Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор (1781–1829)
Italian composer (1781–1829)
Мауро Джузеппе Серджио Панталео Джулиани (27 июля 1781 – 8 мая 1829) – итальянский гитарист, виолончелист, певец и композитор. Он был одним из ведущих гитарных виртуозов начала XIX века.
Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani (27 July 1781 – 8 May 1829) was an Italian guitarist, cellist, singer, and composer. He was a leading guitar virtuoso of the early 19th century.
Биография
Хотя Джулиани родился в Бисчелье, его центром обучения был Барлетта, куда он переехал с братом Николо в первые годы жизни. Его первое инструментальное обучение проходило на виолончели — инструменте, которому он никогда полностью не отказался, — и он, возможно, также изучал скрипку. Впоследствии он посвятил себя гитаре и вскоре стал виртуозным исполнителем. Имена его учителей неизвестны. Он женился на Марии Джузеппе дель Монако, и у них родился сын Михаэль, родившийся в Барлетте в 1801 году. После этого он, вероятно, ненадолго побывал в Болонье и Триесте. Летом 1806 года, после изучения контрапункта, виолончели и гитары в Италии, он переехал в Вену без семьи. Там он завязал отношения с венской Анной Висенбергер (1784–1817), от которой у него родились четыре дочери: Мария Виллмут (род. 1808), Алоизия Виллмут (род. 1810), Эмилия Джулиани (род. 1813) и Каролина Джулиани (род. 1817). В Вене он познакомился с классическим инструментальным стилем. В 1807 году Джулиани начал публиковать свои собственные сочинения. Его концертные турне охватили всю Европу, и он был признан за виртуозность и музыкальный вкус. Он добился значительного успеха и стал музыкальной знаменитостью, равной лучшим инструменталистам и композиторам, работавшим в австрийской столице в начале XIX века. Джулиани определил новую роль гитары в контексте европейской музыки. Он был знаком с высшими кругами австрийского общества и выдающимися композиторами, такими как Россини и Бетховен, и сотрудничал с лучшими концертными музыкантами Вены. В 1815 году он выступил с Иоганном Непомуком Гуммелем (позже с Игнацем Мошелесом), скрипачом Иозефом Майзедером и виолончелистом Иозефом Мерком в серии камерных концертов в ботаническом саду дворца Шёнбрунн, получивших название "Dukaten Concerte" по цене билета – дукату. Это выступление принесло Джулиани известность в музыкальной среде города. Также в 1815 году он был официальным концертным артистом на праздновании Венского конгресса. За два года до этого, 8 декабря 1813 года, он играл (вероятно, на виолончели) в оркестре на премьере Седьмой симфонии Бетховена. В Вене Джулиани добился умеренного успеха как композитор. Он работал в основном с издателем Артарией, который опубликовал многие его произведения для гитары, но сотрудничал и с другими местными издателями, распространявшими его сочинения по всей Европе. Здесь он также начал преподавательскую деятельность; среди его многочисленных учеников были Ян Непомуцен Бобрович и Феликс Хорецкий. В 1819 году Джулиани покинул Вену, главным образом по финансовым причинам, надеясь получить прибыль от концертного тура по Богемии и Баварии. Он вернулся в Италию, побыл в Триесте и Венеции, а затем поселился в Риме. В 1822 году он привез в Италию свою внебрачную дочь Эмилию, родившуюся в Вене в 1813 году. Она училась в монастыре L'adorazione del Gesù с 1821 по 1826 год вместе с первой внебрачной дочерью Джулиани Марией Виллмут. В Риме он не добился большого успеха, опубликовав лишь несколько сочинений и дав всего один концерт. В июле 1823 года он начал серию поездок в Неаполь, чтобы быть рядом с тяжело больным отцом. В неаполитанском городе, принадлежавшем Бурбонам, Джулиани встретил более благосклонное отношение к своему гитарному искусству и смог опубликовать другие произведения для гитары с местными издателями. В 1826 году он выступал в Портичи перед Франческо I и бурбонским двором. В этот неаполитанский период он часто выступал в дуэте со своей дочерью Эмилией, которая стала виртуозной гитаристкой. К концу 1827 года его здоровье начало ухудшаться, и он умер в Неаполе 8 мая 1829 года.
