Введение

Обзор музыкальных традиций в Зимбабве

Зимбабвийская музыка в значительной степени опирается на использование таких инструментов, как мбира, барабаны нгома и хошо. Их музыка символизирует гораздо больше, чем просто ритм, поскольку музыка в стилях фолк и поп служила символом надежды для зимбабвийцев, стремившихся к независимости от Родезии. Музыка играла значительную роль в истории Зимбабве – от важнейшей роли в традиционной церемонии бира, используемой для призыва духов предков, до песен протеста во время борьбы за независимость. Общины Зимбабве использовали музыку, чтобы выразить свое сопротивление угнетению, как одно из немногих доступных им средств борьбы.

Камень

Некоторые известные зимбабвийские рок-группы – Dividing The Element, Evicted, Flying Bantu и Chikwata 263.

Сунгура

Сунгура – самый популярный музыкальный жанр в Зимбабве. Он возник в 1953 году, в период формирования региональной идентичности. Это местный жанр зимбабвийской музыкальной индустрии. Музыка сунгура стала популярной в начале 1980-х годов, её пионером стал фронтмен Эфраим Джо и его группа Sungura Boys, в состав которой входили многие будущие известные исполнители. В состав группы входили Джон Чибадура (гитара), Саймон Чимбету (гитара и вокал), Найсон Чимбету, Ронни Гатаката, Мишель Джамбо (барабаны), Эфраим Джо (гитара), Мозес Мараша (бас), Невер Мойо (соло-гитара), Бата Синфирио (ритм-гитара), Система Тазвида (гитара и вокал). После распада Sungura Boys в середине 80-х годов, группа Khiama Boys стала их естественными преемниками. В состав Khiama Boys входили System Tazvida (ритм-гитара), Cephas Karushanga, Nicholas Zacharia (соло-гитара), Alick Macheso (бас), Silas Chakanyuka (барабаны) и Zacharia Zakaria (ритм-гитара). Многие из этих артистов построили успешную сольную карьеру, в то время как Николас Захария остался лидером группы и по состоянию на 2008 год продолжал активно выступать. Джеймс Чимбомбе, чьи романтические баллады и влиятельная гитарная мелодия сунгуры (состоящая из соло-, ритм- и бас-гитар), сделали его любимцем публики в конце 80-х. Среди других известных исполнителей – Zexie Manatsa, Tinei Chikupo, Paul Matavire, Zvishavane Sounds и Devera Ngwena Джона Мойо и другие. 90-е годы были отмечены доминированием таких музыкантов, как Леонард Дембо, энергичная группа Khiama Boys, ветеран Саймон Чимбету, а также восходящие звезды Алик Мачесо, Тонгай Мойо и Сомандла Ндебеле. Одной из звезд десятилетия был Леонард Жаката, чей музыкальный проект вырос из дуэта Maungwe Brothers, возглавляемого Жакатой и его кузеном Томасом Макионом. Другими популярными группами были Pengaudzoke, Wrist Brothers, Zimbabwe Chachacha Kings, Aaron Chinamira, King Pharao, Hosiah Chipanga, Stabien Mawire и Paul Mpofu, и это лишь некоторые из них. Десятилетие 2000-х годов и по настоящее время характеризуется борьбой за звание короля сунгуры между двумя наиболее заметными музыкантами этого жанра – Аликом Мачесо и Тонгаем Мойо. Их доминирование в продажах, на гастролях и концертах, а также взаимные нападки во время выступлений и в записях, являются явным свидетельством их соперничества, подобного противостоянию BIG и Tupac в американском хип-хопе 90-х. Среди других артистов, появившихся в это десятилетие, – Joseph Garakara, Suluman Chimbetu (сын Саймона), Allan Chimbetu (брат Саймона), Tryson Chimbetu (сын Найсона), Cephas Mashakada, Gift Amuli, Howard и Tatenda Pinjisi, First Farai, а также Josphat и Daiton Somanje, фронтмены Pengaudzoke, которые начали сольную карьеру. Алик Мачесо доминировал на сцене, создавая популярные танцевальные движения, такие как 'Borrowdale', Razor Wire, zoraaa butter, femba bute и kedebu, которые имитируют повседневные сцены из жизни зимбабвийцев. Появляется новое поколение исполнителей сунгуры, в значительной степени находящихся под влиянием характерного стиля Мачесо с ведущей бас-гитарой. В это поколение входят такие артисты, как Mark Ngwazi, Tendai Ngwazi, Peter Moyo (сын Тонгаи), Simon Mutambi, Romeo Gasa, Sugar Sugar, Jacob Moyana и Francis 'Slomo' Dhaka, среди других. Жанр получает все большее международное признание, и некоторые иностранные музыканты начинают его осваивать. Среди них – Эрик Хофф Уолмс ("Eriki") из Норвегии и индиец Дхьяан Кумар. Система Тазвида, Саймон Чимбету, Джеймс Чимбомбе, Тонгай Мойо, Пол Матавире, Джон Чибадура, Леонард Дембо и Томас Макион ушли из жизни. Стоит также отметить, что в Зимбабве появилась новая волна сунгуры, получившая название Trap Sungura, и её развитию способствовал Tanto Wavie.

