Бонго Флава: История Танзанийской Популярной Музыки

Введение

Танзанийский популярный музыкальный жанр

Bongo Flava – это разговорное название танзанийской музыки. Жанр сформировался в 1990-х годах, в основном как производное от американского хип-хопа и традиционных танзанийских стилей, таких как таараб и данси, с дополнительным влиянием регги, R&B и афробитов, что привело к созданию уникального музыкального стиля. Тексты песен обычно написаны на суахили или английском языке, однако начиная с середины 2000-х годов наблюдается всё более частое использование слов из музыкальных традиций Африки к югу от Сахары под влиянием афробитов и кваито, с их характерным использованием западноафриканского пиджин-английского, нигерийского пиджина или других креольских языков.

Этимология

Название "Бонго" в Bongo Flava происходит от слова на суахили, которое обычно означает мозг, интеллект, сообразительность, но также может означать безумие или психическое расстройство. "Бонго" – это увеличительная форма слова "Убонго", что на суахили означает "Земля мозгов". "Flava" – это термин на суахили, означающий "вкус". В 1981 году музыкант Ремми Онгала основал группу под названием Matimila. У каждой группы есть свой уникальный стиль (mtindo), и группа Ремми Онгалы Matimila назвала свой стиль "Бонго". Ремми Онгала стал самым известным музыкантом в истории Танзании, достигнув мировой славы благодаря сотрудничеству с английским певцом Питером Гэбриэлем.

История

Bongo Flava - это большая дивергентная эволюция muziki wa kizazi kipya, что означает "музыка новых поколений", которая возникла в молодежи среднего класса района Кинодонни в Дар-эс-Саламе в середине 1980-х и 1990-х годов. Таджи Лиунди, также известный как Мастер Т, оригинальный создатель и продюсер программы Dj Show, уже начал транслировать песни молодых местных артистов в конце 1994 года. Радиоведущие Майк Мугагама и Таджи Лиунди проложили путь в поддержке местных артистов. Майк Магама в конечном итоге присоединился к популярной программе в качестве студента Таджи Лиунди, а также стал продюсером и ведущим шоу в одиночку после того, как Таджи Лиунди покинул Radio One в 1996 году. "Бонго Флава" существовала задолго до первых аудио- или видеозаписей. Молодежь Дар-эс-Салама рапировала на пляжных концертах (организованных Джозефом Кусагой и Руге Мутахаба, которые вместе владеют Дискотекой Мавингу, Студией Мавингу и теперь Clouds Media Group), местных концертных залах и принимала участие в первом официальном рэп-конкурсе под названием Yo! Серия рэп-бонанз, продвигаемая Абдулхакимом "Джей Ким" Магомело в рамках его продвигательной компании "Ким и Бойз". Некоторые из молодых людей были организованы с причудливыми именами, некоторые были соло или сформировали импровизированные группы на мероприятии, чтобы получить шанс выступить. Иконой открытого исполнителя в начале 1990-х годов был Адили или Нигга Один. Первым влиятельным дуб-артистом жанра был Салех Джабир, который рэпнул на суахили над инструментами Vanilla Ice's "Ice Ice Baby", он был единственным, кто отвечал за то, чтобы суахили стал жизнеспособным языком для рэпа. Его версия была настолько популярной, что она пробилась в ряды, получив мягкий эфир в консервативном Национальном радио Танзании, таким образом, став первой рэп-песней на танзанийском радио. Одной из первых групп, которая записала и доставила CD на Radio One для трансляции, была Mawingu Band, группа, которая стала чрезвычайно популярной в начале 1994 года. Они записывались в студии Mawingu. Его членами были Othman Njaidi, Eliudi Pemba, Columba Mwingira, Sindila Assey, Angela, Robert Chuwa, Boniface Kilosa (a. k. a. Dj Boni Love) и позже Памела, которая спела знаменитый крючок их первого прорыва RnB / Rap сингл "Oya Msela". Песня была настолько популярной и опередила свое время, что лейбл Msela застрял. "Мсела" - это слово на суахили, означающее "руффиан".

