Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Миниатюрная портретная живопись
Miniature portrait painting
Портретная миниатюра – это миниатюрный портрет, обычно выполненный гуашью, акварелью или эмалью. Портретные миниатюры развились из техник миниатюр в иллюминированных рукописях и были популярны среди элиты XVI века, преимущественно в Англии и Франции, распространившись по всей Европе с середины XVIII века и оставаясь весьма популярными до изобретения дагерротипии и фотографии в середине XIX века. Во второй половине XVII века всё большую популярность приобретала стекловидная эмаль, нанесенная на медь, особенно во Франции. В XVIII веке миниатюры писались акварелью на слоновой кости, которая к тому времени стала относительно дешевой. Имея размеры всего 40 мм × 30 мм, портретные миниатюры часто помещались в медальоны, внутрь крышек часов или ювелирных изделий, чтобы их можно было носить с собой. Другие оформлялись в рамки со подставками, вешались на стену или вставлялись в крышки табачных шкатулок. Во Франции также существовала сильная традиция миниатюрной живописи, сосредоточенная при дворе, хотя к середине XVI века она сконцентрировалась на более крупных изображениях, примерно размером с современную книгу в мягкой обложке, которые, возможно, не квалифицируются как миниатюры в обычном понимании. Это могли быть картины или законченные рисунки с использованием цвета, выполненные Франсуа Клуэ (ок. 1510 – 1572) и его последователями. Первыми французскими художниками-миниатюристами были Жан Клуэ (ум. ок. 1540), его сын Франсуа Клуэ, Жан Перреаль и другие; однако от их портретных работ сохранилось мало свидетельств в настоящее время, хотя существует множество портретов и огромное количество рисунков, приписываемых им. Семь портретов в Манускрипте о Галльской войне (Bibliothèque Nationale) приписываются Клуэ-старшему; к ним можно добавить прекрасную работу из коллекции Пьерпонта Моргана, изображающую маршала де Бриссака. За ними последовали Симон Ренар де Сент-Андре (1613–1677) и Жан Котель. Среди других художников, чьи имена можно упомянуть, – Жозеф Вернер (1637–1710) и Розальба Каррьера (1675–1757). Первым известным английским портретным миниатюристом был Николас Хиллиард (ок. 1537–1619), чьи работы отличались консервативным стилем, но были очень чувствительны к характеру модели; его лучшие работы выполнены искусно. Цвета непрозрачные, а золото используется для усиления эффекта, а картины написаны на картоне. Они часто подписаны и нередко содержат латинский девиз. Хиллиард некоторое время работал во Франции и, вероятно, является тем самым художником, о котором упоминается в 1577 году как Николас Беллиар. Преемником Хиллиарда стал его сын Лоуренс Хиллиард (ум. 1640); его техника была схожа с техникой отца, но более смелая, а миниатюры – более красочными. Исаак Оливер и его сын Питер Оливер сменили Хиллиарда. Исаак (ок. 1560–1617) был учеником Хиллиарда. Питер (1594–1647) был учеником Исаака. Эти двое первыми придали лицам, которые они рисовали, округлость и форму. Они подписывали свои лучшие работы монограммой и писали не только очень маленькие миниатюры, но и более крупные, размером до 250 мм × 230 мм. Они для Карла I Английского (1600–1649) в уменьшенном масштабе скопировали многие известные картины старых мастеров. Среди других миниатюристов того времени были Балтазар Гербье, Джордж Джеймсон, Пенелопа Клейн и ее братья. За Джоном Хоскином (ум. 1664) последовал его сын с тем же именем, который, как известно, был жив в 1700 году, поскольку миниатюра, подписанная им и датированная этим годом, находится в коллекции Пьерпонта Моргана и изображает Джеймса ФитцДжеймса, 1-го герцога Бервика. Сэмюэл Купер (1609–1672) был племянником и учеником старшего Хоскина и считается величайшим английским портретным миниатюристом. Он провел большую часть времени в Париже и Голландии, и о его карьере известно немного. Его работы отличаются великолепным размахом и достоинством и по праву называются работами в натуральную величину в миниатюре. Его портреты людей пуританской