Although born in Bisceglie, Giuliani's center of study was in Barletta where he moved with his brother Nicola in the first years of his life. His first instrumental training was on the cello—an instrument which he never completely abandoned—and he may have also studied the violin. Subsequently, he devoted himself to the guitar, becoming a skilled performer on it in a short time. The names of his teachers are unknown. He married Maria Giuseppe del Monaco, and they had a child, Michael, born in Barletta in 1801. After that he was possibly in Bologna and Trieste for a brief stay. By the summer of 1806, fresh from his studies of counterpoint, cello and guitar in Italy, he had moved to Vienna without his family. There he began a relationship with the Viennese Anna Wiesenberger (1784–1817), with whom he had four daughters, Maria Willmuth (born 1808), Aloisia Willmuth (born 1810), Emilia Giuliani (born 1813) and Karolina Giuliani (born 1817). In Vienna he became acquainted with the classical instrumental style. In 1807, Giuliani began to publish his own compositions. His concert tours took him all over Europe, and he was acclaimed for his virtuosity and musical taste. He achieved significant success and became a musical celebrity, equal to the best of the many instrumentalists and composers who were active in the Austrian capital city at the beginning of the 19th century. Giuliani defined a new role for the guitar in the context of European music. He was acquainted with the highest figures of Austrian society and with notable composers such as Rossini and Beethoven, and cooperated with the best active concert musicians in Vienna. In 1815 he appeared with Johann Nepomuk Hummel (followed later by Ignaz Moscheles), the violinist Joseph Mayseder and the cellist Joseph Merk, in a series of chamber concerts in the botanical gardens of Schönbrunn Palace, concerts that were called the "Dukaten Concerte", after the price of the ticket, which was a ducat. This exposure gave Giuliani prominence in the musical environment of the city. Also in 1815, he was the official concert artist for the celebrations of the Congress of Vienna. Two years earlier, on 8 December 1813, he had played (probably cello) in an orchestra for the first performance of Beethoven's Seventh Symphony. In Vienna, Giuliani had minor success as a composer. He worked mostly with the publisher Artaria, who published many of his works for guitar, but had dealings with other local publishers who spread his compositions across Europe. He developed a teaching career here as well; among his numerous students were Jan Nepomucen Bobrowicz and Felix Horetzky. In 1819 Giuliani left Vienna, mainly for financial reasons: he expected to make financial profit on a concert tour through Bohemia and Bavaria. He returned to Italy, spending time in Trieste and Venice, and finally settled in Rome. In 1822 he brought his illegitimate daughter Emilia to Italy, who had been born in Vienna in 1813. She was educated at the nunnery L'adorazione del Gesù from 1821 to 1826, together with Giuliani's first illegitimate daughter Maria Willmuth. In Rome he had little success, publishing only a few compositions and giving only one concert. In July 1823 he began a series of trips to Naples to be with his father, who was seriously ill. In the Bourbon city of Naples, Giuliani would find a better reception to his guitar artistry, and was able to publish other works for guitar with local publishers. In 1826 he performed in Portici before Francesco I and the Bourbon court. During this Neapolitan period, he appeared frequently in duo concert with his daughter Emilia, who had become a skilled performer on the guitar. Toward the end of 1827 his health began to fail; and he died in Naples on 8 May 1829.
Цитаты
Выражение лица и манера игры Джулиани на гитаре были поразительны, и один компетентный критик сказал о нём: «Он вокализировал свои адажио в степени, невообразимой для тех, кто никогда не слышал его; его мелодия в медленных частях перестала быть похожей на короткое, неизбежное стаккато фортепиано, требующее обилия гармонии, чтобы компенсировать недостаточную длительность нот, но обрела характер, не только устойчивый и пронзительный, но и настолько искренний и трогательный, что казалось естественным свойством инструмента. Одним словом, он заставил инструмент запеть».
Giuliani's expression and tone in guitar playing were astonishing, and a competent critic said of him: "He vocalized his adagios to a degree impossible to be imagined by those who never heard him; his melody in slow movements was no longer like the short, unavoidable staccato of the piano, requiring profusion of harmony to cover the deficient sustension of notes, but it was invested with a character, not only sustained and penetrating, but of so earnest and pathetic a description as to make it appear the natural characteristic of the instrument. In a word, he made the instrument sing."
