Саксофон: история, устройство и разновидности

Введение

Саксофон (часто называемый в разговорной речи просто саксофоном) — это тип деревянного духового инструмента с коническим корпусом, обычно изготавливаемого из латуни. Как и у всех инструментов с одинарным тростником, звук производится, когда трость на мундштуке вибрирует, создавая звуковую волну внутри корпуса инструмента. Высота звука регулируется открытием и закрытием отверстий в корпусе, что изменяет эффективную длину трубки. Отверстия закрываются кожаными подушечками, прикрепленными к клавишам, которыми управляет исполнитель. Саксофоны изготавливаются в различных размерах и почти всегда рассматриваются как транспонирующие инструменты. Человека, играющего на саксофоне, называют саксофонистом. Саксофон используется в широком спектре музыкальных стилей, включая классическую музыку (такую как духовые оркестры, камерная музыка, сольный репертуар и иногда оркестры), военные оркестры, марширующие оркестры, джаз (такие как биг-бэнды и джазовые комбо) и современную музыку. Саксофон также используется в качестве сольного и мелодического инструмента или как часть секции духовых инструментов в некоторых стилях рок-н-ролла и популярной музыки. Саксофон был изобретен бельгийским мастером инструментов Адольфом Саксом в начале 1840-х годов и запатентован 28 июня 1846 года. Сакс изобрел две группы по семь инструментов в каждой: одна группа включала инструменты в строе C и F, а другая — инструменты в строе B и E. Инструменты в строе B и E вскоре стали доминирующими, и большинство саксофонов, которые можно встретить сегодня, относятся к этой серии. Инструменты в строе C и F не получили распространения и составляли лишь небольшую часть инструментов, изготовленных Саксом. Высокостроевые саксофоны (также обозначаемые "H" или "HP"), настроенные выше стандарта A = 440 Гц, производились до начала двадцатого века для достижения звуковых качеств, подходящих для использования на открытом воздухе, но не могут использоваться для современной настройки и считаются устаревшими. Низкостроевые саксофоны (также обозначаемые "L" или "LP") имеют настройку, эквивалентную современным инструментам. Сопрано и мелодичные саксофоны в строе C производились для любительского рынка как инструменты для домашнего музицирования в начале двадцатого века, а саксофоны в строе F были представлены в конце 1920-х годов, но не получили признания. Современная семья саксофонов состоит исключительно из инструментов в строе B и E. Наиболее широко используемые саксофоны — это сопрано в строе B, альт в строе E, тенор в строе B и баритон в строе E. Сопранино в строе E и бас в строе B обычно используются в больших саксофонных ансамблях, когда это возможно. В таблице ниже последовательные инструменты каждой серии настроены на октаву выше друг друга. # Семейство B Семейство E 1 (самый высокий) Соприлло (пикколо) — 2 — Сопранино 3 Сопрано — 4 — Альт 5 Тенор — 6 — Баритон 7 Бас — 8 — Контрабас 9 (самый низкий) Субконтрабас —

Single reed woodwind instrument

The saxophone (often referred to colloquially as the sax) is a type of single reed woodwind instrument with a conical body, usually made of brass. As with all single reed instruments, sound is produced when a reed on a mouthpiece vibrates to produce a sound wave inside the instrument's body. The pitch is controlled by opening and closing holes in the body to change the effective length of the tube. The holes are closed by leather pads attached to keys operated by the player. Saxophones are made in various sizes and are almost always treated as transposing instruments. A person who plays the saxophone is called a saxophonist or saxist. The saxophone is used in a wide range of musical styles including classical music (such as concert bands, chamber music, solo repertoire, and occasionally orchestras), military bands, marching bands, jazz (such as big bands and jazz combos), and contemporary music. The saxophone is also used as a solo and melody instrument or as a member of a horn section in some styles of rock and roll and popular music. The saxophone was invented by the Belgian instrument maker Adolphe Sax in the early 1840s and was patented on 28 June 1846. Sax invented two groups of seven instruments each—one group contained instruments in C and F, and the other group contained instruments in B and E. The B and E instruments soon became dominant, and most saxophones encountered today are from this series. Instruments from the series pitched in C and F never gained a foothold and constituted only a small fraction of instruments made by Sax. High pitch (also marked "H" or "HP") saxophones tuned sharper than the (concert) A = 440 Hz standard were produced into the early twentieth century for sonic qualities suited for outdoor use, but are not playable to modern tuning and are considered obsolete. Low pitch (also marked "L" or "LP") saxophones are equivalent in tuning to modern instruments. C soprano and C melody saxophones were produced for the casual market as parlor instruments during the early twentieth century, and saxophones in F were introduced during the late 1920s but never gained acceptance. The modern Saxophone family consists entirely of B and E instruments. The saxophones in widest use are the B soprano, E alto, B tenor, and E baritone. The E sopranino and B bass saxophone are typically used in larger saxophone choir settings, when available. In the table below, consecutive members of each family are pitched an octave apart. # B family E family1 (highest)Soprillo (piccolo)—2—Sopranino3Soprano—4—Alto5Tenor—6—Baritone7Bass—8—Contrabass9 (lowest)Subcontrabass—

