее известные работы – опера «Питер Граймс» (1945), «Военный реквием» (1962) и оркестровый концерт «Путеводитель по оркестру для юношества» (1945). Родился в Лоустофте, графство Саффолк, в семье дантиста. Бриттен проявил талант с ранних лет. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и частным образом у композитора Фрэнка Бриджа. Впервые Бриттен привлек к себе внимание публики хоровым произведением a cappella «Родился мальчик» в 1934 году. После премьеры «Питера Граймса» в 1945 году он завоевал международную известность. В последующие 28 лет он написал еще 14 опер, утвердившись в качестве одного из ведущих композиторов XX века в этом жанре. Помимо масштабных опер для Sadler's Wells и Covent Garden, он сочинял камерные оперы для небольших составов, подходящие для исполнения на небольших площадках. Среди наиболее известных – «Поворот винта» (1954). В его операх часто встречаются темы борьбы изгоя с враждебным обществом и утраты невинности. Другие произведения Бриттена охватывают широкий спектр жанров – от оркестрового и хорового до сольной вокальной, камерной и инструментальной музыки, а также музыку к фильмам. Он проявлял большой интерес к написанию музыки для детей и непрофессиональных исполнителей, включая оперу «Потоп Ноя», Missa Brevis и сборник песен «Пятничные вечера». Он часто сочинял, ориентируясь на конкретных исполнителей. Его самой частой и важной музой был его личный и профессиональный партнер, тенор Питер Пирс; среди других – Кэтлин Ферриер, Дженнифер Вивян, Джанет Бейкер, Деннис Брэйн, Джулиан Брим, Дитрих Фишер-Дискау, Осиан Эллис и Мстислав Ростропович. Бриттен был известным пианистом и дирижером, исполняя многие свои произведения на концертах и на пластинках. Он также исполнял и записывал произведения других композиторов, такие как Бранденбургские концерты Баха, симфонии Моцарта и вокальные циклы Шуберта и Шумана. Вместе с Пирсом и либреттистом и продюсером Эриком Кройзером Бриттен основал ежегодный Алдебургский фестиваль в 1948 году и был ответственным за создание концертного зала Snape Maltings в 1967 году. В последний год жизни он стал первым композитором, удостоенным пожизненного пэрства.

English composer and pianist (1913–1976)

Edward Benjamin Britten, Baron Britten (22 November 1913 – 4 December 1976, aged 63) was an English composer, conductor, and pianist. He was a central figure of 20th century British music, with a range of works including opera, other vocal music, orchestral and chamber pieces. His best known works include the opera Peter Grimes (1945), the War Requiem (1962) and the orchestral showpiece The Young Person's Guide to the Orchestra (1945). Born in Lowestoft, Suffolk, the son of a dentist, Britten showed talent from an early age. He studied at the Royal College of Music in London and privately with the composer Frank Bridge. Britten first came to public attention with the a cappella choral work A Boy Was Born in 1934. With the premiere of Peter Grimes in 1945, he leapt to international fame. Over the next 28 years, he wrote 14 more operas, establishing himself as one of the leading 20th century composers in the genre. In addition to large scale operas for Sadler's Wells and Covent Garden, he wrote chamber operas for small forces, suitable for performance in venues of modest size. Among the best known of these is The Turn of the Screw (1954). Recurring themes in his operas include the struggle of an outsider against a hostile society and the corruption of innocence. Britten's other works range from orchestral to choral, solo vocal, chamber and instrumental as well as film music. He took a great interest in writing music for children and amateur performers, including the opera Noye's Fludde, a Missa Brevis, and the song collection Friday Afternoons. He often composed with particular performers in mind. His most frequent and important muse was his personal and professional partner, the tenor Peter Pears; others included Kathleen Ferrier, Jennifer Vyvyan, Janet Baker, Dennis Brain, Julian Bream, Dietrich Fischer Dieskau, Osian Ellis and Mstislav Rostropovich. Britten was a celebrated pianist and conductor, performing many of his own works in concert and on record. He also performed and recorded works by others, such as Bach's Brandenburg Concertos, Mozart symphonies, and song cycles by Schubert and Schumann. Together with Pears and the librettist and producer Eric Crozier, Britten founded the annual Aldeburgh Festival in 1948, and he was responsible for the creation of Snape Maltings concert hall in 1967. In his last year, he was the first composer to be given a life peerage.

Ранние годы

Бриттен родился в рыболовном порту Лоустофт в Саффолке, на восточном побережье Англии, 22 ноября 1913 года, в день праздника святой Цецилии. Он был младшим из четырех детей Роберта Виктора Бриттена (1877–1934) и его жены Эдит Роды, урожденной Хоккей (1874–1937). Роберт Бриттен в юности мечтал стать фермером, но отсутствие капитала помешало ему, и он вместо этого получил образование дантиста – профессию, которую он успешно, но без удовольствия, практиковал. Во время учебы в больнице Чаринг-Кросс в Лондоне он познакомился с Эдит Хокки, дочерью служащего государственной службы в Министерстве внутренних дел британского правительства. Они поженились в сентябре 1901 года в церкви Святого Иоанна на Смит-сквер в Лондоне. Большинство биографов Бриттена сходятся во мнении, что его отец был любящим, но несколько строгим и отстраненным родителем. По словам его сестры Бет, Бриттен "хорошо с ним ладил и разделял его тонкий юмор, преданность работе и умение тщательно все делать". Эдит Бриттен была талантливой музыкант-любительницей и секретарем Музыкального общества Лоустофта. В английских провинциях начала XX века социальные различия воспринимались очень серьезно. Бриттен описывал свою семью как "совершенно обычную буржуазную", но в семье Бриттенов были и необычные черты: отец Эдит был незаконнорожденным, а ее мать страдала алкоголизмом; Роберт Бриттен был агностиком и отказывался ходить в церковь по воскресеньям. Музыка была главным средством, с помощью которого Эдит Бриттен стремилась поддерживать социальный статус семьи, приглашая влиятельных членов местного сообщества на музыкальные вечера. Когда Бриттену было три месяца, он заболел пневмонией и чуть не умер. Болезнь оставила его с поврежденным сердцем, и врачи предупредили его родителей, что он, вероятно, никогда не сможет вести нормальную жизнь. Он выздоровел лучше, чем ожидалось, и в детстве увлеченно играл в теннис и крикет. К большому удовольствию матери он был исключительно музыкальным ребенком, в отличие от своих сестер, унаследовавших от отца безразличие к музыке, в то время как его брат Роберт, хотя и был музыкально одарен, интересовался только рэгтаймом. Эдит дала юному Бриттену первые уроки фортепиано и нотной грамоты. Он сделал свои первые попытки сочинять музыку в пять лет. Он начал брать уроки фортепиано в семь лет, а через три года начал играть на альте. Он был одним из последних композиторов, выросших исключительно на живой музыке: его отец отказался иметь в доме граммофон или, позже, радио. На одном из концертов, во время трехгодичного фестиваля Норфолка и Норвича в октябре 1924 года, он услышал оркестровую поэму Фрэнка Бриджа "Море", которую дирижировал сам композитор. Это было первое значительное произведение современной музыки, с которым он столкнулся, и оно, по его собственным словам, "ошеломило" его. Одри Алстон была подругой Бриджа; когда он вернулся в Норвич на следующий фестиваль в 1927 году, она привела своего почти 14-летнего ученика познакомиться с ним. Бридж был впечатлен мальчиком, и после того, как они вместе рассмотрели некоторые композиции Бриттена, он пригласил его приехать в Лондон, чтобы брать у него уроки. Роберт Бриттен, поддержанный Томасом Сьюэллом, сомневался в целесообразности карьеры композитора; был достигнут компромисс, согласно которому Бриттен, как и планировалось, поступит в свою частную школу в следующем году, но будет регулярно совершать однодневные поездки в Лондон, чтобы изучать композицию с Бриджем и фортепиано с его коллегой Гарольдом Сэмюэлем. Бридж убедил Бриттена в важности скрупулезного внимания к техническому мастерству композиции и принципу, что "нужно найти себя и быть верным тому, что ты нашел". Самые ранние значительные произведения, которые Бриттен сочинил во время учебы у Бриджа, – это Струнный квартет фа мажор, завершенный в апреле 1928 года, и Quatre Chansons Françaises, вокальный цикл для высокого голоса и оркестра. Мнения исследователей расходятся относительно степени влияния Бриджа на технику его ученика. Хамфри Карпентер и Майкл Оливер считают, что навыки Бриттена как оркестратора были в основном самообучением; Дональд Митчелл полагает, что Бридж оказал важное влияние на цикл. В последние годы жизни Бриттен помог обеспечить место в школе Дэвиду Хеммингсу, другому ученику Ирландии, композитору Хамфри Сёрлу, который говорил, что Ирландия мог быть "вдохновляющим учителем для тех, кто находится на его волне"; Бриттен не был таким, и мало что почерпнул от него. Он продолжал заниматься музыкой частным образом с Бриджем, хотя позже и хвалил Ирландию за то, что он "очень бережно провел меня через очень трудный музыкальный период взросления". Бриттен также использовал время, проведенное в Лондоне, чтобы посещать концерты и лучше познакомиться с музыкой Стравинского, Шостаковича и, особенно, Малера. Он намеревался продолжить обучение в Вене у Альбана Берга, ученика Арнольда Шёнберга, но его родители, по совету преподавателей Королевской музыкальной академии, в конечном итоге отговорили его от этого. Первые композиции Бриттена, получившие широкое признание, были написаны во время учебы в Королевской музыкальной академии: Симфониетта, соч. 1 (1932), квартет для гобоя "Фантазия", соч. 2, посвященный Леону Гуссенсу, который впервые исполнил его в радиоэфире BBC 6 августа 1933 года, и набор хоровых вариаций "Родился мальчик", написанный в 1933 году для хора BBC Singers, который впервые исполнил его в следующем году. В этот же период он написал "Пятничные полдники", сборник из 12 песен для учеников школы Клайв-Хаус в Престатне, где его брат был директором.

