Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор
Italian composer
Клаудио Меруло (; 8 апреля 1533 – 4 мая 1604) – итальянский композитор, издатель и органист позднего Ренессанса, наиболее известный своей новаторской клавишной и ансамблевой музыкой, написанной в венецианском полихоральном стиле. Он родился в Корреджо и умер в Парме. При рождении его звали Клаудио Мерлотти, он латинизировал свою фамилию (означающую «маленький чёрный дрозд») когда достиг известности в венецианских культурных кругах.
Claudio Merulo (; 8 April 1533 – 4 May 1604) was an Italian composer, publisher and organist of the late Renaissance period, most famous for his innovative keyboard music and his ensemble music composed in the Venetian polychoral style. He was born in Correggio and died in Parma. Born Claudio Merlotti, he Latinised his surname (meaning little blackbird) when he became famous in Venetian cultural clubs.
Жизнь
Об его ранней жизни известно немного, за исключением того, что он учился в Корреджо у Туттавале Менона, известного мадригалиста, который также работал при дворе Феррары; он также учился у Джироламо Дируты, органиста. Вероятно, он также занимался у Зарлино в церкви Святого Марка в Венеции. В Венеции он сблизился с Костанцо Портой, и эта дружба сохранилась на протяжении всей его жизни. 21 октября 1556 года он был назначен органистом в Старом соборе Брешии (Duomo Vecchio), и его мастерство, несомненно, было впечатляющим, поскольку в 1557 году он стал органистом в Святом Марке – одной из самых престижных должностей для органиста в Италии; его кандидатуру предпочли среди прочих Андреа Габриэли. Это стало первым важным событием в его карьере, и его считали лучшим органистом Италии. Важно отметить, что в соборе Святого Марка было два органа, и для каждого из них назначались отдельные органисты: в 1557 году Меруло был назначен на второй, меньший орган, а Аннибале Падовано остался первым органистом. После внезапного отъезда Падовано из Венеции в 1566 году Меруло занял должность первого органиста, а Андреа Габриэли стал вторым. Он был назначен послом Венецианской Республики на свадьбе Франческо де Медичи и Бьянки Каппелло в 1579 году и написал праздничную музыку для Генриха III Франции, посетившего Венецию в 1574 году. В 1584 году он неожиданно покинул свой пост в Венеции. Причины этого неясны и несколько удивительны; в Венеции ему хорошо платили, и он пользовался отличной репутацией; а собор Святого Марка был одним из важнейших центров для органистов. Однако в декабре 1584 года его имя появляется в платежной ведомости Фарнезского двора в Парме. В 1587 году он был назначен органистом в Пармском соборе, а с 1591 года – также в церкви Санта-Мария-делла-Стекката. Там он попросил внести улучшения в орган, которые выполнил Костанцо Антегняти, последний представитель знаменитой брешианской династии органостроителей. Можно предположить, что Меруло использовал орган Стеккаты для апробации новых композиций, опираясь на свой венецианский опыт, и продолжал сочинять в том же стиле. Он жил в Парме до самой смерти. В этот период он несколько раз ездил в Венецию и Рим, где опубликовал свои знаменитые два тома "Toccate per organo". Меруло умер в Парме 4 мая 1604 года и был похоронен в Пармском соборе рядом с гробницей Чиприано де Роре. Он оставил после себя дочь и жену Амабилию Банзолу.
Little is known about his early life except that he studied in Correggio with Tuttovale Menon, a famous madrigalist who also worked in the Ferrara court; he also studied with Girolamo Diruta, an organist. It is likely that he studied with Zarlino at St. Mark's in Venice. While in Venice he became close friends with Costanzo Porta, a friendship which was to endure for his entire life. On 21 October 1556, he was appointed organist at Old Cathedral of Brescia (Duomo Vecchio), and his skill as an organist must have been impressive, because he became organist at St. Mark's, one of the most prestigious positions for an organist in Italy, in 1557; he was selected over a list of candidates that included Andrea Gabrieli. This was the first important event of his career, and he was considered to be the finest organist in Italy. It is important to note that in St. Mark's there were two organs, and two separate organists were appointed to play them: in 1557 Merulo was appointed to the second, smaller organ, while Annibale Padovano remained at the post of first organist. After Padovano's hurried departure from Venice in 1566, Merulo was appointed to the first organ, and Andrea Gabrieli became the second organist. He was appointed as ambassador of Venetian Republic at the marriage of Franceso de’ Medici and Bianca Cappello in 1579 and wrote music of celebration for Henry III of France, who visited Venice in 1574. In 1584, he suddenly left this position in Venice. The reasons for this are unclear, and somewhat surprising; in Venice he was well paid, and had a very good reputation; and St. Mark's was one of the most important places for an organist. However, in December 1584 his name appears in payment register of Farnesia Court of Parma. In 1587 he was appointed as organist in Parma Cathedral and from 1591 also in Church of Santa Maria della Steccata. While here, he requested improvements to the organ, carried out by Costanzo Antegnati, the last heir of the great Brescian family of organ makers. We can deduce that Merulo used the Steccata's organ for his proofs of new composition, based on his Venetian experience, and continued to compose in this style. He lived in Parma until his death. During this period, he made several trips in Venice and Rome, where he published his famous two volume Toccate per organo. Merulo died in Parma on 4 May 1604 and was buried in Parma Cathedral near to the tomb of Cipriano de Rore. He left a daughter and his wife Amabilia Banzola.