Строительство

Высота звука саксофона регулируется открытием или закрытием тоновых отверстий вдоль корпуса инструмента, что изменяет длину вибрирующего воздушного столба. Тоновые отверстия закрываются кожаными подушечками, соединенными с клавишами — большинство из них управляются пальцами исполнителя, но некоторые — ладонью или боковой стороной пальца. Существует октавный ключ, который повышает высоту звучания нижних нот на одну октаву. Самая низкая возможная нота, при закрытых всех подушечках, — это (записанная) B ниже средней C. Современные баритоновые саксофоны обычно изготавливаются для игры низкой A, и небольшое количество альтовых саксофонов с клавишей на низкую A также было выпущено. Традиционно самая высокая нота была F на две с половиной октавы выше низкой B, но инструменты более высокого качества теперь имеют дополнительную клавишу для высокой F, а клавишу высокой G можно встретить на некоторых современных сопрано-саксофонах. Ноты выше клавишного диапазона относятся к альтиссимо-регистру саксофона и могут быть извлечены с использованием продвинутых техник амбушюра и комбинаций пальцев. Музыка для саксофона пишется в скрипичном ключе (соответствующим образом транспонированная для каждого типа инструмента), и все саксофоны используют одну и ту же систему клавиш и аппликатуру, что позволяет исполнителям довольно легко переключаться между разными типами саксофонов. Сопрано и сопранино саксофоны обычно изготавливаются с прямой трубой и расширяющимся раструбом на конце, хотя некоторые имеют изогнутую форму, как и другие саксофоны. Альтовые и более крупные саксофоны имеют съемную изогнутую горловину и U-образный изгиб (дугу), который направляет трубку вверх по мере приближения к раструбу. Существуют редкие экземпляры альтовых, теноровых и баритоновых саксофонов с преимущественно прямым корпусом. Баритоновые, басовые и контрабасовые саксофоны приспосабливаются к длине канала за счет дополнительных изгибов в трубе. Система аппликатуры саксофона аналогична системам, используемым для гобоя, кларнета системы Бёма и флейты.

Материалы

С самых ранних дней саксофона корпус и чашки клапанов изготавливались из листовой латуни, которую можно обрабатывать в сложные формы. Механика изготавливается из других видов латуни. Компания King выпускала саксофоны с горлами и раструбами из стерлингового серебра с 1930-х по начало 1960-х годов. Yanagisawa возродила эту идею в 1980-х годах и позже представила инструменты, полностью изготовленные из стерлингового серебра. Keilwerth и P. Mauriat использовали никелевую бронзу, сплав на основе меди, никеля и цинка, который чаще используется для изготовления флейт, для корпусов некоторых моделей саксофонов. Для визуального и звукового эффекта более высокопроцентные сплавы меди иногда заменяют более распространенные "желтую латунь" и "патронную латунь". Yanagisawa производила саксофоны серий 902 и 992 из фосфористой бронзы с высоким содержанием меди, чтобы добиться более темного, "винтажного" звучания, чем у моделей 901 и 991 из обычной латуни. Для некоторых механических деталей и механики используются другие материалы. Кнопки, к которым прикасаются пальцы, обычно изготавливаются из пластика или перламутра. Стержни, винты и пружины обычно изготавливаются из вороненой или нержавеющей стали. Механические буферы из фетра, пробки, кожи и различных синтетических материалов используются для минимизации механического шума от движения клапанов и оптимизации работы механики. Никелевая бронза иногда используется для петель благодаря своей механической прочности, хотя латунь остается наиболее распространенным материалом для этих целей. Производители обычно наносят покрытие на поверхность корпуса и механики инструмента. Наиболее распространенным покрытием является тонкий слой прозрачного или цветного акрилового лака для защиты латуни от окисления и сохранения блестящего вида. Серебряное или золотое покрытие предлагается в качестве опции для некоторых моделей. Некоторые саксофоны с серебряным покрытием также лакируются. Покрытие саксофонов золотом – дорогостоящий процесс, поскольку для адгезии золота требуется предварительное серебряное покрытие. Никелирование использовалось для корпусов ранних бюджетных моделей саксофонов и обычно применяется к механике, когда требуется более прочное покрытие, особенно для саксофонов студенческого уровня. В последние годы химическая обработка поверхности металла стала альтернативой лаковому и гальваническому покрытиям.

From the earliest days of the saxophone the body and key cups have been made from sheet brass stock, which can be worked into complex shapes. The keywork is manufactured from other types of brass stock. King made saxophones with necks and bells of sterling silver from the 1930s into the early 1960s. Yanagisawa revived this idea in the 1980s and later introduced instruments entirely made of sterling silver. Keilwerth and P. Mauriat have used nickel silver, a copper nickel zinc alloy more commonly used for flutes, for the bodies of some saxophone models. For visual and tonal effect, higher copper variants of brass are sometimes substituted for the more common "yellow brass" and "cartridge brass." Yanagisawa made its 902 and 992 series saxophones with the high copper alloy phosphor bronze to achieve a darker, more "vintage" tone than the brass 901 and 991 models. Other materials are used for some mechanical parts and keywork. Buttons where the fingers contact the keys are usually made from plastic or mother of pearl. Rods, screw pins, and springs are usually made of blued or stainless steel. Mechanical buffers of felt, cork, leather, and various synthetic materials are used to minimize mechanical noise from key movement and to optimize the action of the keywork. Nickel silver is sometimes used for hinges for its advantages of mechanical durability, although the most common material for such applications has remained brass. Manufacturers usually apply a finish to the surface of the instrument's body and keywork. The most common finish is a thin coating of clear or colored acrylic lacquer to protect the brass from oxidation and maintain a shiny appearance. Silver or gold plating are offered as options on some models. Some silver plated saxophones are also lacquered. Plating saxophones with gold is an expensive process because an underplating of silver is required for the gold to adhere to. Nickel plating has been used on the bodies of early budget model saxophones and is commonly used on keywork when a more durable finish is desired, mostly with student model saxophones. Chemical surface treatment of the base metal has come into use as an alternative to the lacquer and plating finishes in recent years.