Bongo Flava is a large divergent evolution of muziki wa kizazi kipya, meaning "music of the new generations", which originated in the middleclass youth of Kinondoni District of Dar es Salaam between the mid 1980s and 1990s. Taji Liundi, also known as Master T, the original creator and producer of the Dj Show program had already started airing songs by fledgling local artists by late 1994. Radio hosts Mike Muhagama and Taji Liundi led the way in radio support of local artists. Mike Mhagama eventually joined the popular program as an under study to Taji Liundi and also went on to produce and present the show alone after Taji Liundi left Radio One in 1996. "Bongo Flava" existed well before the first audio or video recordings. The youth in Dar es Salaam were rapping at beach concerts (organized by Joseph Kusaga and Ruge Mutahaba, who together own Mawingu Discotheque, Mawingu Studios and now Clouds Media Group), local concert halls and taking part in the first official rap competition called Yo! Rap Bonanza series that were promoted by Abdulhakim "DJ Kim" Magomelo under his promotion company "Kim & The Boyz". Some of the youth were organized with fancy names, some were solo or formed impromptu groups at the event to get a chance to perform. An icon of the open performance artists in the early 1990s was Adili or Nigga One. The first influential dub artiste of the genre was Saleh Jabir who rapped in Kiswahili over the instrumentals of Vanilla Ice's, "Ice Ice Baby", he was solely responsible for making Kiswahili a viable language to rap in. His version was so popular, it broke ranks by receiving mild airplay in the conservative National Radio Tanzania, thus making the first rap song on Tanzanian radio. One of the earliest groups to actually record and deliver a CD to Radio One for airing was Mawingu Band, an outfit that became hugely popular in early 1994. They recorded at Mawingu Studios. Its members were Othman Njaidi, Eliudi Pemba, Columba Mwingira, Sindila Assey, Angela, Robert Chuwa, Boniface Kilosa (a. k. a. Dj Boni Love) and later Pamela who sang the famous hook of their breakthrough first RnB/Rap single "Oya Msela". The song was so popular and ahead of its time that the Msela label stuck. 'Msela' is the Swahili word for 'ruffian'.

Bongo Flava популярные артисты

Популярные артисты Bongo Flava включают в себя: Young Lunya, Vanillah, Abdu Kiba, Maua Sama, Kinata Mc, Kidene Fighter, Gigy Money, Appy, Harmorapa, Yummy, Vanessa Mdee (Vee Money), Bill Nass, Diamond Platnumz, Harmonize, Jux, Alikiba, A. Y., Jaivah, Shetta, Ben Pol, Lava Lava, Dully Sykes, Rich Mavoko, Jay Moe, Juma Nature, Rayvanny, Nandy, Fid Q, Marioo, Mavokali, Zuchu, Mwana FA, Shilole, Jay Melody, Mbosso, Mimi Mars, Queen Darleen, Phina, Dogo Janja, Cherry, Kusah, Joh Makini, Country Wizzy и многих других.

Концерты и фестивали

С момента своего основания концерты и фестивали во многом способствовали развитию Bongo Flava и росту его популярности. Одним из первых таких фестивалей стала Fiesta, организованная Clouds Media Group, в рамках которой артисты Bongo Flava обычно отправляются в музыкальные туры по различным регионам Танзании. На протяжении многих лет Fiesta играла ключевую роль в распространении волны Bongo Flava по всей Танзании. Diamond Platnumz, Ali Kiba, Rayvanny, Marioo, Country Wizzy, Kusah, Rich Mavoko, Nandy, Phina, Ben Pol – лишь некоторые из танзанийских исполнителей, выступавших на сцене Fiesta. Mziki Mnene – еще один популярный музыкальный фестиваль в Танзании, представляющий различные таланты Bongo Flava. Организованный EFM Limited, этот фестиваль эффективно способствовал популяризации звезд Bongo Flava. Chidi Benz, Makomando, Izzo Bizness, Bob Junior и Kayumba – некоторые из звезд Bongo Flava, выступавших на сцене Mziki Mnene. Wasafi Festival, организованный Wasafi Media, – еще один популярный музыкальный фестиваль в Танзании, на котором выступали различные исполнители Bongo Flava, такие как Diamond Platnumz, Zuchu, Rayvanny, Billnass, Young Lunya, Mbosso, Marioo и многие другие известные артисты Bongo Flava.