Britten was born in the fishing port of Lowestoft in Suffolk, on the east coast of England on 22 November 1913, the feast day of Saint Cecilia. He was the youngest of four children of Robert Victor Britten (1877–1934) and his wife Edith Rhoda, née Hockey (1874–1937). Robert Britten's youthful ambition to become a farmer had been thwarted by lack of capital, and he had instead trained as a dentist, a profession he practised successfully but without pleasure. While studying at Charing Cross Hospital in London he met Edith Hockey, the daughter of a civil service clerk in the British Government's Home Office. They were married in September 1901 at St John's, Smith Square, London. The consensus among biographers of Britten is that his father was a loving but somewhat stern and remote parent. Britten, according to his sister Beth, "got on well with him and shared his wry sense of humour, dedication to work and capacity for taking pains." Edith Britten was a talented amateur musician and secretary of the Lowestoft Musical Society. In the English provinces of the early 20th century, distinctions of social class were taken very seriously. Britten described his family as "very ordinary middle class", but there were aspects of the Brittens that were not ordinary: Edith's father was illegitimate, and her mother was an alcoholic; Robert Britten was an agnostic and refused to attend church on Sundays. Music was the principal means by which Edith Britten strove to maintain the family's social standing, inviting the pillars of the local community to musical soirées at the house. When Britten was three months old he contracted pneumonia and nearly died. The illness left him with a damaged heart, and doctors warned his parents that he would probably never be able to lead a normal life. He recovered more fully than expected, and as a boy was a keen tennis player and cricketer. To his mother's great delight he was an outstandingly musical child, unlike his sisters, who inherited their father's indifference to music, while his brother, Robert, though musically talented, was interested only in ragtime. Edith gave the young Britten his first lessons in piano and notation. He made his first attempts at composition when he was five. He started piano lessons when he was seven years old, and three years later began to play the viola. He was one of the last composers brought up on exclusively live music: his father refused to have a gramophone or, later, a radio in the house.|

Audrey Alston encouraged Britten to go to symphony concerts in Norwich. At one of these, during the triennial Norfolk and Norwich Festival in October 1924, he heard Frank Bridge's orchestral poem The Sea, conducted by the composer. It was the first substantial piece of modern music he had ever encountered, and he was, in his own phrase, "knocked sideways" by it. Audrey Alston was a friend of Bridge; when he returned to Norwich for the next festival in 1927 she brought her not quite 14 year old pupil to meet him. Bridge was impressed with the boy, and after they had gone through some of Britten's compositions together he invited him to come to London to take lessons from him. Robert Britten, supported by Thomas Sewell, doubted the wisdom of pursuing a composing career; a compromise was agreed by which Britten would, as planned, go on to his public school the following year but would make regular day trips to London to study composition with Bridge and piano with his colleague Harold Samuel. Bridge impressed on Britten the importance of scrupulous attention to the technical craft of composing and the maxim that "you should find yourself and be true to what you found." The earliest substantial works Britten composed while studying with Bridge are the String Quartet in F, completed in April 1928, and the Quatre Chansons Françaises, a song cycle for high voice and orchestra. Authorities differ on the extent of Bridge's influence on his pupil's technique. Humphrey Carpenter and Michael Oliver judge that Britten's abilities as an orchestrator were essentially self taught; Donald Mitchell considers that Bridge had an important influence on the cycle. In his later years, Britten helped secure a place at the school for David Hemmings,|group= n Another Ireland pupil, the composer Humphrey Searle, said that Ireland could be "an inspiring teacher to those on his own wavelength"; Britten was not, and learned little from him. He continued to study privately with Bridge, although he later praised Ireland for "nurs[ing] me very gently through a very, very difficult musical adolescence." Britten also used his time in London to attend concerts and become better acquainted with the music of Stravinsky, Shostakovich and, most particularly, Mahler. He intended postgraduate study in Vienna with Alban Berg, Arnold Schoenberg's student, but was eventually dissuaded by his parents, on the advice of the RCM staff. The first of Britten's compositions to attract wide attention were composed while at the RCM: the Sinfonietta, Op. 1 (1932), the oboe quartet Phantasy, Op. 2, dedicated to Léon Goossens who played the first performance in a BBC broadcast on 6 August 1933, and a set of choral variations A Boy was Born, written in 1933 for the BBC Singers, who first performed it the following year. In this same period he wrote Friday Afternoons, a collection of 12 songs for the pupils of Clive House School, Prestatyn, where his brother was headmaster.

Ранняя профессиональная жизнь

В феврале 1935 года по инициативе Бриджа Бриттен был приглашен на собеседование директором музыки BBC Адрианом Боултом и его помощником Эдвардом Кларком. Бриттен не испытывал энтузиазма по поводу работы на полный рабочий день в музыкальном отделе BBC и был рад, когда результатом собеседования стало приглашение написать музыку к документальному фильму "Королевский штамп", снятому Альберто Кавальканти для киноподразделения GPO. Бриттен стал членом небольшой группы постоянных авторов киноподразделения, среди которых был и В. Х. Оден. Вместе они работали над документальными фильмами "Лицо угольщика" и "Ночная почта" в 1935 году. Они также сотрудничали над вокальным циклом Our Hunting Fathers (1936), радикальным как в политическом, так и в музыкальном плане, а впоследствии – над другими произведениями, включая Cabaret Songs, On This Island, Paul Bunyan и Hymn to St Cecilia. Оден оказал значительное влияние на Бриттена, побуждая его расширять свои эстетические, интеллектуальные и политические горизонты, а также принимать свою гомосексуальность. Как отмечает Дэвид Мэтьюс, Оден был "беззаботным и не испытывающим угрызений совести ловеласом"; Бриттен же, по своей природе пуританский и консервативный, был сексуально сдержан. За три года, с 1935 по 1937 год, Бриттен написал около 40 музыкальных произведений для театра, кино и радио. Среди киномузыки конца 1930-х годов Мэтьюс выделяет "Ночную почту" и "Любовь от незнакомца" (1937); из театральной музыки он упоминает "Восхождение F6" (1936), "На границе" (1938) и "Джонсон над Иорданом" (1939); а из радиомузыки – "Король Артур" (1937) и "Меч в камне" (1939). В 1937 году в жизни Бриттена произошло два важных события: умерла его мать, и он познакомился с тенором Питером Пирсом. Хотя Бриттен был очень привязан к матери и тяжело переживал ее смерть, она, по-видимому, стала для него своего рода освобождением. Только после этого он начал строить эмоциональные отношения с людьми своего возраста или моложе. Позже в том же году он познакомился с Пирсом, когда они оба помогали расчищать загородный дом общего друга, погибшего в авиакатастрофе. Пирс быстро стал музыкальным вдохновением Бриттена и близким (хотя на данный момент платоническим) другом. Первая работа Бриттена для него была написана всего через несколько недель после их встречи – это была музыка на стихотворение Эмили Бронте "Тысяча мерцающих огней" для тенора и струнных. В 1937 году Бриттен сочинил "Пацифистский марш" на слова Рональда Дункана для Союза за мир, членом которого он был как пацифист; произведение не имело успеха и вскоре было снято с репертуара. Вероятно, наиболее известным его произведением этого периода являются "Вариации на тему Фрэнка Бриджа" для струнного оркестра, которые Мэтьюс называет первым произведением Бриттена, ставшим общепризнанной классикой. Оно имело успех в Северной Америке, с исполнением в Торонто, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Сан-Франциско под управлением таких дирижеров, как Джон Барбиролли и Серж Куссевицкий.