Устье и тростник

Саксофон использует мундштук с одинарным тростником, аналогичный кларнетному. Каждый размер саксофона (альт, тенор и т. д.) требует тростника и мундштука определенного размера. Большинство саксофонистов используют тростники, изготовленные из тростника *Arundo donax*, но с середины XX века некоторые стали производиться из стекловолокна или других композитных материалов. Саксофонные тростники немного отличаются от кларнетовых пропорциями – они шире при той же длине. Коммерческие тростники различаются по жесткости и конструкции, и исполнители на инструментах с одинарным тростником пробуют разные варианты, чтобы найти те, которые наилучшим образом подходят к их мундштуку, амбушюру и стилю игры. Конструкция мундштука оказывает значительное влияние на тембр. Различные конструктивные особенности мундштука обычно предпочтительны для разных стилей исполнения. Первые мундштуки были разработаны для получения "теплого" и "округлого" звучания при игре классической музыки. Среди классических мундштуков, те, что имеют вогнутую ("выдолбленную") камеру, наиболее соответствуют оригинальной конструкции Адольфа Сакса; они обеспечивают более мягкий или менее резкий тембр, предпочитаемый рашеровской школой классического саксофона. Саксофонисты, придерживающиеся французской школы классического саксофона, находящиеся под влиянием Марселя Муля, обычно используют мундштуки с меньшими камерами для несколько "яркого" звучания с относительно большим количеством верхних гармоник. Использование саксофона в танцевальных оркестрах и джазовых ансамблях, начиная с 1920-х годов, подчеркивало динамический диапазон и проекцию, что привело к инновациям в конструкции мундштуков. На противоположном конце от классических мундштуков находятся те, что имеют небольшую камеру и небольшой зазор над тростником между кончиком и камерой, называемые высоким баффлом. Они производят яркий звук с максимальной проекцией, подходящий для того, чтобы инструмент выделялся в звучании с усиленными инструментами. Мундштуки изготавливаются из самых разных материалов, включая вулканизированную резину (иногда называемую твердой резиной или эбонитом), пластик и металлы, такие как бронза или хирургическая сталь. Реже используются дерево, стекло, хрусталь, фарфор и кость. Недавно Delrin был добавлен к списку материалов для изготовления мундштуков. Влияние материала мундштука на тембр саксофона является предметом многочисленных споров. По мнению Ларри Тила, материал мундштука оказывает незначительное или вообще не оказывает влияния на звук, а его физические размеры определяют тембровую окраску. Существуют примеры металлических мундштуков с "темным" звучанием и мундштуков из твердой резины с "ярким" звучанием. Дополнительный объем, необходимый вблизи кончика мундштука из твердой резины, влияет на положение рта и характеристики воздушного потока.

The saxophone uses a single reed mouthpiece similar to that of the clarinet. Each size of saxophone (alto, tenor, etc.) uses a different size of reed and mouthpiece. Most saxophonists use reeds made from Arundo donax cane, but since the middle of the twentieth century some have been made of fiberglass or other composite materials. Saxophone reeds are proportioned slightly differently from clarinet reeds, being wider for the same length. Commercial reeds vary in hardness and design, and single reed players try different reeds to find those that suit their mouthpiece, embouchure, and playing style. Mouthpiece design has a profound impact on tone. Different mouthpiece design characteristics and features tend to be favored for different styles. Early mouthpieces were designed to produce a "warm" and "round" sound for classical playing. Among classical mouthpieces, those with a concave ("excavated") chamber are truer to Adolphe Sax's original design; these provide a softer or less piercing tone favored by the Raschèr school of classical playing. Saxophonists who follow the French school of classical playing, influenced by Marcel Mule, generally use mouthpieces with smaller chambers for a somewhat "brighter" sound with relatively more upper harmonics. The use of the saxophone in dance orchestras and jazz ensembles from the 1920s onward placed emphasis on dynamic range and projection, leading to innovation in mouthpiece designs. At the opposite extreme from the classical mouthpieces are those with a small chamber and a low clearance above the reed between the tip and the chamber, called high baffle. These produce a bright sound with maximum projection, suitable for having a sound stand out among amplified instruments. Mouthpieces come in a wide variety of materials including vulcanized rubber (sometimes called hard rubber or ebonite), plastic and metals like bronze or surgical steel. Less common materials that have been used include wood, glass, crystal, porcelain and bone. Recently, Delrin has been added to the stock of mouthpiece materials. The effect of mouthpiece materials on tone of the saxophone has been the subject of much debate. According to Larry Teal, the mouthpiece material has little, if any, effect on the sound, and the physical dimensions give a mouthpiece its tone color. There are examples of "dark" sounding metal pieces and "bright" sounding hard rubber pieces. The extra bulk required near the tip with hard rubber affects mouth position and airflow characteristics.

