Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Российский композитор, педагог и дирижёр (1855–1914)
Russian composer, teacher and conductor (1855–1914)
Анатолий Константинович Лядов (Анато́лий Константи́нович Ля́дов; 12 мая 1855 [ст. ст. 30 апреля 1855] – 28 августа 1914 [ст. ст. 15 августа 1914]) – российский композитор, педагог и дирижёр.
Anatoly Konstantinovich Lyadov (Анато́лий Константи́нович Ля́дов; 12 May 1855 [O. S. 30 April 1855]28 August 1914 [O. S. 15 August 1914]) was a Russian composer, teacher and conductor.
Биография
Лядов родился в 1855 году в Санкт-Петербурге, в Российской империи, в семье известных русских музыкантов. С 1860 по 1868 год он получал неформальное обучение у своего отчима, дирижера Константина Лядова, а затем в 1870 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию для изучения фортепиано и скрипки. Вскоре он оставил занятия инструментами, чтобы сосредоточиться на контрапункте и фуге, хотя и оставался талантливым пианистом. Его природный музыкальный дар высоко ценили, в частности, Модест Мусоргский, и в 1870-х годах он примкнул к группе композиторов, известных как "Могучая кучка". Он поступил в класс композиции к Николаю Римскому-Корсакову, но был отчислен в 1876 году за прогулы. В 1878 году его вновь приняли в этот класс, чтобы помочь ему завершить выпускную композицию.
Lyadov was born in 1855 in St. Petersburg, Russian Empire, into a family of eminent Russian musicians. He was taught informally by his conductor step father Konstantin Lyadov from 1860 to 1868, and then in 1870 entered the St. Petersburg Conservatory to study piano and violin. He soon gave up instrumental study to concentrate on counterpoint and fugue, although he remained a fine pianist. His natural musical talent was highly thought of by, among others, Modest Mussorgsky, and during the 1870s he became associated with the group of composers known as The Five. He entered the composition classes of Nikolai Rimsky Korsakov, but was expelled for absenteeism in 1876. In 1878 he was readmitted to these classes to help him complete his graduation composition.
Учитель .
С 1878 года преподавал в Санкт-Петербургской консерватории. Среди его учеников были Сергей Прокофьев, Николай Мясковский, Михаил Гнесин, Лазарь Саминский, Любовь Стрейхер и Борис Асафьев. В соответствии со своим характером, он был непостоянным, но порой блистательным педагогом. Дирижёр Николай Малько, который изучал у него гармонию в консерватории, писал: «Критические замечания Лядова всегда были точными, ясными, понятными, конструктивными и лаконичными. И это делалось небрежно, без спешки, порой, казалось, с пренебрежением. Он мог вдруг остановиться на полуслове, достать из кармана маленькие ножницы и начать что-то делать ногтем, пока мы все ждали». Игорь Стравинский отмечал, что Лядов был столь же требователен к себе, как и к своим ученикам, писал с большой точностью и требовал внимательности к деталям. Прокофьев вспоминал, что даже самые невинные музыкальные новшества приводили консервативного Лядова в бешенство. «Засунув руки в карманы и покачиваясь в своих мягких шерстяных туфлях без каблуков, он говорил: "Я не понимаю, зачем ты учишься у меня. Иди к Рихарду Штраусу. Иди к Дебюсси". Это произносилось с таким тоном, что означало: "Да гори ты пропади!"». Тем не менее, Лядов рассказывал своим знакомым о Прокофьеве: «Я обязан его обучать. Он должен сформировать свою технику, свой стиль — прежде всего в фортепианной музыке». В 1905 году он ненадолго подал в отставку из-за увольнения Римского-Корсакова, но вернулся, когда Римский-Корсаков был восстановлен в должности.
He taught at the St. Petersburg Conservatory from 1878, his pupils included Sergei Prokofiev, Nikolai Myaskovsky, Mikhail Gnesin, Lazare Saminsky, Lyubov Streicher, and Boris Asafyev. Consistent with his character, he was a variable but at times brilliant instructor. Conductor Nikolai Malko, who studied harmony with him at the conservatory, wrote, "Lyadov's critical comments were always precise, clear, understandable, constructive, and brief And it was done indolently, without haste, sometimes seemingly disdainfully. He could suddenly stop in midword, take out some small scissors from his pocket and start doing something with his fingernail, while we all waited." Igor Stravinsky remarked that Lyadov was as strict with himself as he was with his pupils, writing with great precision and demanding fine attention to detail. Prokofiev recalled that even the most innocent musical innovations drove the conservative Lyadov crazy. "Shoving his hands in his pockets and rocking in his soft woolen shoes without heels, he would say, 'I don't understand why you are studying with me. Go to Richard Strauss. Go to Debussy.' This was said in a tone that meant 'Go to the devil!'" Still, Lyadov told his acquaintances about Prokofiev. "I am obliged to teach him. He must form his technique, his style—first in piano music." In 1905, he resigned briefly over the dismissal of Rimsky Korsakov, only to return when Rimsky Korsakov was reinstated.
Глазунов, Беляев и Чайковский
Лядов познакомил лесопромышленника и филантропа Митрофана Беляева с музыкой юного Александра Глазунова. Интерес к музыке Глазунова быстро перерос в покровительство Беляева целой группе русских националистических композиторов. В 1884 году Беляев учредил «Русские симфонические концерты» и ежегодную Глинковскую премию. В следующем году он открыл собственное издательство в Лейпциге, где за свой счет публиковал произведения Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова и Бородина. Молодые композиторы также обращались к Беляеву за поддержкой. Беляев попросил Лядова войти вместе с Глазуновым и Римским-Корсаковым в консультативный совет для отбора наиболее достойных. Группа композиторов, которая в итоге сформировалась, получила название «Круг Беляева». В ноябре 1887 года Лядов встретился с Петром Ильичем Чайковским. Почти семь лет назад Чайковский высказал издателю Безелю негативное мнение о фортепианном арабеске Лядова. Однако, даже до этой встречи, отношение Чайковского к Лядову, возможно, уже менялось – он удостоил Лядова копией партитуры своей симфонии «Манфред». А теперь, встретившись с ним лично, Чайковский стал называть молодого композитора «дорогой Лядов». Он стал частым гостем у Лядова и других членов «Круга Беляева», начиная с зимы 1890 года.