In February 1935, at Bridge's instigation, Britten was invited to a job interview by the BBC's director of music Adrian Boult and his assistant Edward Clark. Britten was not enthusiastic about the prospect of working full time in the BBC music department and was relieved when what came out of the interview was an invitation to write the score for a documentary film, The King's Stamp, directed by Alberto Cavalcanti for the GPO Film Unit. Britten became a member of the film unit's small group of regular contributors, another of whom was W. H. Auden. Together they worked on the documentary films Coal Face and Night Mail in 1935. They also collaborated on the song cycle Our Hunting Fathers (1936), radical both in politics and musical treatment, and subsequently other works including Cabaret Songs, On This Island, Paul Bunyan and Hymn to St Cecilia. Auden was a considerable influence on Britten, encouraging him to widen his aesthetic, intellectual and political horizons, and also to come to terms with his homosexuality. Auden was, as David Matthews puts it, "cheerfully and guiltlessly promiscuous"; Britten, puritanical and conventional by nature, was sexually repressed. In the three years from 1935 to 1937 Britten wrote nearly 40 scores for the theatre, cinema and radio. Among the film music of the late 1930s Matthews singles out Night Mail and Love from a Stranger (1937); from the theatre music he selects for mention The Ascent of F6 (1936), On the Frontier (1938), and Johnson Over Jordan (1939); and of the music for radio, King Arthur (1937) and The Sword in the Stone (1939). In 1937 there were two events of huge importance in Britten's life: his mother died, and he met the tenor Peter Pears. Although Britten was extraordinarily devoted to his mother and was devastated at her death, it also seems to have been something of a liberation for him. Only after that did he begin to engage in emotional relationships with people his own age or younger. Later in the year he got to know Pears while they were both helping to clear out the country cottage of a mutual friend who had died in an air crash. Pears quickly became Britten's musical inspiration and close (though for the moment platonic) friend. Britten's first work for him was composed within weeks of their meeting, a setting of Emily Brontë's poem, "A thousand gleaming fires", for tenor and strings. During 1937 Britten composed a Pacifist March to words by Ronald Duncan for the Peace Pledge Union, of which, as a pacifist, he had become an active member; the work was not a success and was soon withdrawn. The best known of his compositions from this period is probably Variations on a Theme of Frank Bridge for string orchestra, described by Matthews as the first of Britten's works to become a popular classic. It was a success in North America, with performances in Toronto, New York, Boston, Chicago and San Francisco, under conductors including John Barbirolli and Serge Koussevitzky.

Америка 1939-42

В апреле 1939 года Бриттен и Пирс отправились в Северную Америку, сначала в Канаду, а затем в Нью-Йорк. У них было несколько причин покинуть Англию, включая сложное положение пацифистов в Европе, где нарастали воинственные настроения; успех, которого Фрэнк Бридж добился в США; отъезд Аудена и его друга Кристофера Ишервуда в США из Англии за три месяца до этого; враждебные или пренебрежительные отзывы о музыке Бриттена в английской прессе; а также недостаточно отрепетированные и неудовлетворительные исполнения. Бриттен и Пирс сблизились, и до самой смерти Бриттена они оставались партнерами как в профессиональной, так и в личной жизни. С началом Второй мировой войны Бриттен и Пирс обратились за советом в британское посольство в Вашингтоне, где им рекомендовали остаться в США в качестве художественных представителей. "Синфония да Реквием" (уже отклоненная японскими спонсорами из-за ярко выраженного христианского содержания) получила смешанные отзывы, когда Барбиролли и Нью-Йоркский филармонический оркестр впервые исполнили ее в марте 1941 года. Репутация произведения значительно возросла, когда вскоре после этого Куссевицкий включил его в свой репертуар.

Возвращение в Англию

В 1942 году Бриттен впервые прочитал произведения поэта Джорджа Крэбба. Бёрро, расположенный на побережье Саффолка, недалеко от родины Бриттена, пробудил в нем такую тоску по Англии, что он понял – необходимо вернуться. Он также знал, что должен написать оперу на основе стихотворения Крэбба о рыбаке Питере Граймсе. Бриттен и Пирс вернулись в Англию в апреле 1942 года. Во время долгого трансатлантического морского перехода Бриттен завершил хоровые произведения «A Ceremony of Carols» и «Hymn to St Cecilia». Последнее стало его последним масштабным сотрудничеством с Оденом. Бриттен отдалился от него, и Оден вошел в число так называемых «изгоев» композитора – бывших близких, с которыми он полностью прекратил общение, как только они перестали быть ему полезными или каким-либо образом его обидели. По прибытии в Британию Бриттен и Пирс подали заявление о признании их таковыми как отказники от военной службы по убеждениям; Бриттену изначально разрешили только службу некомбатантом в армии, но по апелляции он получил полное освобождение. После смерти матери в 1937 году он использовал деньги, завещанные ей, чтобы купить старую мельницу в Снейпе, Саффолк, которая стала его загородным домом. В 1944 году он провел там большую часть времени, работая над оперой «Питер Граймс». Пирс присоединилась к Оперной компании «Sadler's Wells», художественный руководитель которой, певица Джоан Кросс, объявила о намерении вновь открыть домашнюю базу компании в Лондоне оперой Бриттена, предложив себя и Пирса исполнить главные роли. Со стороны членов компании поступали жалобы на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» партитуры Бриттена, а также некоторые сдержанные гомофобные высказывания. «Питер Граймс» был поставлен в июне 1945 года и получил признание публики и критиков; его кассовые сборы соответствовали или превзошли сборы с «Богемы» и «Мадам Баттерфляй», которые шли в том же сезоне. Оперативный директор лорд Харууд назвал ее «первой по-настоящему успешной британской оперой, не считая Гилберта и Салливана, со времен Перселла». Обеспокоенные раздорами в компании, Кросс, Бриттен и Пирс разорвали связи с «Sadler's Wells» в декабре 1945 года и основали то, что впоследствии стало English Opera Group. Месяц спустя после премьеры «Питера Граймса» Бриттен и Ехуди Менухин отправились в Германию с концертами для выживших в концентрационных лагерях. То, что они увидели, особенно в Белсене, настолько потрясло Бриттена, что он отказался говорить об этом до конца жизни, когда рассказал Пирсу, что это повлияло на все, что он писал впоследствии. Колин Мэтьюс отмечает, что следующие две работы Бриттена, написанные после его возвращения – вокальный цикл «Святые сонеты Джона Донна» и «Второй струнный квартет» – резко контрастируют с более ранними, легкими произведениями, такими как «Озарения». Бриттен вновь обрел радость жизни в «Руководстве юного слушателя по оркестру» (1945), написанном для образовательного фильма «Инструменты оркестра» режиссера Мюра Мэтисона и с участием Лондонского симфонического оркестра под управлением Малкольма Сарджента. Это стало и осталось его наиболее часто исполняемым и популярным произведением. Следующая опера Бриттена, «Изнасилование Лукреции», была представлена на первом послевоенном фестивале в Глиндеборне в 1946 году. Затем ее отправили в турне по провинциальным городам под эгидой «Glyndebourne English Opera Company» – непрочного союза Бриттена и его соратников с Джоном Кристи, авторитарным владельцем Глиндеборна. Турне принесло значительные убытки, и Кристи объявил, что больше не будет финансировать туры. Бриттен и его соратники создали English Opera Group; либреттист Эрик Крозье и художник Джон Пайпер присоединились к Бриттену в качестве художественных руководителей. Целью группы было создание и заказ новых английских опер и других произведений, а также их представление по всей стране. Бриттен написал комическую оперу «Альберт Херринг» для группы в 1947 году; во время гастролей с новой работой Пирс пришла в голову идея организовать фестиваль в небольшом приморском городке Олдербург в Саффолке, куда Бриттен переехал из Снейпа в начале года, и который стал его основным местом жительства до конца жизни.

In 1942 Britten read the work of the poet George Crabbe for the first time. The Borough, set on the Suffolk coast close to Britten's homeland, awakened in him such longings for England that he knew he must return. He also knew that he must write an opera based on Crabbe's poem about the fisherman Peter Grimes.|group= n Britten and Pears returned to England in April 1942. During the long transatlantic sea crossing Britten completed the choral works A Ceremony of Carols and Hymn to St Cecilia. The latter was his last large scale collaboration with Auden. Britten had grown away from him, and Auden became one of the composer's so called "corpses" – former intimates from whom he completely cut off contact once they had outlived their usefulness to him or offended him in some way. Having arrived in Britain, Britten and Pears applied for recognition as conscientious objectors; Britten was initially allowed only non combatant service in the military, but on appeal he gained unconditional exemption. After the death of his mother in 1937 he had used money she bequeathed him to buy the Old Mill in Snape, Suffolk which became his country home. He spent much of his time there in 1944 working on the opera Peter Grimes. Pears joined Sadler's Wells Opera Company, whose artistic director, the singer Joan Cross, announced her intention to re open the company's home base in London with Britten's opera, casting herself and Pears in the leading roles. There were complaints from company members about supposed favouritism and the "cacophony" of Britten's score, as well as some ill suppressed homophobic remarks. Peter Grimes opened in June 1945 and was hailed by public and critics; its box office takings matched or exceeded those for La bohème and Madame Butterfly, which were staged during the same season. The opera administrator Lord Harewood called it "the first genuinely successful British opera, Gilbert and Sullivan apart, since Purcell." Dismayed by the in fighting among the company, Cross, Britten and Pears severed their ties with Sadler's Wells in December 1945, going on to found what was to become the English Opera Group. A month after the opening of Peter Grimes, Britten and Yehudi Menuhin went to Germany to give recitals to concentration camp survivors. What they saw, at Belsen most of all, so shocked Britten that he refused to talk about it until towards the end of his life, when he told Pears that it had coloured everything he had written since. Colin Matthews comments that the next two works Britten composed after his return, the song cycle The Holy Sonnets of John Donne and the Second String Quartet, contrast strongly with earlier, lighter hearted works such as Les Illuminations. Britten recovered his joie de vivre for The Young Person's Guide to the Orchestra (1945), written for an educational film, Instruments of the Orchestra, directed by Muir Mathieson and featuring the London Symphony Orchestra conducted by Malcolm Sargent. It became, and remained, his most often played and popular work. Britten's next opera, The Rape of Lucretia, was presented at the first post war Glyndebourne Festival in 1946. It was then taken on tour to provincial cities under the banner of the "Glyndebourne English Opera Company", an uneasy alliance of Britten and his associates with John Christie, the autocratic proprietor of Glyndebourne. The tour lost money heavily, and Christie announced that he would underwrite no more tours. Britten and his associates set up the English Opera Group; the librettist Eric Crozier and the designer John Piper joined Britten as artistic directors. The group's express purpose was to produce and commission new English operas and other works, presenting them throughout the country. Britten wrote the comic opera Albert Herring for the group in 1947; while on tour in the new work Pears came up with the idea of mounting a festival in the small Suffolk seaside town of Aldeburgh, where Britten had moved from Snape earlier in the year, and which became his principal place of residence for the rest of his life.