Ранняя разработка и принятие

Саксофон был разработан около 1840 года Адольфом Саксом, бельгийским мастером музыкальных инструментов, флейтистом и кларнетистом. Патент охватывал 14 вариантов базовой конструкции, разделенных на две категории по семь инструментов в каждой – от сопранино до контрабаса. Сакс изготовил ограниченное количество инструментов серии, настроенных на фа и до, но серии, настроенные на ми и си, быстро стали стандартом. Все инструменты имели первоначальный записанный диапазон от си малой октавы до ми первой октавы, на полутон ниже третьей линии над нотным станом, что давало каждому саксофону диапазон в две с половиной октавы. Патент Сакса истек в 1866 году. После этого многочисленные другие производители инструментов внесли свои собственные улучшения в конструкцию и механику. Оригинальная механика Сакса, основанная на системе Трибера для обоя (для левой руки) и кларнета Бёма (для правой), была упрощенной и затрудняла исполнение некоторых легато и широких интервалов; впоследствии эта система была усовершенствована за счет добавления дополнительных клавиш, рычажных механизмов и альтернативных аппликатур, чтобы облегчить некоторые интервалы. В начале развития саксофона верхний диапазон был расширен до ми, а затем до фа первой октавы; в 1880-х годах ноты для саксофона писались для диапазона от си малой октавы до фа первой октавы. В 1887 году компания Buffet Crampon получила патент на расширение раструба и добавление дополнительной клавиши для расширения диапазона вниз на полутон до си малой октавы. Это расширение является стандартным в современных конструкциях, за исключением баритоновых саксофонов, настроенных на ля малой октавы. Верхний диапазон до фа первой октавы оставался стандартом почти столетие, пока высокая фа первой октавы не стала обычной на современных саксофонах. В 1840-х и 1850-х годах изобретение Сакса стало использоваться в небольших классических ансамблях (как состоящих только из саксофонов, так и смешанных), в качестве сольного инструмента, а также во французских и британских военных оркестрах. Были опубликованы учебники по игре на саксофоне, и обучение игре на саксофоне предлагалось в консерваториях Франции, Швейцарии, Бельгии, Испании и Италии. К 1856 году в состав французского оркестра Garde Republicaine входило восемь саксофонов, что сделало его крупнейшим ансамблем, в котором этот инструмент был широко представлен. Саксофон экспериментально использовался в оркестровых партитурах, но не получил широкого распространения как оркестровый инструмент. В 1853–1854 годах оркестр Луи-Антуана Жюльена представил сопрано-саксофон во время концертного тура по Соединенным Штатам. После раннего периода интереса и поддержки со стороны классических музыкальных сообществ в Европе их интерес к инструменту ослаб в конце XIX века. Обучение игре на саксофоне в Парижской консерватории было приостановлено с 1870 по 1900 год, и классический саксофонный репертуар в этот период стагнировал. Осенью 1873 года Гилмор реорганизовал оркестр 22-го полка под влиянием оркестра Garde Republicaine и нанял Лефебра, который за предыдущий год завоевал репутацию саксофониста в Нью-Йорке. Вскоре в оркестре Гилмора появилась секция саксофонов, состоящая из сопрано, альта, тенора и баритона, которая также выступала в качестве квартета. Сотрудничество Гилмора и Лефебра продолжалось до смерти Гилмора в 1892 году, в течение которого Лефебр также выступал в небольших ансамблях различного состава и размера, а также работал с композиторами над расширением легкого классического и популярного репертуара для саксофона. Позднее усилия Лефебра по продвижению инструмента имели огромное значение для расширения его использования. Начиная с конца 1880-х годов он консультировался с производителем духовых инструментов C. G. Conn для разработки и начала производства улучшенных саксофонов, чтобы заменить дорогие, труднодоступные и механически ненадежные европейские инструменты на американском рынке. В начале 1890-х годов на Conn и его дочерней компании Buescher Manufacturing Company началось регулярное производство саксофонов, что значительно увеличило их доступность в США. Лефебр сотрудничал с музыкальным издателем Карлом Фишером для распространения своих транскрипций, аранжировок и оригинальных произведений для саксофона, а также работал с Коннской консерваторией для дальнейшего развития саксофонной педагогики в США. Связь Лефебра с Conn и Фишером продолжалась в первое десятилетие XX века, и Фишер продолжал публиковать новые аранжировки работ Лефебра посмертно.

