Джозеф Димс Тейлор: Композитор, критик и «декан американской музыки»

Введение

Американский композитор и музыкальный критик (1885–1966)

Джозеф Димс Тейлор (22 декабря 1885 – 3 июля 1966) – американский композитор, радиокомментатор, музыкальный критик и писатель. Нэт Бенчли, соредактор книги "Потерянный круглый стол Алгонкина", называл его "деканом американской музыки". В 1934 году он был избран членом Американского философского общества.

Ранняя жизнь и семья

Димс Тейлор родился в Нью-Йорке в семье ДжоДжо и Кэтрин Тейлор. Он посещал начальную школу "Этическая культура", а затем Нью-Йоркский университет. Тейлор был женат трижды. Его первой женой была Джейн Андерсон. Они поженились в 1910 году и развелись в 1918 году. В 1921 году он женился на Мэри Кеннеди, актрисе и писательнице. У них родилась дочь, Джоан Кеннеди Тейлор, в 1926 году, и они развелись в 1934 году. После развода он состоял в романтических отношениях с сопрано Колетт Д'Арвилл. В 1945 году Тейлор женился в третий и последний раз на Люсиль Уотсон Литтл, художнице по костюмам. Они развелись через восемь лет. Тейлор умер 3 июля 1966 года от лейкемии в возрасте 80 лет. Он похоронен на кладбище Кенсико в Валхалле, штат Нью-Йорк.

Композитор

Первоначально Тейлор планировал стать архитектором; однако, несмотря на минимальную музыкальную подготовку, он вскоре увлекся сочинением музыки. Результатом стала серия произведений для оркестра и/или голосов. В 1916 году он написал кантату «Камерный наутилус», а затем в 1918 году – «Сквозь зеркало» (для оркестра), что принесло ему широкую известность и признание. У него было несколько учеников, среди которых композитор Мэри Уотсон Уивер. В 1919 году Тейлор прочитал серию лекций по истории музыки в Денвере, штат Колорадо. В 1921 году Тейлор получил должность музыкального критика в газете New York World, которую занимал, когда к нему обратилась Метрополитен-опера с просьбой предложить композитора для написания новой оперы. Он предложил свою кандидатуру и был принят, результатом чего стала опера «Королевский приспешник» с либретто Эдны Сент-Винсент Миллей. В 1929 году последовала опера «Питер Иббетсон». Филадельфийская оперная труппа исполнила мировую премьеру его третьей оперы «Рамунчо» – адаптации одноименного романа Пьера Лоти 1897 года – в Академии музыки 10 февраля 1942 года с Дороти Сарнофф в роли Грациозы и Уильямом Хессом в роли Рамунчо. Композиции Тейлора были встречены с большим энтузиазмом. Количество постановок опер «Королевский приспешник» и «Питер Иббетсон» в Метрополитен-опере превышает количество постановок любой оперы другого американского композитора, и он опубликовал столько же крупномасштабных произведений, сколько и любой из его американских современников. Музыка Тейлора часто остроумна, всегда искусно построена, хорошо выверена по времени и увлекательна. Основной стиль даже его поздних работ академически пост-романтический, сопротивляющийся влиянию прогрессивных тенденций, за исключением, возможно, в области оркестровки. Этот консерватизм, лишенный яркого индивидуального стиля или чувства глубокой убежденности, может объяснить первоначальный восторженный прием работ Тейлора, но также может объяснить и то, что его музыка вскоре после этого была практически забыта.

Музыкальный комментатор

Тейлор был пропагандистом классической музыки на протяжении всей своей жизни. Его журналистская карьера включала должности музыкального критика в New York World, начиная с 1921 года, и редактора Musical America с 1927 по 1929 год. Тейлор также много работал в области вещания, в том числе в качестве комментатора в антрактах для Нью-Йоркского филармонического оркестра. Он появился в фильме Уолта Диснея 1940 года «Фантазия» в роли ведущего и сыграл ключевую роль в выборе музыкальных произведений для фильма, включая тогдашнюю «Весну священную» Стравинского, вызвавшую споры. В долго не демонстрировавшейся версии «Фантазии» для роуд-шоу, выпущенной на DVD в 2000 году и переизданной на Blu-ray-диске «Фантазия/Фантазия 2000» в 2010 году, все закадровые реплики Тейлора были перезаписаны опытным актером озвучивания Кори Бертоном. Первоначальная продолжительность фильма составляла 124 минуты, главным образом из-за более подробных комментариев Тейлора в версии для роуд-шоу. Однако оригинальные аудиозаписи этих расширенных комментариев настолько ухудшились, что их больше нельзя было использовать, поэтому Кори Бертон был выбран для перезаписи всех диалогов с целью обеспечения единообразия. Широко распространенная версия «Фантазии» длительностью 120 минут – та, с которой знакома большинство зрителей. В этой версии комментарии Тейлора были значительно сокращены (за исключением вступления к Токкате и фуге ре минор). В том же году он выступил в той же роли ведущего для классической части концерта «Карусель американской музыки», знаменитой концертной серии, проходившей в Сан-Франциско 24 сентября. На концерте выступали Ирвинг Берлин, Джордж М. Кохан, Джером Керн, Хоаги Кармайкл, В.С. Хэнди, Джонни Мерсер и многие другие выдающиеся американские авторы песен, исполнявшие свои собственные произведения. (Первоначальный релиз назывался «Кавалькада американской музыки» и включал исполнение собственной работы Тейлора «Цирковой день»). Запись была включена в Национальный реестр звукозаписей в 2016 году. Он предоставил комментарии к технической стороне записи реальных пушечных выстрелов и карильона для знаменитого альбома 1954 года Mercury Records, записанного Анталом Дорати с Симфоническим оркестром Миннеаполиса, «Увертюра 1812 года» Чайковского – одной из самых уважаемых записей этого произведения и самого продаваемого классического LP 1950-х годов. Тейлор также записал комментарии для других записей Mercury: «Руководство для юношества к оркестру» Бенджамина Бриттена, стереофонический ремейк «Увертюры 1812 года» 1958 года и новаторский двойной альбом Фредерика Феннелла «Гражданская война», в котором звучала оригинальная музыка, исполненная на исторических инструментах, и звуковые монтажи, озвученные Тейлором, с изображением оружия и музыки той эпохи. В 1949 году программа Тейлора «Концерты Дима Тейлора» транслировалась более чем на 100 радиостанциях. Он также был частым гостем в радиовикторине «Информация, пожалуйста». Работа Тейлора в качестве ведущего, критика и комментатора в конечном итоге затмила его творчество как композитора.