Альдебург; 1950-е годы

Фестиваль Альдебург был запущен в июне 1948 года, и его художественными руководителями стали Бриттен, Пирс и Кройзер. «Альберт Херринг» шел в Юбилейном зале, а новая кантата Бриттена для тенора, хора и оркестра «Святой Николай» была представлена в приходской церкви. Фестиваль имел немедленный успех и стал ежегодным мероприятием, которое продолжается и в XXI веке. Новые произведения Бриттена звучали почти на каждом фестивале до его смерти в 1976 году, включая премьеры его опер «Сон в летнюю ночь» в Юбилейном зале в 1960 году и «Смерть в Венеции» в Концертном зале Снейп Малтингс в 1973 году. В отличие от многих ведущих английских композиторов, Бриттен не был известен как педагог, но в 1949 году он принял своего единственного частного ученика, Артура Олдхэма, который занимался у него три года. Олдхэм проявил себя полезным, работая музыкальным ассистентом и оркестрируя «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для полного оркестра для балета Фредерика Эштона «Le Rêve de Léonor» (1949), но позже он описал отношения между учителем и учеником как «выгодные на пять процентов для [Бриттена] и на девяносто пять процентов для меня!». На протяжении 1950-х годов Бриттен продолжал писать оперы. «Билли Бадд» (1951) был тепло принят на премьере в «Ковент-Гарден» и рецензентами был признан шагом вперед по сравнению с «Питером Граймсом». «Глориана» (1953), написанная к коронации Елизаветы II, была встречена прохладно на гала-премьере в присутствии королевы и всего британского истеблишмента. Мрачная история Елизаветы I в период упадка и музыка Бриттена – по сообщениям, сочтенная зрителями премьеры «слишком современной» для такого торжественного мероприятия – не способствовали успеху. Хотя «Глориана» имела кассовый успех, в Великобритании не было других постановок в течение последующих 13 лет. Позже ее признали одной из лучших опер Бриттена. «Поворот винта» в следующем году имел безоговорочный успех; вместе с «Питером Граймсом» она стала и оставалась в 2013 году одной из двух наиболее часто исполняемых опер Бриттена. В 1950-х годах «яростно антигомосексуальный» министр внутренних дел сэр Дэвид Максвелл Файф призвал полицию обеспечить соблюдение викторианских законов, запрещающих гомосексуальные акты. Бриттен и Пирс попали под подозрение; в 1953 году Бриттена посетили полицейские, и он был настолько обеспокоен, что обсудил со своей помощницей Имоджен Холст возможность того, что Пирс может заключить фиктивный брак (с кем именно – неясно). В конечном итоге ничего не предприняли. Все большее влияние на Бриттена оказывала музыка Востока, интерес к которой был вызван туром с Пирсом в 1956 году, когда Бриттен вновь познакомился с музыкой балийского гамелана и впервые увидел японские пьесы но, которые он назвал «одной из самых замечательных драм, которые я когда-либо видел». Эти восточные влияния проявились в балете «Принц пагод» (1957) и позже в двух из трех полуоперных «Парабол для церковного исполнения»: «Река Керлью» (1964), «Горящая огненная печь» (1966) и «Блудный сын» (1968).

The Aldeburgh Festival was launched in June 1948, with Britten, Pears, and Crozier directing. Albert Herring played at the Jubilee Hall, and Britten's new cantata for tenor, chorus, and orchestra, Saint Nicolas, was presented in the parish church. The festival was an immediate success and became an annual event that has continued into the 21st century. New works by Britten featured in almost every festival until his death in 1976, including the premieres of his operas A Midsummer Night's Dream at the Jubilee Hall in 1960 and Death in Venice at Snape Maltings Concert Hall in 1973. Unlike many leading English composers, Britten was not known as a teacher, but in 1949 he accepted his only private pupil, Arthur Oldham, who studied with him for three years. Oldham made himself useful, acting as musical assistant and arranging Variations on a Theme by Frank Bridge for full orchestra for the Frederick Ashton ballet Le Rêve de Léonor (1949), but he later described the teacher–pupil relationship as "beneficial five per cent to [Britten] and ninety five per cent to me!" Throughout the 1950s Britten continued to write operas. Billy Budd (1951) was well received at its Covent Garden premiere and was regarded by reviewers as an advance on Peter Grimes. Gloriana (1953), written to mark the coronation of Elizabeth II, had a cool reception at the gala premiere in the presence of the Queen and the British Establishment en masse. The downbeat story of Elizabeth I in her decline, and Britten's score – reportedly thought by members of the premiere's audience "too modern" for such a gala|group= n Although Gloriana did well at the box office, there were no further productions in Britain for another 13 years. It was later recognised as one of Britten's finer operas. The Turn of the Screw the following year was an unqualified success; together with Peter Grimes it became, and at 2013 remained, one of the two most frequently performed of Britten's operas. In the 1950s the "fervently anti homosexual" Home Secretary, Sir David Maxwell Fyfe, urged the police to enforce the Victorian laws making homosexual acts illegal. Britten and Pears came under scrutiny; Britten was visited by police officers in 1953 and was so perturbed that he discussed with his assistant Imogen Holst the possibility that Pears might have to enter a sham marriage (with whom is unclear). In the end nothing was done. An increasingly important influence on Britten was the music of the East, an interest that was fostered by a tour there with Pears in 1956, when Britten once again encountered the music of the Balinese gamelan and saw for the first time Japanese Noh plays, which he called "some of the most wonderful drama I have ever seen." These eastern influences were seen and heard in the ballet The Prince of the Pagodas (1957) and later in two of the three semi operatic "Parables for Church Performance": Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) and The Prodigal Son (1968).

1960-е годы

К 1960-м годам Фестиваль Альдебурга перерос свои обычные площадки, и планы по строительству нового концертного зала в Альдебурге не продвигались. Когда заброшенные викторианские здания солодовых заводов в деревне Снейп, в десяти километрах от берега, стали доступны для аренды, Бриттен понял, что самое большое из них можно переоборудовать в концертный зал и оперный театр. Зал Snape Maltings на 830 мест был открыт королевой в начале двадцатого Фестиваля в Альдебурге 2 июня 1967 года и сразу же был признан одним из лучших концертных залов страны. В 1969 году зал был уничтожен пожаром, но Бриттен был полон решимости восстановить его к следующему фестивалю, что и было сделано. Королева вновь посетила открытие в 1970 году. Snape Maltings предоставили фестивалю площадку, способную вместить большие оркестровые произведения и оперы. В 1970 году в Снейпе Бриттен провел первое исполнение за пределами России Четырнадцатой симфонии Шостаковича. Шостакович, с которым Бриттен дружил с 1960 года, посвятил симфонию Бриттену; сам Бриттен был посвященным "Блудного сына". Еще двумя русскими музыкантами, близкими к Бриттену и регулярно выступавшими на фестивале, были пианист Свиatosлав Рихтер и виолончелист Мстислав Ростропович. Бриттен сочинил свои виолончельные сюиты, Симфонию для виолончели и Сонату для виолончели для Ростроповича, который впервые исполнил их на Фестивале в Альдебурге. Одна из самых известных работ Бриттена, "Военный реквием", была впервые исполнена в 1962 году. Четыре года назад его попросили написать произведение для освящения нового Ковентрийского собора, модернистского здания, спроектированного Базилом Спенсом. Старый собор был разрушен в результате воздушного налета на город в 1940 году, в котором погибли сотни людей. Бриттен решил, что его произведение будет посвящено памяти погибших в обеих мировых войнах и будет представлять собой масштабную партитуру для солистов, хора, камерного ансамбля и оркестра. В его тексте традиционная месса "Реквием" переплеталась со стихами Уилфреда Оуэна. Мэтьюс пишет: "С "Военным реквиемом" Бриттен достиг вершины своей славы: он был почти единогласно признан шедевром". Шостакович сказал Ростроповичу, что считает его "величайшим произведением двадцатого века". В 1967 году BBC заказала Бриттену написать оперу специально для телевидения. "Оуэн Уингрейв", как и "Поворот винта", была основана на истории о привидениях Генри Джеймса.