The saxophone was designed around 1840 by Adolphe Sax, a Belgian instrument maker, flautist, and clarinetist. The patent encompassed 14 versions of the fundamental design, split into two categories of seven instruments each, and ranging from sopranino to contrabass. A limited number of instruments in the series pitched in F and C were produced by Sax, but the series pitched in E and B quickly became the standard. All the instruments were given an initial written range from the B below the treble staff to the E one half step below the third ledger line above staff, giving each saxophone a range of two and a half octaves. Sax's patent expired in 1866. Thereafter, numerous other instrument manufacturers implemented their own improvements to the design and keywork. Sax's original keywork, which was based on the Triebert system 3 oboe for the left hand and the Boehm clarinet for the right, was simplistic and made certain legato passages and wide intervals extremely difficult to finger; that system would later evolve with extra keys, linkage mechanisms, and alternate fingerings to make some intervals less difficult. Early in the development of the saxophone the upper keyed range was extended to E, then F above the staff; 1880s era sheet music for saxophone was written for the range of low B to F. In 1887 the Buffet Crampon company obtained a patent for extending the bell and adding an extra key to extend the range downwards by one semitone to B. This extension is standard in modern designs, with the notable exception of baritone saxophones keyed to low A. The upper range to F would remain the standard for nearly a century until a high F key became common on modern saxophones. In the 1840s and 1850s, Sax's invention gained use in small classical ensembles (both all saxophone and mixed), as a solo instrument, and in French and British military bands. Saxophone method books were published and saxophone instruction was offered at conservatories in France, Switzerland, Belgium, Spain, and Italy. By 1856 the French Garde Republicaine band included eight saxophones, making it the largest ensemble to prominently feature the instrument. The saxophone was used experimentally in orchestral scores, but never came into widespread use as an orchestral instrument. In 1853 54 the orchestra of Louis Antoine Jullien featured a soprano saxophone on a concert tour of the United States. After an early period of interest and support from classical music communities in Europe, their interest in the instrument waned in the late nineteenth century. Saxophone teaching at the Paris Conservatory was suspended from 1870 to 1900 and classical saxophone repertoire stagnated during that period. In the fall of 1873 Gilmore was reorganizing the 22nd Regiment band under the influence of the Garde Republicaine band and recruited Lefebre, who had established a reputation in New York as a saxophonist over the previous year. Gilmore's band soon featured a soprano alto tenor baritone saxophone section, which also performed as a quartet. The Gilmore Lefebre association lasted until Gilmore's death in 1892, during which time Lefebre also performed in smaller ensembles of various sizes and instrumentation, and worked with composers to increase light classical and popular repertoire for saxophone. Lefebre's later promotional efforts were extremely significant in broadening adoption of the saxophone. Starting towards the end of the 1880s he consulted with the brass instrument manufacturer C. G. Conn to develop and start production of improved saxophones to replace the costly, scantly available, and mechanically unreliable European instruments in the American market. The early 1890s saw regular production of saxophones commence at Conn and its offshoot Buescher Manufacturing Company, which dramatically increased availability of saxophones in the US. Lefebre worked with the music publisher Carl Fischer to distribute his transcriptions, arrangements, and original works for saxophone, and worked with the Conn Conservatory to further saxophone pedagogy in the US. Lefebre's associations with Conn and Fischer lasted into the first decade of the twentieth century and Fischer continued to publish new arrangements of Lefebre's works posthumously.

Рост и развитие в начале двадцатого века

В то время как саксофон оставался на периферии и рассматривался преимущественно как инструмент-новинка в мире классической музыки, в первые десятилетия двадцатого века для него было создано множество новых музыкальных ниш. Его раннее использование в водевилях и рэгтайм-ансамблях на рубеже веков заложило основу для его применения в танцевальных оркестрах и, в конечном итоге, в джазе. С ростом рынка саксофонов в США росла и производственная индустрия. Компания Martin Band Instrument Company начала выпускать саксофоны в период с 1905 по 1912 год, а Cleveland Band Instrument Company начала производить саксофоны по контракту с H. N. White Company в 1916 году. Саксофон продвигался для любительского рынка с появлением сопрано и мелодичных саксофонов строя C (между альтом и тенором), чтобы играть с фортепиано по одним и тем же нотам. Производство этих инструментов прекратилось во время Великой депрессии. В 1920-х годах саксофон вошел в практику как джазовый инструмент, чему способствовали влияния оркестров Флетчера Хендерсона и Дюка Эллингтона. Начиная с конца 1920-х и начала 1930-х годов, современная эра классического саксофона была начата во многом благодаря усилиям Марселя Муля и Сигурда Рашера, и классический репертуар для инструмента быстро расширился. Использование саксофона в более динамичных и технически сложных стилях игры стимулировало совершенствование механики и акустического дизайна. Ранние саксофоны имели два отдельных октавных клапана, управляемых левым большим пальцем, для контроля двух октавных отверстий, необходимых для альтовых и более крупных саксофонов. Существенным усовершенствованием механики на рубеже веков стало создание механизмов, позволяющих левому большому пальцу управлять двумя октавными отверстиями с помощью одного октавного клапана. Эргономичный дизайн механики быстро развивался в 1920-х и 1930-х годах. Передний F-механизм, обеспечивающий альтернативные аппликатуры для высоких E и F, и связанная система G-клапанов стали стандартом в 1920-х годах, за которым последовали улучшения в механике левой руки, управляющей G-клапанами и клапанами на раструбе. Новые конструкции корпуса в 1920-х и 1930-х годах были результатом стремления к улучшению интонации, динамической чувствительности и тембровых характеристик. 1920-е годы также стали эпохой дизайнерских экспериментов, таких как прямые альты и теноры Buescher, сопрано King Saxello, меццо-сопрано саксофон C. G. Conn в строе F и саксофон Conn O Sax – гибрид английского рога. Французский саксофонист и педагог Жан-Мари Лондеи значительно расширил репертуар саксофона и доступные техники во второй половине 20-го века, заказав множество новых произведений для саксофона с расширенными техниками, в том числе у Денисова, Лаубы, Россе и Ролина.