Taylor was a promoter of classical music throughout his life. His journalism career included posts as music critic for the New York World beginning in 1921, and editor of Musical America from 1927 to 1929. Taylor also worked extensively in broadcasting, as well as intermission commentator for the New York Philharmonic. He appeared in Walt Disney's 1940 film Fantasia as the film's Master of Ceremonies, and was instrumental in selecting the musical pieces that were used in the film, including the then controversial Sacre du Printemps. In the long unseen roadshow version of Fantasia, issued on DVD in 2000 and re released on the 2010 Fantasia/Fantasia 2000 Blu ray release, all of Taylor's voice over work was re recorded by veteran voice artist Corey Burton. The complete film was originally 124 minutes long, due almost entirely to the fact that Taylor's commentaries were more detailed in the roadshow version. But, the original audio elements for these longer commentaries had deteriorated to the point that they could no longer be used, so Corey Burton was selected to re record all of the dialogue for consistency. The general release version of Fantasia, running 120 minutes, is the version most audiences are familiar with. In that version, Taylor's commentaries were severely abridged (bar the introduction to Toccata and Fugue in D Minor). That same year, he served the same role as Master of Ceremonies for the classical portion of a "Carousel of American Music", a famous concert series held in San Francisco on September 24. The concert had Irving Berlin, George M. Cohan, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, WC Handy, Johnny Mercer, and many more of America's top songwriting talents performing their own compositions. (The original release was titled "Cavalcade of American Music" and includes a performance of Taylor's own work "Circus Day".) The recording was added to the National Recording Registry in 2016. He provided the commentary of the technical story behind the recording of actual cannon fire and carillon for the famous 1954 Mercury Records album, by Antal Dorati and the Minneapolis Symphony Orchestra, of Tchaikovsky's 1812 Overturestill one of the most highly regarded recordings of that piece, and the best selling classical LP of the 1950s. Taylor also recorded commentary for other Mercury recordings: Benjamin Britten's The Young Person's Guide to the Orchestra, the 1958 stereophonic re make of the 1812 Overture and Frederick Fennell's ground breaking two album "The Civil War," which featured original music played on period instruments and sound montages, narrated by Taylor, of period weaponry and music. In 1949, Taylor's program, Deems Taylor Concerts, was on more than 100 radio stations. He was also a frequent guest on the radio quiz program Information Please. Taylor's work as a broadcaster, critic, and commentator ultimately overshadowed his work as a composer.

Автор

Тейлор писал для многих популярных журналов, включая Vanity Fair и The New Yorker. Он также публиковался в ежедневной прессе. В 2016 году Джеймс Пеголотти собрал его работы в книгу под названием Deems Taylor: Selected Writings, изданную Rutledge. Пеголотти также написал биографию Димса Тейлора в 2003 году, получившую высокую оценку как обстоятельный рассказ о жизни композитора. В 1943 году Тейлор опубликовал книгу "Иллюстрированная история кино", которая на тот момент была одной из немногих работ, посвященных истории кинематографа. Мартин Скорсезе упоминает эту книгу в начале своей работы "Личное путешествие Мартина Скорсезе по американскому кино", которая в 1995 году вошла в серию "Столетие кино".

Премия Димса Тейлора

Тейлор был третьим президентом ASCAP и занимал этот пост в течение шести лет. Премия ASCAP Deems Taylor Awards была учреждена в 1967 году в память о нём. Премия Deems Taylor Awards отмечает книги, статьи, радио- и телепередачи, а также веб-сайты о музыке, выделяющиеся своим качеством.