By the 1960s, the Aldeburgh Festival was outgrowing its customary venues, and plans to build a new concert hall in Aldeburgh were not progressing. When redundant Victorian maltings buildings in the village of Snape, six miles inland, became available for hire, Britten realised that the largest of them could be converted into a concert hall and opera house. The 830 seat Snape Maltings hall was opened by the Queen at the start of the twentieth Aldeburgh Festival on 2 June 1967; it was immediately hailed as one of the best concert halls in the country. The hall was destroyed by fire in 1969, but Britten was determined that it would be rebuilt in time for the following year's festival, which it was. The Queen again attended the opening performance in 1970. The Maltings gave the festival a venue that could comfortably house large orchestral works and operas. Britten conducted the first performance outside Russia of Shostakovich's Fourteenth Symphony at Snape in 1970. Shostakovich, a friend since 1960, dedicated the symphony to Britten; he was himself the dedicatee of The Prodigal Son. Two other Russian musicians who were close to Britten and regularly performed at the festival were the pianist Sviatoslav Richter and the cellist Mstislav Rostropovich. Britten composed his cello suites, Cello Symphony and Cello Sonata for Rostropovich, who premiered them at the Aldeburgh Festival. One of the best known of Britten's works, the War Requiem, was premiered in 1962. He had been asked four years earlier to write a work for the consecration of the new Coventry Cathedral, a modernist building designed by Basil Spence. The old cathedral had been left in ruins by an air raid on the city in 1940 in which hundreds of people died. Britten decided that his work would commemorate the dead of both World Wars in a large scale score for soloists, chorus, chamber ensemble and orchestra. His text interspersed the traditional Requiem Mass with poems by Wilfred Owen. Matthews writes, "With the War Requiem Britten reached the apex of his reputation: it was almost universally hailed as a masterpiece." Shostakovich told Rostropovich that he believed it to be "the greatest work of the twentieth century". In 1967 the BBC commissioned Britten to write an opera specially for television. Owen Wingrave was based, like The Turn of the Screw, on a ghost story by Henry James.

Последние годы

В сентябре 1970 года Бриттен попросил Майфэнви Пайпер, которая уже адаптировала для него две повести Генри Джеймса, превратить еще один прозаический текст в либретто. Это была новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции» – тема, которую он обдумывал уже некоторое время. На раннем этапе работы над оперой врачи сообщили Бриттену, что ему необходима операция на сердце, если он хочет прожить более двух лет. Он был полон решимости завершить оперу и спешно работал над ней, прежде чем лечь в больницу на операцию. Его давний коллега Колин Грэм писал:

Бриттен умер от сердечной недостаточности 4 декабря 1976 года. Его похоронная служба состоялась в приходской церкви Альдебурга три дня спустя. Представители Вестминстерского аббатства предложили похоронить его там, но Бриттен ясно дал понять, что хотел бы, чтобы его могила находилась рядом с могилой Пирса, когда придет время. 10 марта 1977 года в аббатстве была отслужена панихида, которую возглавила королева-мать Елизавета.

Личная жизнь и характер

Несмотря на большое количество его работ на христианские темы, Бриттен иногда считался агностиком. Пирс говорил, что когда они встретились в 1937 году, он не был уверен, назвал бы ли Бриттен себя христианином. В 1960-х годах Бриттен называл себя убежденным христианином, хотя и симпатизировал радикальным взглядам, высказанным епископом Вулвича в книге «Честно к Богу». В политическом плане Бриттен придерживался левых взглядов. Он сказал Пирсу, что всегда голосовал за либералов или лейбористов и не мог представить, что когда-либо проголосует за консерваторов, но никогда не состоял ни в одной партии, за исключением Союза заветников мира. Физически Бриттен никогда не был крепок. Он регулярно ходил и плавал, поддерживая себя в форме, насколько мог, но в своей биографии 1992 года Карпентер упоминает 20 болезней, некоторые из них незначительные, но большинство довольно серьезные, которыми страдал Бриттен на протяжении многих лет, прежде чем у него развился последний сердечный недуг. По мнению некоторых комментаторов, Бриттен никогда полностью не повзрослел, сохранив в своем мировоззрении нечто детское. Он не всегда был уверен, что является гением, каким его считали другие, и хотя он был самокритичен по отношению к своим произведениям, он был остро, даже агрессивно чувствителен к критике со стороны кого-либо. Бриттен, как он сам признавал, был печально известен тем, что расставался с друзьями и коллегами, которые либо оскорбляли его, либо переставали быть полезными – его «мертвыми душами». Среди этих «мертвых душ» были его либреттисты Монтегю Слейтер и Эрик Крозье. Последний сказал в 1949 году: «Он иногда шутливо говорил мне, что однажды я пополню ряды его «мертвых душ», и я всегда признавал, что любой обычный человек должен рано или поздно потерять свою ценность для такого великого творца, как Бен». Дженет Бейкер сказала в 1981 году: «Я думаю, он имел полное право брать от других то, что ему нужно. Он не хотел никому причинять боль, но задача была важнее всего и вся». Мэтьюс считает, что этот аспект личности Бриттена был преувеличен, и отмечает, что композитор поддерживал многие глубокие дружеские связи до конца своей жизни.

Despite his large number of works on Christian themes, Britten has sometimes been thought of as an agnostic. Pears said that when they met in 1937 he was not sure whether or not Britten would have described himself as a Christian. In the 1960s Britten called himself a dedicated Christian, though sympathetic to the radical views propounded by the Bishop of Woolwich in Honest to God. Politically, Britten was on the left. He told Pears that he always voted either Liberal or Labour and could not imagine ever voting Conservative, but he was never a member of any party, except the Peace Pledge Union. Physically, Britten was never robust. He walked and swam regularly and kept himself as fit as he could, but in his 1992 biography, Carpenter mentions 20 illnesses, a few of them minor but most fairly serious, suffered over the years by Britten before his final heart complaint developed. Emotionally, according to some commentators, Britten never completely grew up, retaining in his outlook something of a child's view of the world. He was not always confident that he was the genius others declared him to be, and though he was hypercritical of his own works, he was acutely, even aggressively sensitive to criticism from anybody else. Britten was, as he himself acknowledged, notorious for dumping friends and colleagues who either offended him or ceased to be of use – his "corpses". Among other corpses were his librettists Montagu Slater and Eric Crozier. The latter said in 1949, "He has sometimes told me, jokingly, that one day I would join the ranks of his 'corpses' and I have always recognized that any ordinary person must soon outlive his usefulness to such a great creative artist as Ben." Dame Janet Baker said in 1981, "I think he was quite entitled to take what he wanted from others He did not want to hurt anyone, but the task in hand was more important than anything or anybody." Matthews feels that this aspect of Britten has been exaggerated, and he observes that the composer sustained many deep friendships to the end of his life.

Мальчики

На протяжении всей своей взрослой жизни Бриттен имел особые отношения с детьми и дружил с несколькими мальчиками, особенно с теми, кто был в раннем подростковом возрасте. Первой такой дружбой был Пирс Данкерли, которому в 1934 году было 13 лет, когда Бриттен был 20-летним. Другими мальчиками, с которыми подружилась Бриттен, были молодой Дэвид Хеммингс и Майкл Кроуфорд, оба из которых пели тройные роли в его работах в 1950-х годах. Хеммингс позже сказал: "За все время, которое я провел с ним, он никогда не злоупотреблял этим доверием", а Кроуфорд написал: "Я не могу сказать достаточно о доброте этого великого человека, у него было замечательное терпение и близость с молодыми людьми. Он любил музыку и любил молодых людей, которые заботились о музыке. Биография Карпентера 1992 года внимательно изучила доказательства, как и более поздние исследования Бриттена, в частности, "Дети Бриттена" Джона Бридката (2006), в котором сосредоточены дружеские отношения и отношения Бриттена с различными детьми и подростками. Некоторые комментаторы продолжали ставить под сомнение поведение Бриттена, иногда очень резко. Карпентер и Бридкут приходят к выводу, что он держал любые сексуальные импульсы под жестким контролем и поддерживал отношения в духе привязанности, включая совместное спание, поцелуи и купание в обнаженном виде, но строго платонические.

Причина смерти

Более недавним предметом споров стало заявление в биографии Бриттена 2013 года, написанной Полом Кильдеа, о том, что сердечная недостаточность композитора была вызвана не выявленным сифилисом, который, по мнению Кильдеа, мог быть следствием распущенности Пирса во время их совместной жизни в Нью-Йорке. В ответ кардиолог, консультировавший Бриттена, заявил, что, как и во всех аналогичных случаях в больнице, Бриттен проходил стандартное обследование на сифилис перед операцией, и результаты были отрицательными. Он назвал "абсолютным вздосом" утверждение Кильдеа о том, что хирург, оперировавший Бриттена в 1973 году, мог или даже попытался скрыть сифилитическое заболевание. Кильдеа продолжал настаивать: "Если рассматривать все симптомы композитора, можно прийти лишь к одному выводу о причине". В The Times Ричард Моррисон высоко оценил остальную часть книги Кильдеи и выразил надежду, что ее репутация не будет "запятнана одной сенсационной спекуляцией, неким слухом из вторых рук, выдающим необоснованные сплетни за истину".