While the saxophone remained marginal and regarded mainly as a novelty instrument in the classical music world, many new musical niches were established for it during the early decades of the twentieth century. Its early use in vaudeville and ragtime bands around the turn of the century laid the groundwork for its use in dance orchestras and eventually jazz. As the market for saxophones grew in the US, the manufacturing industry grew. The Martin Band Instrument Company started producing saxophones between 1905 and 1912, and the Cleveland Band Instrument Company started producing saxophones under contract to the H. N. White Company in 1916. The saxophone was promoted for the casual market with introduction of the C soprano and C melody (between alto and tenor) saxophones to play in key with pianos from the same sheet music. Production of such instruments stopped during the Great Depression. During the 1920s the saxophone came into use as a jazz instrument, fostered by the influences of the Fletcher Henderson Orchestra and the Duke Ellington Orchestra. Starting in the late 1920s and early 1930s, the modern era of classical saxophone was launched largely through the efforts of Marcel Mule and Sigurd Raschèr, and the classical repertoire for the instrument expanded rapidly. The use of the saxophone for more dynamic and more technically demanding styles of playing added incentive for improvements in keywork and acoustic design. Early saxophones had two separate octave keys operated by the left thumb to control the two octave vents required on alto or larger saxophones. A substantial advance in keywork around the turn of the century was development of mechanisms, by which the left thumb operates the two octave vents with a single octave key. Ergonomic design of keywork evolved rapidly during the 1920s and 1930s. The front F mechanism supporting alternate fingerings for high E and F, and stack linked G key action became standard during the 1920s, followed by improvements to the left hand table key mechanisms controlling G and bell keys. New bore designs during the 1920s and 1930s resulted from the quest for improved intonation, dynamic response and tonal qualities. The 1920s were also the era of design experiments like the Buescher straight altos and tenors, the King Saxello soprano, the C. G. Conn mezzo soprano saxophone keyed in F, and the Conn O Sax saxophone – English horn hybrid. French saxophonist and educator Jean Marie Londeix greatly expanded the saxophone repertoire and available techniques in the second half of the 20th century, commissioning a great deal of new saxophone works with extended techniques, including those by Denisov, Lauba, Rossé, and Rolin.

Появление современного саксофона

Современная конструкция саксофона сформировалась в 1930-х и 1940-х годах, начавшись с правосторонних клавиш на куполе, впервые применённых C. G. Conn на баритонах, а затем King на альтах и тенорах. Механика левой клавиатуры была революционизирована компанией Selmer с выпуском инструментов Balanced Action в 1936 году, которые использовали преимущества правосторонней компоновки клавиш на куполе. В 1948 году Selmer представила саксофоны Super Action со смещёнными клавишами в обеих руках. Спустя тридцать-сорок лет эта окончательная конструкция Selmer стала почти универсальной для всех моделей саксофонов. Высокая клавиша F также впервые появилась как опция на модели Balanced Action, однако потребовалось несколько десятилетий, чтобы она получила признание, из-за опасений по поводу негативного влияния на интонацию в первых версиях. Марсель Мюль начал преподавать саксофон как классический инструмент в Парижской консерватории с 1940-х годов. Ларри Тил сделал то же самое в США, в Мичиганском университете, десять лет спустя. С тех пор ряд других американских учебных заведений стали признанными центрами изучения классического саксофона, включая Северо-Западный университет, Университет Индианы и Музыкальную школу Истмана.

В военных оркестрах

Саксофон впервые приобрел популярность в военных оркестрах. Хотя в Германии этот инструмент поначалу не получил признания, французские и бельгийские военные оркестры быстро стали включать его в свои составы. Большинство французских и бельгийских военных оркестров включают в себя как минимум квартет саксофонов, состоящий из баритона ми-бемоль, тенора си-бемоль, альто ми-бемоль и сопрано си-бемоль. Эти четыре инструмента оказались наиболее востребованными из всех творений Сакса, в то время как контрабас ми-бемоль и бас си-бемоль обычно считаются чрезмерно большими, а сопранино ми-бемоль – недостаточно мощным. В британских военных оркестрах обычно присутствует как минимум два саксофониста, играющих на альте и теноре.