Имбуба

Имбубе был создан зимбабвийцами, когда они формально еще входили в состав родезийской культуры. Этот жанр представлял собой вокал мужских коллективов в стиле а капелла, что отличалось от большей части популярной тогда музыки, основанной на использовании уникальных инструментов. В то время многие мужчины в Зимбабве работали шахтерами, проводя долгие часы под землей. Они создали Имбубе, подпевая друг другу, чтобы скрасить время. Голоса, звучавшие в пещерах, создавали эхо, улучшая качество звучания и вдохновляя мужчин продолжать петь эти жизнерадостные песни. Иногда шахтеры исполняли песни о социальной справедливости, но большинство из них были веселыми и служили развлечением.

Джит

Джит, также известный как Harare beat, — это общее название для поп-музыки, основанной на электрогитаре, и включает в себя такие популярные коллективы, как New Black Eagles, Mike Mopo и The Four Brothers (группу, которую британский радиоведущий Джон Пил описал как "лучшую концертную группу в мире"). На международном уровне The Bhundu Boys являются наиболее известными исполнителями джита и сотрудничали со многими американскими и британскими музыкантами. Среди заметных современных групп, развивающих звучание джита, можно выделить Nehoreka, которые сочетают традиционный джит с фанком, а также Mokoomba и Q Montana. Фильм 1990 года "Джит" получил название в честь этого стиля.

Афро-джаз (зимбабвийский джаз)

Зимбабвийский джаз, также известный как афро-джаз, – это зимбабвийская музыка, испытавшая влияние стиля тауншип-ритма, который развивался в южной части Африки на протяжении последнего столетия. Можно также проследить сходство с квелой – уличной музыкой южной Африки, основанной на игре на флейте-пикколо, с джазовыми элементами и характерным ритмом, напоминающим скиффл. Он также тесно связан с мараби, названием, данным стилю игры на клавишных (часто с использованием недорогих органов с педалями), который имел музыкальную связь с американским джазом, рэгтаймом и блюзом, уходя корнями в африканскую музыкальную традицию. Ранние музыканты мараби были частью подпольной музыкальной культуры и, как правило, не делали записей. Примером такого исполнителя в начале 1940-х годов является Август Мусарува, прославившийся благодаря композиции Skokiaan. Этот стиль продолжал развиваться, и его черты можно увидеть в творчестве его внука, принца Кудакваше Мусаррувы. Центр Pakare Paye с 2004 года занимается распространением зимбабвийского джаза среди молодых музыкантов, будучи основанным афро-джаз музыкантом Оливером Мтукудзи.

Музыка чимуренги

Музыка чимуренга — это жанр, созданный Томасом Мапфумо, название которого происходит от слова «чимуренга» на языке шона, означающего «борьба».

Музыка Tuku

Туку Мтукудзи был плодовитым исполнителем, который также снимался в фильмах, таких как "Джит". Он играл в самых разных стилях и был известен своими глубокими и пронзительными текстами; например, он написал вторую песню о СПИДе в Зимбабве после того, как хитом Пола Матавире стала песня "Yakauya AIDS iriko".

Зимдансхолл

Зимдансхолл – это зимбабвийская музыка, находящаяся под влиянием ямайского дэнсхолла, также известная как Мангома. Вокруг истоков зимдансхолла в Зимбабве часто ведутся споры. Среди известных исполнителей зимдансхолла – Винки Ди и Соул Джа Лав.