Влияния

В ранней музыкальной жизни Бриттена доминировали классические мастера; амбиция его матери заключалась в том, чтобы он стал "Четвёртой Б" – после Баха, Бетховена и Брамса. Позже Бриттен утверждал, что его первоначальное развитие как композитора было сковано чрезмерным почтением к этим мастерам: «Между тринадцатью и шестнадцатью годами я знал каждую ноту Бетховена и Брамса. Я помню, как получил полную партитуру «Фиделио» на четырнадцатый день рождения. Но, думаю, в каком-то смысле я так и не простил им того, что они сбили меня с толку в моих собственных размышлениях и естественных склонностях». Он испытывал особую неприязнь к Брамсу, чью фортепианную музыку он когда-то высоко ценил; в 1952 году он признался, что время от времени проигрывал всю музыку Брамса, «чтобы убедиться, прав ли я в его отношении; обычно я обнаруживал, что в прошлый раз недооценил, насколько она плоха!». Бриттен также был впечатлён Делиусом и счёл «Brigg Fair» «превосходным», когда услышал его в 1931 году. В том же году он услышал «Весну священную» Стравинского, которая показалась ему «сбивающей с толку и ужасающей», но одновременно «невероятно чудесной и поразительной». Симфония псалмов и «Петрушка» того же композитора были отмечены аналогичными похвалами. Помимо общего влияния Малера на композиционный стиль Бриттена, использование Бриттеном популярных мелодий (как, например, в «Смерти в Венеции») – это прямое наследие от старшего композитора.

Оперы

Фонд Бриттена Пирса считает оперы композитора «возможно, наиболее значимой и важной частью его творческого наследия». Оперы Бриттена прочно вошли в международный репертуар: согласно данным Operabase, они исполняются по всему миру чаще, чем оперы любого другого композитора, родившегося в XX веке, и лишь Пуччини и Рихард Штраус опережают его, если рассматривать все оперы, написанные после 1900 года. Ранняя оперетта «Пол Баньян» выделяется на фоне более поздних оперных произведений Бриттена. Филипп Бретт называет её «снисходительной попыткой У. Х. Аудена вызвать дух чужой нации, в которой Бриттен был несколько ослеплённым соучастником». Она понравилась американской публике, но не критикам, и была забыта, пока интерес к ней не возродился под конец жизни композитора. Степень, в которой это отражало самовосприятие Бриттена как пацифиста и гомосексуалиста в Англии 1930-х, 40-х и 50-х годов, остаётся предметом дискуссий. Ещё одна сквозная тема – это развращение невинности, наиболее ярко проявленное в опере «Поворот винта». За 28 лет между «Питером Граймсом» и «Смертью в Венеции» музыкальный стиль Бриттена претерпел изменения, поскольку он ввёл элементы атонализма – хотя и оставался в сущности тональным композитором – и восточной музыки, в частности, звуки гамелана, а также восточную гармонию. В «Смерти в Венеции» Бриттен превращает Тадцио и его семью в безмолвных танцоров, «сопровождаемых красочными, мерцающими звуками настроенных ударных инструментов, чтобы подчеркнуть их отчуждённость». Уже в 1948 году музыкальный аналитик Ханс Келлер, подводя итог влиянию Бриттена на оперу XX века к тому времени, сравнил его вклад с вкладом Моцарта в XVIII веке: «Моцарта в некоторых отношениях можно считать основателем (или даже «вторым основателем») оперы. То же самое можно сказать и сегодня о современной британской – возможно, не только британской – опере Бриттена». Помимо собственных оригинальных опер, Бриттен совместно с Имоджен Холст существенно переработал оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней» (1951) и «Королева фей» (1967). «Реализации Пёрселла» Бриттена вернули Пёрселла, который к тому времени был забыт, широкой публике, однако сами со временем были забыты в связи с доминированием тенденции к аутентичному исполнительству. Его переработка «Оперы нищих» 1948 года фактически представляет собой полную перекомпозицию, сохраняющую оригинальные мелодии, но снабжающую их новыми, весьма сложными оркестровыми аккомпанементами.

The Britten Pears Foundation considers the composer's operas "perhaps the most substantial and important part of his compositional legacy." Britten's operas are firmly established in the international repertoire: according to Operabase, they are performed worldwide more than those of any other composer born in the 20th century, and only Puccini and Richard Strauss come ahead of him if the list is extended to all operas composed after 1900. The early operetta Paul Bunyan stands apart from Britten's later operatic works. Philip Brett calls it "a patronizing attempt to evoke the spirit of a nation not his own by W. H. Auden in which Britten was a somewhat dazzled accomplice." The American public liked it, but the critics did not, and it fell into neglect until interest revived near the end of the composer's life. The extent to which this reflected Britten's perception of himself, pacifist and homosexual, in the England of the 1930s, 40s and 50s is debated. Another recurrent theme is the corruption of innocence, most sharply seen in The Turn of the Screw. Over the 28 years between Peter Grimes and Death in Venice Britten's musical style changed, as he introduced elements of atonalism – though remaining essentially a tonal composer – and of eastern music, particularly gamelan sounds but also eastern harmonies. In Death in Venice Britten turns Tadzio and his family into silent dancers, "accompanied by the colourful, glittering sounds of tuned percussion to emphasize their remoteness." As early as 1948 the music analyst Hans Keller, summarising Britten's impact on 20th century opera to that date, compared his contribution to that of Mozart in the 18th century: "Mozart may in some respects be regarded as a founder (a 'second founder') of opera. The same can already be said today, as far as the modern British – perhaps not only British – field goes, of Britten." In addition to his own original operas, Britten, together with Imogen Holst, extensively revised Purcell's Dido and Aeneas (1951) and The Fairy Queen (1967). Britten's Purcell Realizations brought Purcell, who was then neglected, to a wider public, but have themselves been neglected since the dominance of the trend to authentic performance practice. His 1948 revision of The Beggar's Opera amounts to a wholesale recomposition, retaining the original melodies but giving them new, highly sophisticated orchestral accompaniments.

Циклы песен

На протяжении всей своей карьеры Бриттена привлекала форма песенного цикла. В 1928 году, когда ему было 14 лет, он сочинил оркестровый цикл «Четыре французские песни» на стихи Виктора Гюго и Поля Верлена. Бретт отмечает, что, хотя произведение сильно подверглось влиянию Вагнера, с одной стороны, и французских манер, с другой, «диатоническая, наивная мелодия для грустного мальчика с больной матерью в «L’enfance» совершенно характерна». Первым из песенных циклов Бриттена, получившим широкую известность, стали «Les Illuminations» (1940) для высокого голоса (первоначально сопрано, позже чаще исполнялись тенорами) с аккомпанементом струнного оркестра на стихи Артура Рембо. Музыка Бриттена отражает эротизм в стихах Рембо; Копланд заметил по поводу раздела «Antique», что он не знает, как Бриттен решился написать эту мелодию. Два года спустя, став свидетелем ужасов Белсена, Бриттен сочинил «Святые сонеты Джона Донна», мрачность которых не была превзойдена до его последнего цикла для тенора и фортепиано, созданного спустя четверть века. Техника Бриттена в этом цикле варьируется от атональности в первой песне до устойчивой тональности позже, с решительным аккордом B-мажор в кульминации «Death, be not proud». Все песни имеют тонко различающиеся оркестровки, с заметной партией obbligato для разных инструментов в каждой из них. Другие произведения для голоса и оркестра включают Missa Brevis и Cantata academica (обе 1959 года) на религиозные темы, «Детский крестовый поход» на текст Бертольта Брехта о группе детей в военное время в Польше, предназначенный для исполнения детьми (1969), и позднюю кантату «Федра» (1975), историю о роковой любви и смерти, созданную по образцу итальянских кантат Генделя. К произведениям меньшего масштаба для голоса с аккомпанементом относятся пять песнопений, написанных в период с 1947 по 1974 год. Они написаны для различных голосов (тенор во всех пяти; контратенор или альт во II и IV и баритон в IV) и аккомпанемента (фортепиано в I–IV, валторна в III и арфа в V). Первый, Canticle I: My beloved is mine and I am his, является обработкой поэмы Фрэнсиса Кварлса XVII века «Божественное упоение», и, по словам Бриттена, был создан по образцу Божественных гимнов Перселла. Мэтьюс описывает его как одно из самых безмятежных произведений композитора, которое «заканчивается настроением безмятежного счастья, которое вскоре стало редкостью в музыке Бриттена». Симфония переходит от начальной Lacrymosa, наполненной страхом и скорбью, к яростному Dies irae, а затем к заключительной Requiem aeternam, описанной критиком Гербертом Глассом как «наиболее тревожный "вечный покой", какой только можно представить». Мейсон считает Sinfonia неудачей: «менее увлекательной, чем обычно, потому что ее цель не в основном – развлекать, а выражать симфонически. Она не удается, потому что она не является ни живописной, ни формально симфонической». «Руководство для юношества», основанное на теме Пёрселла, демонстрирует отдельные секции и группы оркестра и с самого начала приобрело широкую популярность. Дэвид Мэтьюс называет его «блестящим педагогическим упражнением». В отличие от своих английских предшественников, таких как Элгар и Воан-Уильямс, и композиторов из континентальной Европы, которыми он восхищался, включая Малера и Шостаковича, Бриттен не был классическим симфонистом. Его юношеская «Простая симфония» (1934) имеет традиционную симфоническую структуру, соблюдая сонатную форму и традиционную четырехчастную схему, но из его зрелых работ «Весенняя симфония» (1949) скорее является песенным циклом, чем настоящей симфонией. Ни один из концертов не входит в число самых популярных произведений Бриттена, но в XXI веке «Концерт для скрипки», который технически сложен, исполняется чаще, чем раньше, как в концертном зале, так и на записи.