Характеристики

Хотя "Bongo Flava" явно связан с американским хип-хопом, он также отчетливо отличается от своего западного аналога. Как пишет сайт bongoflava.net, "этим ребятам не нужно копировать своих братьев в Америке, у них есть четкое понимание того, кто они и какое звучание они создают". Это звучание "берет свои корни в рэпе, R&B и хип-хопе из Америки, но с самого начала эти стили были разобраны и собраны заново африканскими мастерами". В последнее время, с ростом популярности афробитов в Восточной Африке, большинство песен Bongo Flava переняли это звучание, особенно ритм 3+2 или 2+3 барабанов, характерный для афробитов, но при этом сохранили арабские мелодии таараба, что привело к снижению влияния хип-хопа на жанр. Типичный исполнитель "Bongo Flava" отождествляет себя с мселахом. В этом смысле, например, участники хип-хоп группы Afande Sele называют себя watu pori, то есть "людьми саванны". Песня "Mselah Jela" певца Bongo Flava Джумы Натура является своего рода манифестом идеологии мсела, в которой он определяет мсела, среди прочего, как "честного человека с чистым сердцем". Следуя традиции западного хип-хопа (представленной пионерской группой Afrika Bambaataa), тексты песен Bongo Flava обычно затрагивают социальные и политические проблемы, такие как бедность, политическая коррупция, суеверия и ВИЧ/СПИД, часто с той или иной степенью образовательного подтекста – подход, который иногда называют "edutainment". Например, Afande Sele написали песни, призванные обучать профилактике малярии и ВИЧ. Однако в последние годы ситуация изменилась, и все больше коммерческих песен Bongo Flava посвящены темам любви, разбитого сердца, успеха и трудностей. Это изменение тематики остается предметом споров между старшим поколением, которое наблюдало расцвет Bongo Flava, и новым поколением, которое, как правило, предпочитает запоминающиеся и подходящие для клубов песни. Является ли это результатом глобализации и западного влияния или изменением вкусов слушателей – вот вопрос, лежащий в основе дискуссии. Некоторые группы Bongo очень популярны среди представителей своей этнической группы; одним из примеров является Maasai X Plastaz, которые разработали свой собственный поджанр, известный как "Maasai hip hop".

While "Bongo Flava" is clearly related to American hip hop, it is also clearly distinguished from its Western counterpart. As the bongoflava. net website puts it, "these guys don't need to copy their brothers in America, but have a sure clear sense of who they are and what sound it is they're making". The sound "has its roots in the rap, R&B and hip hop coming from America, but from the beginning, these styles have been pulled apart and put back together with African hands". Recently, with the increase in popularity of Afrobeats in East Africa most Bongo flava songs have adopted the sound especially the 3+2 or 2+3 drum pattern of afrobeats but retaining the arabesque melodies of taarab thus resulting to a reduction of hiphop influence in the genre. The typical "Bongo Flava" artist identifies with the mselah. It is in this sense that, for example, members of the hip hop crew Afande Sele call themselves watu pori, i. e., "men of the savannah". A sort of manifesto of mselah ideology is given by the song Mselah Jela by Bongo flava singer Juma Nature, who defines the mselah, amongst other things, as an "honest person of sincere heart". Following the tradition of western hip hop (as represented by the pioneering hip hop group Afrika Bambaataa), bongo flava lyrics usually tackle social and political issues such as poverty, political corruption, superstition, and HIV/AIDS, often with a more or less explicit educational intent, an approach that is sometimes referred to as "edutainment". Afande Sele, for example, have written songs that are intended to teach prevention of malaria and HIV. However, this has changed in recent years and increasingly many commercial Bongo Flava songs deal with topics such as love, heartbreak, success and hardship. This change in topic remains a point of contention between the earlier generation who saw the rise of Bongo Flava, and the new generation who tend to prefer catchy and club ready songs. Whether this is due to globalisation and western influence or due to a change in listener's taste, is the question at the centre of the debate. Some Bongo groups are very popular within their ethnic group; one example is the Maasai X Plastaz who developed their own subgenre known as "Maasai hip hop".