Румба

Африканская румба, или "Сукос", в основном ассоциируется с Демократической Республикой Конго, но её популярность вдохновила зимбабвийских музыкантов, таких как Саймон Чимбету, Папа Хосе и Леонард Карикога Жаката, на создание собственного варианта румбы. Сукос оказал влияние и на других исполнителей, например, на группу The R. U. N. N.

Евангелие

Гонспел-музыка стала популярной в Зимбабве в конце 1980-х годов. Джонатан Вутавунаше был назван "первой настоящей звездой госпела в Зимбабве". В начале 1990-х годов появились новые звезды госпела, такие как Айви Комбо Мойо и Кэрол Муджокоро из группы EGEA Gospel Train, чей дебютный альбом "Mufudzi Wangu" был выпущен в 1993 году и включал в себя такие композиции, как "Be Thou My Vision", "Ndotarisa Kumakomo" и "Utiziro" и другие. Обе впоследствии начали успешную сольную карьеру, выпустив соответственно "Ndaidziwanepi Nyasha" и "Ropa RaJesu" в качестве своих дебютных сольных альбомов. Среди госпел-исполнителей, появившихся в середине 1990-х годов, – пастор Хайса (Лоуренс Хайса), Брат Сэм с хитами "Makanaka Jesu" и "Cherechedza", Элиас Мусакава, Рита Шонхива, The Gospel Trumpet, известные по песне "Rose Of Sharon", и Шингисаи Сулума, получившая широкую известность в начале XXI века с хитом "Mirira Mangwanani", хотя ее первые записи относятся к 1990-м годам. В конце 1990-х годов популярность набирал Чарльз Чарамба, который в настоящее время является рекордсменом по продажам госпел-музыки. Его музыка оставалась популярной в первое десятилетие XXI века, вероятно, благодаря его современному стилю, основанному на Сунгуре. В начале XXI века многие госпел-исполнители также записывали музыку, однако лишь немногие достигли настоящей звездной славы. Среди них – Фунгисай Звакавапано Машававе, ставшая самой заметной женщиной-исполнительницей госпела в современной эпохе, Стэнли Гванзура (Пастор Ги), Кудзай Ньякудия, Тембалами, а также вокальные госпел-коллективы, такие как Vabati VaJehovah и Shower Power.

Мбира

Мбира – неотъемлемая часть зимбабвийской музыки. Классифицируемая музыковедами как ламеллафон, относящийся к семейству щипковых идиофонов, она изготавливается из природных материалов, таких как деревянная доска (часто оснащенная резонатором) и язычки. Часто на ней играют с использованием дезе (резонатора из калабаша), который усиливает звук и дополняется ракушками или крышками от бутылок, размещенными по краям. Мбира, часто сопровождаемая хошо – ударным инструментом, – часто является важным инструментом, на котором играют на религиозных церемониях, свадьбах и других общественных мероприятиях. Мбира играет центральную роль в традиционной церемонии Бира, используемой для призыва духов предков. Эти инструменты создавались из местных ресурсов, что укрепляло связь коренных народов с их землей, и эта глубокая связь помогла общинам Зимбабве сохранить традицию музыки мбира, несмотря на развитие колониализма. Звук, издаваемый этим инструментом, тесно имитирует звуки дождя или текущей воды, с богатыми и яркими тонами, "подобными колоколам". Звук обладает особым присутствием: его не только слышат, но и чувствуют. Одновременно проникающий и согревающий, он мгновенно захватывает внимание слушателей и погружает их в свое настроение. Музыкальные произведения, исполняемые на мбира, варьируются в зависимости от исполнителя, но не имеют строгих правил исполнения. Музыка строится на разработке и вариациях, поддерживающих творческое самовыражение исполнителя. В Зимбабве и во всем мире существует также поп-музыка, в которой используются традиционные зимбабвийские инструменты. Например, исполнитель мбира Крис Берри со своей группой Panjea достиг платиновых продаж в Зимбабве и Мозамбике, исполняя музыку, основанную на традиционных ритмах и мелодиях мбира, но включающую в себя и другие инструменты и стили (например, хип-хоп и денсхолл). Томас Мапфумо широко известен популяризацией своего жанра чимуренга, в котором сочетаются гитара, барабаны, вокал в западном стиле и мбира в одной группе. Мапфумо также известен своими аранжировками традиционных мелодий мбира для исполнения на электрогитаре. Мбира включена в музыку критически признанного американского хип-хоп дуэта Shabazz Palaces благодаря Тендаю Марайре (сыну традиционного исполнителя мбира Думисани Марайре).