Throughout his career Britten was drawn to the song cycle form. In 1928, when he was 14, he composed an orchestral cycle, Quatre chansons françaises, setting words by Victor Hugo and Paul Verlaine. Brett comments that though the work is much influenced by Wagner on the one hand and French mannerisms on the other, "the diatonic nursery like tune for the sad boy with the consumptive mother in 'L'enfance' is entirely characteristic." The first of Britten's song cycles to gain widespread popularity was Les Illuminations (1940), for high voice (originally soprano, later more often sung by tenors) with string orchestra accompaniment, setting words by Arthur Rimbaud. Britten's music reflects the eroticism in Rimbaud's poems; Copland commented of the section "Antique" that he did not know how Britten dared to write the melody. Two years later, after witnessing the horrors of Belsen, Britten composed The Holy Sonnets of John Donne, a work whose bleakness was not matched until his final tenor and piano cycle a quarter of a century later. Britten's technique in this cycle ranges from atonality in the first song to firm tonality later, with a resolute B major chord at the climax of "Death, be not proud". All the songs have subtly different orchestrations, with a prominent obbligato part for a different instrument in each. Other works for voices and orchestra include the Missa Brevis and the Cantata academica (both 1959) on religious themes, Children's Crusade to a text by Bertolt Brecht about a group of children in wartime Poland, to be performed by children (1969), and the late cantata Phaedra (1975), a story of fated love and death modelled on Handel's Italian cantatas. Smaller scale works for accompanied voice include the five Canticles, composed between 1947 and 1974. They are written for a variety of voices (tenor in all five; counter tenor or alto in II and IV and baritone in IV) and accompaniments (piano in I to IV, horn in III and harp in V). The first, Canticle I: My beloved is mine and I am his, is a setting of Francis Quarles's 17th century poem "A Divine Rapture", and according to Britten was modelled on Purcell's Divine Hymns. Matthews describes it as one of the composer's most serene works, which "ends in a mood of untroubled happiness that would soon become rare in Britten's music." The Sinfonia moves from an opening Lacrymosa filled with fear and lamentation to a fierce Dies irae and then to a final Requiem aeternam, described by the critic Herbert Glass as "the most uneasy 'eternal rest' possible". Mason considers the Sinfonia a failure: "less entertaining than usual, because its object is not principally to entertain but to express symphonically. It fails because it is neither picturesquely nor formally symphonic." The Young Person's Guide, based on a theme by Purcell, showcases the orchestra's individual sections and groups, and gained widespread popularity from the outset. David Matthews calls it "a brilliant educational exercise." Unlike his English predecessors such as Elgar and Vaughan Williams, and composers from mainland Europe whom he admired, including Mahler and Shostakovich, Britten was not a classical symphonist. His youthful jeux d'esprit the Simple Symphony (1934) is in conventional symphonic structure, observing sonata form and the traditional four movement pattern, but of his mature works his Spring Symphony (1949) is more a song cycle than a true symphony, Neither concerto is among Britten's most popular works, but in the 21st century the Violin Concerto, which is technically difficult, has been performed more frequently than before, both in the concert hall and on record,

Случайная музыка Бриттена для театра, кино и радио, большая часть которой не была опубликована, была предметом эссе Уильяма Манна, опубликованного в 1952 году в первой подробной критической оценке музыки Бриттена на тот момент. Из этих произведений музыка для радиопостановки Эдварда Саквилла Уэста «Спасение» получила высокую оценку музыковеда Льюиса Форемана как «такого масштаба и индивидуального характера, что заслуживает постоянного места наряду с другими драматическими партитурами [Бриттена]». Манн находит в этой партитуре предвосхищения второго акта «Билли Бадда», в то время как Фореман отмечает, что Бриттен, по-видимому, сделал мимолетные отсылки к «Спасению» в своей последней опере «Смерть в Венеции». Третий квартет был последней крупной работой Бриттена; критик Колин Андерсон сказал о нем в 2007 году: «одно из величайших достижений Бриттена, с интересными аллюзиями на Бартока и Шостаковича и написанное с такой экономией, которая открывает глубину эмоций, которая может быть весьма леденящей». «Вариации на тему Двойников» (1965) для флейты, скрипки и фортепианного дуэта были основаны на теме Золтана Кодаи и написаны как виртуозное произведение для тринадцатилетних близнецов Дженей, музыкальных вундеркиндов, с которыми Бриттен встретился в Будапеште в предыдущем году. Для Осияна Эллиса Бриттен написал «Сюиту для арфы» (1969), которую Джоан Чисселл в «The Times» описала как «маленький шедевр сжатой фантазии». Nocturnal after John Dowland (1963) для соло-гитары был написан для Джулиана Брима и получил высокую оценку Бенджамина Дуайера за его «семантическую сложность, продолжительный музыкальный аргумент и философскую глубину».

Наследие

Мнения о Бриттене среди его коллег-композиторов разделились. Для Типпетта он был "просто самым музыкальным человеком, которого я когда-либо встречал", обладавшим "невероятным" техническим мастерством; однако некоторые современники были менее восторженны. По мнению Типпетта, Уолтон и другие были убеждены, что Бриттен и Пирс возглавляли гомосексуальный заговор в музыке, убеждение, которое Типпетт считает нелепым, порожденным завистью к послевоенным успехам Бриттена. Леонард Бернштейн считал Бриттена "человеком, находящимся в конфликте с миром" и говорил о его музыке: "[Если] вы слушаете ее вдумчиво, а не поверхностно, вы ощущаете в ней что-то очень мрачное". Тенор Роберт Тир, тесно сотрудничавший с Бриттеном в последние годы жизни композитора, высказал схожую мысль: "В его душе была огромная пропасть. Он спустился в долину тени смерти и не смог выбраться". Бретт полагает, что Бриттен в определенной степени повлиял на каждого последующего британского композитора: "Он – ключевая фигура в развитии британской музыкальной культуры во второй половине XX века, и его влияние на все, от оперы до возрождения музыкального образования, трудно переоценить". Дуэт Бриттена и Пирса был его самым известным сотрудничеством, но он также аккомпанировал Кэтлин Ферриер, Ростроповичу, Дитриху Фишеру-Дискау, Джеймсу Боумену и Джону Ширли Квирку, среди прочих. Уолтон, после непродолжительного сотрудничества с Decca, сделал большинство своих записей для Columbia и исполнил значительную часть своего творчества на диске. Для Decca Record Company он сделал ряд монофонических записей в 1940-х и 1950-х годах, а затем, при воодушевленной поддержке продюсера Decca Джона Колшоу, многочисленные стереофонические версии своих произведений. Колшоу писал: "Самые счастливые часы, проведенные мной в студии, были с Беном, по той простой причине, что казалось, мы не пытаемся сделать записи или видеозаписи; мы просто пытались создавать музыку". В мае 1943 года Бриттен дебютировал в студии Decca, аккомпанируя Софи Висс в пяти своих аранжировках французских народных песен. В январе следующего года он и Пирс записали вместе аранжировки Бриттена британских народных песен, а на следующий день, в дуэте с Керзоном, записали его Introduction и Rondo alla burlesca и Mazurka elegiaca. В мае 1944 года он дирижировал струнным оркестром Бойда Нила, Деннисом Брейном и Пирсом при первой записи "Серенады для тенора, валторны и струнных", которая неоднократно переиздавалась, в последнее время на CD. Как пианист и дирижер музыки других композиторов, Бриттен сделал множество записей для Decca. Среди его студийных совместных работ с Пирсом – циклы "Зимний путь" и "Прекрасная мельничиха" Шуберта, "Любовь поэта" Шумана, а также песни Гайдна, Моцарта, Бриджа, Ирландии, Холста, Типпетта и Ричарда Родни Беннетта. В 1962 году он был удостоен звания Командора Королевского ордена Полярной звезды (Швеция), в 1965 году – Ордена Заслуг (Великобритания), а в июле 1976 года получил пожизненное пэрство (Великобритания), приняв титул барона Бриттена из Алдебурга в графстве Саффолк. Среди наград за отдельные произведения – Международный Рострум композиторов ЮНЕСКО 1961 года за "Сон в летнюю ночь" и премии "Грэмми" в 1963 и 1977 годах за "Военный реквием". Красный дом в Алдебурге, где Бриттен и Пирс жили и работали вместе с 1957 года до смерти Бриттена в 1976 году, теперь является домом Фонда Бриттена Пирса, созданного для продвижения их музыкального наследия. В год столетия Бриттена его студия в Красном доме была восстановлена в состоянии 1950-х годов и открыта для публики. Переоборудованный сеновал был спроектирован и построен H T Cadbury Brown в 1958 году и был назван Бриттеном "великолепным произведением". В июне 2013 года Дэйм Джанет Бейкер официально открыла архив Бриттена Пирса в новом здании на территории Красного дома. Музыкальная академия Бенджамина Бриттена в Лоустофте, основанная в честь композитора, была завершена в 1979 году; это смешанная школа-интернат для учеников 11–18 лет, связанная с Фондом Бриттена Пирса. Памятный камень Бриттену был открыт в северном хоре Вестминстерского аббатства в 1978 году. Мемориальные доски в его честь установлены на трех его лондонских домах: 173 Cromwell Road, 45a St John's Wood High Street и 8 Halliford Street в Ислингтоне. В апреле 2013 года Королевская почта Великобритании отметила Бриттена как одного из десяти человек, выбранных для увековечивания на памятной почтовой марке "Великие британцы". Другие деятели искусства также отдавали дань уважения Бриттену. В 1970 году Уолтон сочинил "Импровизации на тему импромту Бенджамина Бриттена", основанные на теме из фортепианного концерта Бриттена. Среди произведений, посвященных памяти Бриттена, – "Cantus in Memoriam Benjamin Britten", оркестровое произведение, написанное в 1977 году Арво Пяртом, и "Вариации на тему Бенджамина Бриттена" Салли Бимиш, основанные на второй морской интерлюдии из оперы "Питер Граймс"; она написала это произведение в ознаменование столетия Бриттена. Алан Беннетт изображает Бриттена в своей пьесе 2009 года "Привычка к искусству", действие которой происходит во время работы Бриттена над "Смертью в Венеции" и сосредоточена на вымышленной встрече Бриттена и Одена. В премьерной постановке роль Бриттена исполнил Алекс Дженнингс. Тони Палмер снял три документальных фильма о Бриттене: "Benjamin Britten & his Festival" (1967); "A Time There Was" (1979); и "Nocturne" (2013). В 2019 году "Военный реквием" Бриттена был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как "культурно, исторически и эстетически значимый". В апреле 2022 года в Лоустофте был запущен проект, посвященный памяти Бриттена, инициированный телеведущим и детским писателем Зебом Соунсом. Скульптор Йен Ранк Бродли представил макет полноразмерной статуи Бриттена в детстве. По состоянию на 2024 год было собрано 89 000 фунтов стерлингов из целевых 110 000 фунтов стерлингов.