Тема и вариации
Как композитор для гитары он очень любил форму темы с вариациями — чрезвычайно популярную в Вене. Он обладал замечательной способностью вплетать мелодию в музыкальную ткань, сохраняя при этом верность идиоматике инструмента. Пример этой способности можно найти в его «Вариациях на тему Генделя», Op. 107. Эта популярная тема, известная как «Гармоничный кузнец», звучит в арии из Сюиты Генделя № 5 ми мажор для клавесина. Другой пример — «Sei variazioni sull'aria "A Schisserl und a Reindl"» Джулиани, op. 38, представляющая собой набор вариаций на австрийскую народную песню «A Schisserl und a Reindl, åll mein Kuchlg'schirr», использованную в пьесе «Der Kaufmannsbude» (1796) с музыкой Иоганна Баптиста Хеннеберга (1768–1822) и текстом Шиканедера, а также в пьесе «Der Marktschreyer» (1799) с музыкой Франца Ксавера Сюссмайра (1766–1803) и текстом Фридриха Карла Липперта. (Бетховен использовал ту же тему в своем произведении op. 105, № 3 для флейты и фортепиано.) Его трехчастная соната Op. 15 — остроумное и изящное произведение, являющееся одним из наиболее разработанных примеров этого жанра для гитары. Несколько сборников развернутых «Россиниан» занимают вершину оперных попурри для гитары XIX века. Джулиани достиг значительных успехов как композитор. 150 композиций Джулиани для гитары с указанием opus-номера составляют основу гитарного репертуара XIX века. Он сочинял чрезвычайно сложные произведения для сольной гитары, а также для оркестра и дуэтов гитары со скрипкой и гитары с флейтой. К значительным произведениям Джулиани относятся три его гитарных концерта (op. 30, 36 и 70), серия из шести фантазий для гитары соло, op. 119–124, основанная на ариях из опер Россини и озаглавленная «Россиньяна», несколько сонат для скрипки и гитары и флейты и гитары, квинтет op. 65 для струнных и гитары, сборники для голоса и гитары, а также Большая увертюра, написанная в итальянском стиле. Он также сделал много транскрипций симфонических произведений как для сольной гитары, так и для гитарного дуэта. Одной из таких транскрипций является увертюра к «Севильскому цирюльнику» Россини для двух гитар. Существует также множество дидактических работ, среди которых — учебник игры на гитаре, используемый современными педагогами. Сегодня концерты и сольные произведения Джулиани широко исполняются профессиональными музыкантами.
As a guitar composer he was very fond of the theme and variations— an extremely popular form in Vienna. He had a remarkable ability to weave a melody into a passage with musical effect while remaining true to the idiom of the instrument. One example of this ability is to be found in his Variations on a theme of Handel, Op. 107. This popular theme, known as "The Harmonious Blacksmith", appears in the Aria from Handel's Suite no. 5 in E for harpsichord. Another example is Giuliani's Sei variazioni sull'aria "A Schisserl und a Reindl", op. 38, which is a set of variations on the Austrian folk song A Schisserl und a Reindl, is åll mein Kuchlg'schirr, used in the play Der Kaufmannsbude (1796), with music by Johann Baptist Henneberg (1768–1822) and text by Schikaneder; and in the play Der Marktschreyer (1799), with music by Franz Xaver Süssmayr (1766–1803) and text by Friedrich Karl Lippert. (Beethoven used the same theme in his work op.105, number 3 for flute and piano.) His three movement sonata Op. 15 is a clever, witty work and one of the most developed examples of the genre for guitar. The several sets of extended Rossiniana reside at the pinnacle of nineteenth century operatic pot pourri for guitar. Giuliani's achievements as a composer were numerous. Giuliani's 150 compositions for guitar with opus number constitute the nucleus of the nineteenth century guitar repertory. He composed extremely challenging pieces for solo guitar as well as works for orchestra and Guitar Violin and Guitar Flute duos. Significant pieces by Giuliani include his three guitar concertos (op. 30, 36 and 70); a series of six fantasias for guitar solo, op. 119–124, based on airs from Rossini operas and entitled the "Rossiniane"; several sonatas for violin and guitar and flute and guitar; a quintet, op. 65, for strings and guitar; some collections for voice and guitar, and a Grand Overture written in the Italian style. He also transcribed many symphonic works, both for solo guitar and guitar duo. One such transcription arranges the overture to The Barber of Seville by Rossini, for two guitars. There are further numerous didactic works, among which is a method for guitar that is used by modern teachers. Today, Giuliani's concertos and solo pieces are widely performed by professionals.
Первоначальные источники тем
Джулиани аранжировал множество оперных тем XIX века для гитары, например, из оперы «Семирамида» Джоакино Россини. Его произведение «Le Rossiniane» также содержит многочисленные темы из опер Россини.
Giuliani arranged many 19th century opera themes for the guitar, e. g. from the opera Semiramide by Gioachino Rossini. His work Le Rossiniane also includes numerous themes from the operas of Rossini.