Lyadov introduced timber millionaire and philanthropist Mitrofan Belyayev to the music of the teenage Alexander Glazunov. Interest in Glazunov's music quickly grew to Belyayev's patronage of an entire group of Russian nationalist composers. In 1884 Belyayev instituted the Russian Symphony Concerts and established an annual Glinka Prize. The following year he started his own publishing house in Leipzig. He published music by Glazunov, Lyadov, Rimsky Korsakov and Borodin at his own expense. In addition, young composers appealed for Belyayev's help. Belyayev asked Lyadov to serve with Glazunov and Rimsky Korsakov on an advisory council to help select from these applicants. The group of composers that formed eventually became known as the Belyayev Circle. In November 1887, Lyadov met Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Nearly seven years earlier Tchaikovsky had given a negative opinion to the publisher Besel about a piano arabesque Lyadov had written. Even before this visit, though, Tchaikovsky's opinion of Lyadov may have been changing. He had honored Lyadov with a copy of the score of his Manfred Symphony. Now that he had actually met the man face to face, the younger composer became "dear Lyadov." He became a frequent visitor to Lyadov and the rest of the Belyayev Circle, beginning in the winter of 1890.
Поздние годы
В 1884 году он женился на женщине из состоятельной семьи, получив в приданое имение в Полиновке, Боровичевском уезде Новгородской губернии, где он проводил летние месяцы, неторопливо сочиняя, и где скончался в 1914 году.
He married into money in 1884, acquiring through his marriage a country property in Polynovka, Borovichevsky, Novgorod Governorate, where he spent his summers composing unhurriedly, and where he died in 1914.
Музыка
В то время как техническое мастерство Лядова высоко ценилось современниками, его ненадёжность препятствовала его продвижению. Его опубликованных композиций относительно немного из-за присущей ему самокритичности и неуверенности. Многие его произведения – вариации или аранжировки уже существующего материала (например, его «Русские народные песни», Op. 58). Он сочинил большое количество фортепианных миниатюр, среди которых наиболее известна его «Музыкальная шкатулка» 1893 года. Как и многих его современников, Лядова привлекали ярко выраженные русские темы. Большая часть его музыки программна; примерами служат симфонические поэмы «Баба Яга», Op. 56, «Кикимора», Op. 63, «Зачарованное озеро», Op. 62 (вдохновлённая картиной Арсения Мешчерского «Зачарованное озеро»). Эти короткие симфонические поэмы, вероятно, его самые популярные произведения, демонстрируют исключительное мастерство оркестровой инструментовки. В поздних композициях он экспериментировал с расширенной тональностью, подобно своему молодому современнику Александру Скрябину. Утверждалось, что Лядов так и не завершил крупномасштабное произведение. Однако многие его миниатюры прочно вошли в репертуар. В 1905 году Лядов начал работу над новой балетной партитурой, но, столкнувшись с отсутствием прогресса, переключился на оперу. Оперу Лядов так и не закончил, но фрагменты из неё были использованы в симфонических поэмах «Кикимора» и «Зачарованное озеро». В 1909 году Сергей Дягилев поручил Лядову оркестровать номер для балета «Лесгофиды», основанного на музыке Шопена, и 4 сентября того же года написал композитору, прося о новой балетной партитуре для сезона 1910 года «Русских балетов»; однако, несмотря на распространённый рассказ о том, что Лядов медлил с началом работы над произведением, которое в итоге стало «Жар-птицей» (прославившим тогда ещё относительно неопытного Игоря Стравинского), нет никаких доказательств того, что Лядов когда-либо принял этот заказ.
While Lyadov's technical facility was highly regarded by his contemporaries, his unreliability stood in the way of his advancement. His published compositions are relatively few due to a certain self critical lack of confidence. Many of his works are variations on or arrangements of pre existing material (for example his Russian Folksongs, Op. 58). He did compose a large number of piano miniatures, of which his Musical Snuffbox of 1893 is perhaps most famous. Like many of his contemporaries, Lyadov was drawn to intensely Russian subjects. Much of his music is programmatic; for example his tone poems Baba Yaga Op. 56, Kikimora Op. 63, The Enchanted Lake Op. 62 (inspired by the painting by Arseny Meshchersky, "The Enchanted Lake"). These short tone poems, probably his most popular works, exhibit an exceptional flair for orchestral tone colour. In his later compositions he experimented with extended tonality, like his younger contemporary Alexander Scriabin. It has been argued that Lyadov never completed a large scale work. However, many of his miniatures have their place in the repertory. In 1905 Lyadov began work on a new ballet score, but when the work failed to progress, he shifted gears to work on an opera instead. Lyadov never finished the opera, but sections of the work found realization in the short tone poems Kikimora and The Enchanted Lake. In 1909 Sergei Diaghilev commissioned Lyadov to orchestrate a number for the Chopin based ballet Les Sylphides, and on 4 September that year wrote to the composer asking for a new ballet score for the 1910 season of his Ballets Russes; however, despite the much repeated story that Lyadov was slow to start composing the work which eventually became The Firebird (famously fulfilled by the then relatively inexperienced Igor Stravinsky), there is no evidence that Lyadov ever accepted the commission.