Музыка и влияние
Меруло известен своей клавишной музыкой. Его токкаты, в частности, новаторски: он первым противопоставил секции контрапункта с виртуозными пассажами; часто он вставляет в произведения, которые иначе называются токкатами или канцонами, фрагменты, которые можно назвать ричеркарами. (В конце XVI века эти термины были лишь приблизительно описательными; разные композиторы по-разному понимали их значение). Часто его клавишные произведения начинаются так, словно это транскрипция вокальной полифонии, но затем постепенно добавляют украшения и разработки, пока не достигают кульминационного эпизода значительной виртуозности. Иногда, особенно в поздних произведениях, он развивает орнаменты, которые приобретают статус мотива и затем используются в дальнейшем развитии; это предвосхищает основной генеративный прием эпохи барокко. Меруло часто небрежно игнорирует "правила" голосоведения, придавая музыке выразительную интенсивность, больше свойственную поздней школе мадригалистов, чем клавишной музыке того времени. Его клавишная музыка оказала огромное влияние, и его идеи можно увидеть в творчестве Свелинка, Фрескобальди и других; благодаря огромному влиянию Свелинка как педагога, значительная часть виртуозной техники клавишных инструментов северогерманской органной школы, достигшей кульминации в творчестве Иоганна Себастьяна Баха, может считаться происходящей от новаторских идей Меруло. Хотя слава его инструментальной музыки затмила большую часть его вокальных сочинений a cappella, Меруло также был мадригалистом. Будучи представителем венецианской школы, он также писал мотеты для двойного хора в манере Андреа и Джованни Габриели. Он опубликовал два сборника мадригалов на 5 голосов (1566 и 1604), один сборник мадригалов на 4 голоса (1579) и на 3 голоса (1580). Знаменитый трактат о технике игры на клавишных инструментах «Il Transilvano» (1593) Джироламо Дируты был посвящен Меруло, что свидетельствует о его статусе одного из важнейших клавишников итальянского Возрождения.
Merulo is famous for his keyboard music. His Toccatas, in particular, are innovative; he was the first to contrast sections of contrapuntal writing with passageworks; often he inserts sections which could be called ricercars into pieces which otherwise are labelled toccatas or canzonas. (In the late 16th century, these terms are only approximately descriptive; different composers clearly had different ideas of what they meant). Often his keyboard pieces begin as though they are to be a transcription of vocal polyphony, but then gradually add embellishment and elaboration until they reach a climactic passage of considerable virtuosity. Sometimes, especially in his later music, he develops ornaments which acquire the status of a motif, which is then used developmentally; this anticipates a principal generative technique in the Baroque era. Often Merulo casually ignores the "rules" of voice leading, giving the music an expressive intensity more associated with the late school of madrigalists than with keyboard music of the time. His keyboard music was hugely influential, and his ideas can be seen in the music of Sweelinck, Frescobaldi and others; because of the immense influence of Sweelinck as a teacher, much of the virtuoso keyboard technique of the north German organ school, culminating in Johann Sebastian Bach, can claim to be descended from the innovations of Merulo. Even though the fame of his instrumental music has overshadowed much of his a cappella vocal output, Merulo was also a madrigalist. Since he was a member of what is known today as the Venetian School, he also wrote motets for double choir in the manner of Andrea and Giovanni Gabrieli. He published two books of Madrigali a 5 voices (1566 and 1604), one of Madrigali a 4 (1579) and a 3 (1580). The famous essay of keyboard technique Il Transilvano (1593), by Girolamo Diruta, was dedicated to Merulo, indicating his status as one of the most important keyboard players of the Italian Renaissance.
Ссылки и дополнительное чтение
Джузеппе Мартини, Клаудио Меруло. Парма, Ордин Константиано ди С. Джорджио, 2005 (512 с., с иллюстрациями).
Элеонора Селфридж Филд, Венецианская инструментальная музыка от Габриели до Вивальди. Нью-Йорк, Dover Publications, 1994.
Статья «Клаудио Меруло» в «The New Grove Dictionary of Music and Musicians» под редакцией Стэнли Сэйди. 20 томов. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980.
Густав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954.
Giuseppe Martini, Claudio Merulo. Parma, Ordine Costantiniano di S. Giorgio, 2005 (512 pp., with ill.)
Eleanor Selfridge Field, Venetian Instrumental Music, from Gabrieli to Vivaldi. New York, Dover Publications, 1994. Article "Claudio Merulo," in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W. W. Norton & Co., 1954.