Britten's fellow composers had divided views about him. To Tippett he was "simply the most musical person I have ever met", with an "incredible" technical mastery; some contemporaries, however, were less effusive. In Tippett's view, Walton and others were convinced that Britten and Pears were leaders of a homosexual conspiracy in music, a belief Tippett dismisses as ridiculous, inspired by jealousy of Britten's postwar successes. Leonard Bernstein considered Britten "a man at odds with the world", and said of his music: "[I]f you hear it, not just listen to it superficially, you become aware of something very dark." The tenor Robert Tear, who was closely associated with Britten in the latter part of the composer's career, made a similar point: "There was a great, huge abyss in his soul He got into the valley of the shadow of death and couldn't get out." Brett believes that he affected every subsequent British composer to some extent: "He is a key figure in the growth of British musical culture in the second half of the 20th century, and his effect on everything from opera to the revitalization of music education is hard to overestimate. "|group= n Britten's recital partnership with Pears was his best known collaboration, but he also accompanied Kathleen Ferrier, Rostropovich, Dietrich Fischer Dieskau, James Bowman and John Shirley Quirk, among others. Walton, after a brief spell with Decca, made most of his recordings for Columbia.|group= n and performed a considerable proportion of his output on disc. For the Decca Record Company he made some monaural records in the 1940s and 1950s, followed, with the enthusiastic support of the Decca producer John Culshaw, by numerous stereophonic versions of his works. Culshaw wrote, "The happiest hours I have spent in any studio were with Ben, for the basic reason that it did not seem that we were trying to make records or video tapes; we were just trying to make music." In May 1943 Britten made his debut in the Decca studios, accompanying Sophie Wyss in five of his arrangements of French folk songs. The following January he and Pears recorded together, in Britten's arrangements of British folk songs, and the following day, in duet with Curzon he recorded his Introduction and Rondo alla burlesca and Mazurka elegiaca. In May 1944 he conducted the Boyd Neel string orchestra, Dennis Brain and Pears in the first recording of the Serenade for Tenor, Horn and Strings, which has frequently been reissued, most recently on CD. As a pianist and conductor in other composers' music, Britten made many recordings for Decca. Among his studio collaborations with Pears are sets of Schubert's Winterreise and Die schöne Müllerin, Schumann's Dichterliebe, and songs by Haydn, Mozart, Bridge, Ireland, Holst, Tippett and Richard Rodney Bennett. Commander of the Royal Order of the Polar Star (Sweden) in 1962; the Order of Merit (Britain) in 1965; and a life peerage (Britain) in July 1976, he took the title Baron Britten, of Aldeburgh in the County of Suffolk. Prizes for individual works included UNESCO's International Rostrum of Composers 1961 for A Midsummer Night's Dream; and Grammy Awards in 1963 and 1977 for the War Requiem. The Red House, Aldeburgh, where Britten and Pears lived and worked together from 1957 until Britten's death in 1976, is now the home of the Britten Pears Foundation, established to promote their musical legacy. In Britten's centenary year his studio at the Red House was restored to the way it was in the 1950s and opened to the public. The converted hayloft was designed and built by H T Cadbury Brown in 1958 and was described by Britten as a "magnificent work". In June 2013 Dame Janet Baker officially opened the Britten Pears archive in a new building in the grounds of the Red House. The Benjamin Britten Music Academy in Lowestoft, founded in the composer's honour, was completed in 1979; it is an 11–18 co educational day school, with ties to the Britten Pears Foundation. A memorial stone to Britten was unveiled in the north choir aisle of Westminster Abbey in 1978. There are memorial plaques to him at three of his London homes: 173 Cromwell Road, 45a St John's Wood High Street, and 8 Halliford Street in Islington. In April 2013 Britten was honoured by the Royal Mail in the UK, as one of ten people selected as subjects for the "Great Britons" commemorative postage stamp issue. Other creative artists have celebrated Britten. In 1970 Walton composed Improvisations on an Impromptu of Benjamin Britten, based on a theme from Britten's Piano Concerto. Works commemorating Britten include Cantus in Memoriam Benjamin Britten an orchestral piece written in 1977 by Arvo Pärt, and Sally Beamish's Variations on a Theme of Benjamin Britten, based on the second Sea Interlude from Peter Grimes; she composed the work to mark Britten's centenary. Alan Bennett depicts Britten in a 2009 play The Habit of Art, set while Britten is composing Death in Venice and centred on a fictional meeting between Britten and Auden. Britten was played in the premiere production by Alex Jennings. Tony Palmer made three documentary films about Britten: Benjamin Britten & his Festival (1967); A Time There Was (1979); and Nocturne (2013). In 2019, Britten's War Requiem was selected by the U. S. Library of Congress for preservation in the National Recording Registry for being "culturally, historically, and aesthetically significant". In April 2022 a project to commemorate Britten in Lowestoft was launched by the broadcaster and children's author Zeb Soanes. A maquette of the intended full sized statue of Britten as a boy was unveiled by the sculptor Ian Rank Broadley. as of 2024, £89,000 of £110,000 target had been raised.

Столетие

В сентябре 2012 года, в преддверии столетия композитора, Фонд Бриттена Пирса запустил программу "Britten 100" – совместный проект ведущих организаций в области исполнительского искусства, издательского дела, радиовещания, кино, академических кругов и охраны культурного наследия. В рамках программы были представлены художественный фильм "Бенджамин Бриттен – мир и конфликт" и юбилейная выставка в Британской библиотеке. Королевский монетный двор выпустил монету номиналом 50 пенсов, посвященную столетию, – впервые на британской монете был изображен композитор. Столетние исполнения "Военного реквиема" состоялись в восемнадцати городах Великобритании. Среди оперных постановок – "Оуэн Уингрейв" в Алдебурге, "Билли Бадд" в Глиндеборне, "Смерть в Венеции" в постановке Английской национальной оперы, "Глориана" в Королевской опере, а также "Питер Граймс", "Смерть в Венеции" и "Сон в летнюю ночь" в постановке Оперы Севера. "Питер Граймс" был исполнен на пляже в Алдебурге, открыв фестиваль в июне 2013 года. Дирижировал Стьюарт Бедфорд, в исполнении участвовали хоры Оперы Севера и Гильдейской школы музыки и драмы. Как написала газета The Guardian, это было "выдающееся и, вероятно, неповторимое событие". На международном уровне юбилей отметили исполнением "Военного реквиема", "Питера Граймса" и других произведений на четырех континентах. В США юбилейные мероприятия получили название "от побережья до побережья" и включали фестиваль Бриттена в Карнеги-холле, а также выступления в Нью-Йоркской филармонии, Метрополитен-опера и Лос-Анджелесской опере.