Маримба

Маримба была введена в зимбабвийскую музыку в начале 1960-х годов, когда Колледж африканской музыки Квангонгома в Булавайо начал её использовать. Основатели колледжа полагали, что маримба может способствовать музыкальному развитию страны, и разработали модель, которая теперь известна как маримба Квангонгома. Зимбабвийская маримба, или маримба Квангонгома, сейчас считается частью зимбабвийской культуры. Дороти Масука, например, была заметной фигурой на южноафриканской джазовой сцене. Однако, среди самых популярных исполнителей региона в Зимбабве выделялся Лавмор Маджаивана – сенсация ндебеле-попа 1980-х годов. Среди активных ндебеле-музыкантов – Black Umfolosi, Инсингзи Маджахаводва Ндлову, Сандра Ндебеле, Лвази Тшабангу, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Биате Мангетхе, Вуса Мкая, Afrika Revenge и Рамаду. Из-за маргинализации артистов из Булавайо в Зимбабве влияние южноафриканской музыки стало доминирующим, что привело к появлению музыки квайто в Булавайо, которую в 1996 году начали развивать Go Boyz, а затем к возникновению таких групп, как GTI, Achuzi, Amagangsters и исполнителей, таких как Cal Vin и другие. В Булавайо в 1940-х и 1950-х годах был создан особый стиль джаза, который популяризировал Август Мусарурва со своим Африканским танцевальным ансамблем Комиссии по холодному хранению Южной Родезии. Он записал легендарную песню Sikokiana, которая впоследствии была записана в США Луи Армстронгом и многими другими.

Текст песни

В текстах песен зимбабвийских музыкантов в основном содержится призыв к соблюдению высоких социальных ценностей в семье и обществе в целом. Подобные тексты можно встретить в песнях таких исполнителей, как Оливер Мтукудзи, Саймон Чимбету и Сулуман Чимбету, 10-членного афро-фьюжн-коллектива из Хараре Nehoreka, Луи Мхланга, Джон Чибадура, Стив Макони и Bhundu Boys. Однако, тексты песен Томаса Мапфумо носят политический характер, восхваляя справедливое руководство и призывая к борьбе с плохим управлением. Многие его альбомы названы в честь слова, означающего восстание или войну за освобождение: Chimurenga. Его музыка вызвала недовольство правительства ZANU PF, что привело к запрету большинства его песен на государственном радио и телевидении. Еще один музыкант с запоминающимися текстами – покойный System Tazvida из группы Chazezesa Challengers. Его песни в основном посвящены любви и отношениям, среди них такие как Anodyiwa Haataure, Ukarambwa Usachema, Vanotipedzera Mashoko и Dai Hanzvadzi Yairoorwa, благодаря которым он и приобрел популярность. С появлением стиля Urban Grooves содержание текстов стало больше соответствовать американской музыке в жанрах RnB, Hip Hop и Pop. Эти стили завоевали популярность среди молодого поколения зимбабвийцев. Один из исполнителей, Maskiri, известен тем, что подражает спорному стилю текстов Эминема.

Городские канавы

Urban Grooves появились на музыкальной сцене в конце 1990-х – начале 2000-х годов, объединяя американский рэп, хип-хоп, R&B, соул и другие международные музыкальные жанры, часто в сочетании с традиционной зимбабвийской музыкой. Артисты, такие как Сани Махалима, Алексио Кавара, Рой и Ройс, Дэвид Чифунисе, Леонард Мапфумо, Роки, Стач, Бетти Макая, Extra Large, Maskiri, Kactus и Nehoreka заложили основу для нового жанра, который завоевал растущую популярность среди молодежи. Развитию стиля способствовала политика 100% местного контента, действовавшая в то время и требовавшая от всех радиостанций транслировать только музыку зимбабвийских исполнителей. Более поздняя волна артистов, таких как Тревор Донго, Drum Dada, Q Montana, Mokoomba и Nehoreka, приобрела известность в последнее время.