Микель Лабоа: биография и творчество известного баскского певца и автора песен. Альбом "Bat Hiru" признан лучшим в истории Басконии. Музыка на баскском языке.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Микель Лабоа Манцисидор (15 июня 1934 года – 1 декабря 2008 года) – один из самых значительных баскских авторов-исполнителей. Его считают патриархом баскской музыки, и его творчество оказало влияние на более молодые поколения. Свидетельством этого является альбом-трибьют Txerokee, Mikel Laboaren Kantak («Чероки: Песни Микеля Лабоа»), выпущенный в 1991 году различными рок- и фолк-группами молодого поколения. Его альбом Bat Hiru («Один-Три») был назван величайшим баскским альбомом в истории по результатам опроса читателей местной газеты Diario Vasco. Почти все его песни исполнены на баскском языке.
Mikel Laboa Mancisidor (15 June 1934 – 1 December 2008) was one of the Basque Country's most important singer songwriters. Considered the patriarch of Basque music, his music has had an influence on younger generations. A testament to this is the tribute album Txerokee, Mikel Laboaren Kantak ("Cherokee: Songs of Mikel Laboa"), published in 1991 by various younger generation rock and folk music groups. His album Bat Hiru ("One Three") was chosen in a reader poll by the local Diario Vasco newspaper as the greatest Basque album in history. Nearly all of his songs are sung in Basque.
Биография
Микель Лабоа родился 15 июня 1934 года в Пасае, Гипускоа. Почти два года своего детства он провел в городе Лекейтио, Биская. В 1950-х годах он изучал медицину и психиатрию в Памплоне, Ирунья. Он постоянно совмещал свою художественную карьеру с медицинской практикой, начав в нейропсихиатрическом отделении для детей в Patronato San Miguel в Сан-Себастьяне, где он проработал почти 20 лет. В студенческие годы он увлекся музыкой, вдохновленный такими артистами, как Атауальпа Юпанки и Виолета Парра. По примеру этих музыкантов, Лабоа также определил себя как "политического художника". В 1958 году он дебютировал в театре Гаярре в Памплоне. В 1960-х годах он вместе с другими баскскими художниками, включая певицу Лурдес Ириондо, Хабьер Лете и Бенито Лертсунди, основал культурную группу Ez Dok Amairu ("Нет 13"), которая во многом стремилась возродить баскскую культуру, находившуюся в упадке при франкистском режиме. Они сосредоточили свои усилия на возрождении и повышении социального статуса баскского языка. В рамках этой группы Лабоа полностью раскрылся, наряду с Бенито Лертсунди став ярким примером так называемой "новой баскской музыки". Музыку Лабоа можно охарактеризовать как сочетание традиции, поэзии и экспериментализма, в стиле авторской песни 1960-х и 1970-х годов, но с ярко выраженной индивидуальностью и неповторимым голосом. Его творчество объединяет старые стандарты, переосмысленные в современном ключе, лирические стихи таких авторов, как Бертольт Брехт, и оригинальные композиции. Особого внимания заслуживают его "Lekeitioak" – экспериментальные песни, основанные на криках и звукоподражаниях. Лабоа был творческой силой на протяжении 35 лет, продолжая активно работать даже в преклонном возрасте, пока ухудшение здоровья не заставило его покинуть сцену. Он часто сотрудничал с джазовым музыкантом Иньяки Сальвадором и работал с Orfeón Donostiarra и другими оркестровыми коллективами из Страны Басков. Некоторые из его самых известных песен звучат в документальном фильме Хулио Медема "La pelota vasca" ("Баскская игра"). 11 июля 2006 года он дал свой последний концерт, выступив на разогреве у Боба Дилана на "Концерте за мир", проходившем в городе Доностиа-Сан-Себастьян. Любопытной особенностью названий его альбомов является их числовая форма. Эта традиция началась в 1974 году с выпуска его двойного альбома Bat Hiru (1–3). Альбом 2, содержащий песни на стихи Брехта, был запрещен франкистской цензурой. За ним последовали двойные LP Lau Bost (4–5) и 6. Его "Lekeitios" вошли в альбомы с 7 по 11, хотя была выпущена лишь компиляция этих работ с ограниченным продвижением. Затем последовали 12, а Лабоа пропустил номер 13 в знак уважения к группе Ez Dok Amairu, название которой на баскском языке означает "Нет 13". После этого он выпустил 14, а его концертные альбомы получили номера 15 и 16. Не считая сборников и посмертных изданий, его последним альбомом был 17 (Xoriek).
Mikel Laboa was born 15 June 1934 in Pasaia, Gipuzkoa. He spent nearly two years of his childhood in the town of Lekeitio, Bizkaia. In the 1950s he studied medicine and psychiatry in Pamplona Iruña. He would constantly balance his artistic career with his medical career, which began at the Children's Neuropsychiatry unit at Patronato San Miguel in San Sebastián, where he worked for almost 20 years. During his student years he became interested in music, influenced by artists such as Atahualpa Yupanqui and Violeta Parra. Following in their footsteps, Laboa would likewise identify himself as a "political artist." In 1958 he made his debut at the Teatro Gayarre in Pamplona. During the 1960s he, along with other Basque artists including singer Lourdes Iriondo, Xabier Lete and Benito Lertxundi, founded the cultural group Ez Dok Amairu ("There is no 13"), which in many ways sought to revitalize Basque culture, long dormant under the Francoist regime. They dedicated their focus on the revival and social status of the Basque language. Within this group Laboa came into his own, emerging along with Benito Lertxundi as a prime example of what was called "new Basque music." Laboa's music can be described as a combination of tradition, poetry and experimentalism, in the songwriting style of the 1960s and 1970s, but endowed with a strong personal touch and a unique voice. His work combines old standards reinterpreted in modern style, lyrical poetry from authors such as Bertolt Brecht, and suitable compositions. Deserving special mention are his Lekeitioak, experimental songs based on shouts and onomatopoetic sounds. Laboa was a creative force for 35 years, continuing well into his old age until his fragile health kept him away from the stage. He would collaborate often with jazz musician Iñaki Salvador and worked with the Orfeón Donostiarra and other orchestral groups from the Basque Country. Some of his most well known songs are featured in La pelota vasca ("The Basque ball"), a documentary by Julio Medem. On 11 July 2006 he gave his final performance, opening for Bob Dylan at a "Concert for Peace" held in the city of Donostia San Sebastián. A curious feature of his album titles is the fact that they are numeric. This custom began in 1974 with the release of his two disc Bat Hiru (1–3). The album 2, with songs based on the writings of Brecht, had been banned by Francoist censorship. This was followed by the double LP Lau Bost (4–5) and 6. His Lekeitios comprised albums 7 through 11, although only a compilation of these was released through low key marketing. These were followed by 12, and Laboa skipped number 13 in homage to the group Ez Dok Amairu, whose name means "There's no 13" in Basque. Afterwards, he released 14, and his live albums 15 and 16. Not including compilations and posthumous editions, his last release was 17 (Xoriek).