Необычные варианты

После оригинальной работы Сакса появилось множество экспериментальных саксофонов и связанных с саксофоном инструментов, большинство из которых не оказали длительного влияния. В начале 1920-х годов компания Reiffel & Husted из Чикаго выпустила саксофон Slide. В 1920-х годах Buescher изготовил несколько прямых альт- и тенор-саксофонов, которые оказались неудобными в обращении и сложными в транспортировке. Buescher изготовил один прямой баритонный саксофон по индивидуальному заказу в качестве новинки для исполнителя водевиля. В 1928–1929 годах C. G. Conn представил два новых варианта – Conn O Sax и меццо-сопрано-саксофон, оба в строе F, на тон выше альтового E♭. Conn O Sax имеет прямой корпус, слегка изогнутую горловину, сферический раструб в стиле liebesfuss и дополнительные клавиши для низкой A и до высокой G. Он был произведен только в 1929 и 1930 годах и предназначался для имитации формы и тембра английского рожка. С менее чем 100 сохранившихся инструментов Conn O Sax пользуется большим спросом у коллекционеров. Производство Conn меццо-сопрано было также недолгим, поскольку экономические условия Великой депрессии ограничили рынок для инструментов, считавшихся новинками. Большинство из них впоследствии были использованы Conn для обучения своих ремонтных техников. Самым успешным из необычных конструкций 1920-х годов был King Saxello, по сути прямой B-сопрано, но с слегка изогнутой горловиной и коническим раструбом, изготовленный компанией H. N. White. Такие инструменты сейчас стоят до 4000 долларов США. Его влияние проявляется в количестве компаний, включая Keilwerth, Rampone & Cazzani (модель altello), L. A. Sax и Sax Dakota USA, предлагающих прямые сопрано-саксофоны с коническим раструбом под названием saxello (или "saxello soprano"). Интерес к двум вариантам 1920-х годов был возрожден джазовым музыкантом Rahsaan Roland Kirk, который назвал свой прямой альт Buescher "Stritch", а Saxello – "Manzello". Прямой альт Buescher был серийным инструментом, в то время как Manzello был на самом деле Saxello с изготовленным на заказ большим раструбом и модифицированным механизмом клавиш. В последнее время меццо-сопрано или его современные варианты стали использовать джазовые музыканты Anthony Braxton, James Carter, Vinny Golia и Joe Lovano. Некоторые экспериментальные конструкции 1920-х годов, помимо Saxello, послужили основой для аналогичных инструментов, производимых в современную эпоху. Прямые альты и теноры были возрождены компаниями Keilwerth, L. A. Sax и Sax Dakota USA. Меццо-сопрано в строе G был создан датским мастером деревянных духовых инструментов Peter Jessen, в основном исполняемый Joe Lovano. Этот инструмент обладает тембральными качествами Bb-сопрано-саксофона. Контральто-саксофон, схожий по размеру с оркестровым C-мелодическим саксофоном, был разработан в конце 20-го века калифорнийским мастером инструментов Jim Schmidt. Этот инструмент имеет увеличенный канал и новую систему аппликатуры и не похож на оркестровый инструмент, за исключением строя и регистра. Benedikt Eppelsheim из Мюнхена, Германия, представил недавние инновации в верхнем и нижнем диапазонах саксофонов. Soprillo sax – это саксофон размера пикколо, на октаву выше B-сопрано-саксофона. Он настолько мал, что октавный клапан встроен в мундштук. Tubax, разработанный Eppelsheim в 1999 году, имеет тот же диапазон и аппликатуру, что и E-контрабас-саксофон. Однако его канал уже, чем у контрабаса, что приводит к более компактному инструменту с "тростниковым" тембром (похожим на двойной тростниковый контрабас-саррусофон). На нем можно играть с использованием меньшего (и более распространенного) мундштука и тростей для баритон-саксофона. Eppelsheim также производил субконтрабасные tubax в строе C и B, последний из которых является самым низким саксофоном, когда-либо созданным. Среди разработок 2000-х годов – aulochrome, двойной сопрано-саксофон, изобретенный бельгийским мастером инструментов François Louis в 2001 году. С 1950-х годов время от времени выпускались саксофоны с неметаллическими корпусами. Эти инструменты не получили признания из-за ряда проблем, включая долговечность, ремонтопригодность и недостатки в механике клавиш и тембре. Наиболее известным из этих инструментов является акриловый альт-саксофон Grafton 1950-х годов, который использовали Charlie Parker и Ornette Coleman. Он выпускался более 10 лет в качестве бюджетной модели саксофона. Поликарбонатный Vibratosax производится как недорогая альтернатива металлическим саксофонам. Деревянные саксофоны Sawat производятся в Таиланде в небольших масштабах. Мнения относительно влияния материала корпуса на звук расходятся. Аппликатурная схема саксофона, которая с момента его изобретения претерпела лишь незначительные изменения, представляет собой присущие акустические проблемы, связанные с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия, которые влияют на отклик и слегка приглушают некоторые ноты. Также отсутствует тактильная согласованность между центрами клавиш, что требует от исполнителя дополнительных усилий для адаптации мышечной памяти при переходе между центрами клавиш. Было предпринято две заметные попытки решить акустические проблемы и неудобства оригинальной аппликатурной схемы:

A number of experimental saxophones and saxophone related instruments have appeared since Sax's original work, most with no lasting impact. During the early 1920s Reiffel & Husted of Chicago produced a Slide saxophone. During the 1920s some straight alto and tenor saxophones were produced by Buescher, which proved cumbersome to handle and difficult to transport. Buescher custom produced one straight baritone saxophone as novelty instrument for a vaudeville performer. C. G. Conn introduced two new variants in 1928–1929, the Conn O Sax and the mezzo soprano saxophone, both keyed in F, one step above the E♭ alto. The Conn O Sax is built straight, with a slightly curved neck, a spherical liebesfuss style bell, and extra keys for low A and up to high G. It was produced only in 1929 and 1930, and intended to imitate the form and timbre of the cor anglais. With fewer than 100 surviving instruments, the Conn O Sax is highly sought after by collectors. The Conn mezzo soprano experienced a similarly short production run, as the economics of the Great Depression curtailed the market for what were regarded as novelty instruments. Most were subsequently expended by Conn to train its repair technicians. The most successful of the unusual 1920s designs was the King Saxello, essentially a straight B soprano, but with a slightly curved neck and tipped bell, made by the H. N. White Company. Such instruments now command prices up to US$4,000. Its lasting influence is shown in the number of companies, including Keilwerth, Rampone & Cazzani (altello model), L. A. Sax and Sax Dakota USA, marketing straight bore, tipped bell soprano saxophones as saxellos (or "saxello sopranos"). Interest in two 1920s variants was revived by jazz musician Rahsaan Roland Kirk, who called his straight Buescher alto a Stritch and his Saxello a Manzello. The Buescher straight alto was a production instrument while the manzello was in fact a Saxello with a custom made large bell and modified keywork. More recently, the mezzo soprano, or a modern variant of it, came into use by jazz musicians Anthony Braxton, James Carter, Vinny Golia, and Joe Lovano. Some of the 1920s experimental designs, in addition to the Saxello, provide the basis for similar instruments produced during the modern era. Straight altos and tenors have been revived by Keilwerth, L. A. Sax and Sax Dakota USA. A mezzo soprano in the key of G has been produced by Danish woodwind technician Peter Jessen, most notably played by Joe Lovano. This instrument is more in the timbral quality of Bb soprano saxophone. The Contralto saxophone, similar in size to the orchestral C melody, was developed in the late 20th century by California instrument maker Jim Schmidt. This instrument has a larger bore and a new fingering system, and does not resemble the orchestral instrument except for its key and register. Benedikt Eppelsheim, of Munich, Germany has introduced recent innovations at the upper and lower ends of the saxophone range. The soprillo sax is a piccolo sized saxophone pitched an octave higher than the B soprano sax. It is so small that the octave key is built into the mouthpiece. The tubax, developed in 1999 by Eppelsheim, plays the same range and with the same fingering as the E contrabass saxophone. Its bore, however, is narrower than that of a contrabass, resulting in a more compact instrument with a "reedier" tone (akin to the double reed contrabass sarrusophone). It can be played with the smaller (and more commonly available) baritone saxophone mouthpiece and reeds. Eppelsheim has also produced subcontrabass tubaxes in C and B, the latter being the lowest saxophone ever made. Among the 2000s developments is the aulochrome, a double soprano saxophone invented by Belgian instrument maker François Louis in 2001. Since the 1950s, saxophones with non metallic bodies have occasionally been in production. Such instruments have failed to gain acceptance over a number of issues including durability, repairability, and deficiencies in key action and tone. The best known of these efforts is the 1950s Grafton acrylic alto saxophone used briefly by Charlie Parker and Ornette Coleman. It had a production run of over 10 years as a budget model saxophone. The polycarbonate Vibratosax is in production as a low cost alternative to metal saxophones. Wooden Sawat saxophones are made in Thailand on a small scale. Opinions vary on the significance of body materials to sound. The fingering scheme of the saxophone, which has had only minor changes since the instrument's original invention, has presented inherent acoustic problems related to closed keys below the first open tonehole that affect response of, and slightly muffle, some notes. There is also a lack of tactile consistency between key centers, requiring extra effort from the player to adjust modes of muscle memory when moving between key centers. There have been two noteworthy efforts to remedy the acoustic problems and awkward aspects of the original fingering system:

Саксофоны Leblanc Rationale и System имеют механику клавиш, предназначенную для решения акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия. Они также позволяют исполнителям делать полутоновые сдвиги гамм, нажимая одну клавишу, сохраняя при этом аппликатуру, соответствующую полутону выше или ниже. Некоторые особенности системы Leblanc были встроены в саксофоны Vito Model 35 1950-х и 1960-х годов. Несмотря на преимущества этой системы, ее принятие было затруднено из-за высокой стоимости и проблем с механической надежностью, связанных со сложностью определенных механизмов клавиш. Хроматический, или линейный, саксофон – это проект мастера инструментов Jim Schmidt, разрабатывающего инструмент, максимизирующий тактильную и логическую согласованность между каждым интервалом независимо от тональности и избегающий акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия. Было построено несколько рабочих прототипов и представлены на торговых выставках. Производство этого оригинального и дорогостоящего саксофона осуществляется по индивидуальным заказам.

Связанные инструменты

Недорогие народные версии саксофона, сделанные из бамбука (напоминающие шалумеу), были разработаны в XX веке мастерами инструментов на Гавайях, в Ямайке, Таиланде, Индонезии, Эфиопии и Аргентине. Гавайский инструмент, называемый ксафоном, был изобретен в 1970-х годах и также продается как «бамбуковый саксофон», хотя его цилиндрический канал больше похож на кларнет, а отсутствие клавиш делает его более похожим на блокфлейту. Самым известным исполнителем на Ямайке подобного самодельного бамбукового «саксофона» был музыкант в стиле менто и мастер инструментов «Sugar Belly» (Уильям Уокер). В регионе Минахаса на индонезийском острове Сулавеси существуют целые ансамбли, состоящие из бамбуковых «саксофонов» и «духовых» инструментов разных размеров. Эти инструменты являются имитациями европейских инструментов, изготовленными из местных материалов. Подобные инструменты производятся и в Таиланде. В Аргентине Анхель Сампедро дель Рио и Мариана Гарсия с 1985 года изготавливают бамбуковые саксофоны различных размеров. Многие синтезаторные духовые контроллеры играются и аппликуются как саксофон, например, Electronic Wind Instrument (EWI). Инструмент с двойной тростью, известный как ротфон, и латунный инструмент, известный как джазофон, имеют форму, схожую с формой альт- или тенор-саксофона.