эпохи примечательны своей жизненностью и силой исполнения. Он писал на картоне, куриной коже и пергаменте, а в двух случаях – на тонких кусочках бараньей кости. Использование слоновой кости было введено гораздо позже. Его работы часто подписываются его инициалами, обычно золотом, и нередко с указанием даты. Среди других миниатюристов этого периода – Александр Купер (ум. 1660), написавший серию портретов детей короля и королевы Богемии; Давид де Гранж (1611–1675); Ричард Гибсон (1615–1690); и Чарльз Бил Старший и Мэри Бил. За ними последовали такие художники, как Гервас Спенсер (ум. 1763), Бернард Ленс III, Натаниэль Хон и Иеремия Майер, последние два – известные в связи с основанием Королевской академии. Не следует забывать и о мастерах, работавших черным карандашом (графитом, как его называли в то время), особенно о Давиде Логгане, Уильяме Фейторне и Джоне Фабере Старшем. Они рисовали с изысканной детализацией и большим эффектом на бумаге или пергаменте. 28 апреля 1733 года в результате пожара в White's Chocolate and Coffee House была уничтожена огромная коллекция портретных миниатюр. Сэр Эндрю Фаунтейн арендовал два помещения в White's для временного хранения своей огромной коллекции портретов, выполненных Хиллиардом, Оливерами, Сэмюэлем Купером и другими. Весь дом сгорел дотла; количество уничтоженных картин было настолько велико, что пепел тщательно просеивали, чтобы извлечь золото из сожженных оправ миниатюр.
A portrait miniature is a miniature portrait painting, usually executed in gouache, watercolor, or enamel. Portrait miniatures developed out of the techniques of the miniatures in illuminated manuscripts, and were popular among 16th century elites, mainly in England and France, and spread across the rest of Europe from the middle of the 18th century, remaining highly popular until the development of daguerreotypes and photography in the mid 19th century. During the second half of the 17th century, vitreous enamel painted on copper became increasingly popular, especially in France. In the 18th century, miniatures were painted with watercolour on ivory, which had now become relatively cheap. As small in size as 40 mm × 30 mm, portrait miniatures were often fitted into lockets, inside watch covers or pieces of jewellery so that they could be carried on the person. Others were framed with stands or hung on a wall, or fitted into snuff box covers.]] France also had a strong tradition of miniatures, centred on the court, although this came to concentrate in the mid 16th century on larger images, about the range of sizes of the modern paperback book, which might not qualify as miniatures in the usual sense. These might be paintings, or finished drawings with some colour, and were produced by François Clouet (c. 1510 – 1572), and his followers. The earliest French miniature painters were Jean Clouet (died c. 1540), his son François Clouet, Jean Perréal and others; but of their work in portraiture we have little trace at the present day, although there are many portraits and a vast number of drawings attributed to them. The seven portraits in the Manuscript of the Gallic War (Bibliothèque Nationale) are assigned to the eider Clouet; and to them may be added a fine work, in the Pierpont Morgan collection, representing the Marschal de Brissac. Following these men we find Simon Renard de St. André (1613–1677), and Jean Cotelle. Others whose names might be mentioned were Joseph Werner (1637–1710), and Rosalba Carriera (1675–1757). The first famous native English portrait miniaturist is Nicholas Hilliard (c. 1537–1619), whose work was conservative in style but very sensitive to the character of the sitter; his best works are beautifully executed. The colours are opaque, and gold is used to heighten the effect, while the paintings are on card. They are often signed, and have frequently also a Latin motto upon them. Hilliard worked for a while in France, and he is probably identical with the painter alluded to in 1577 as Nicholas Belliart. Hilliard was succeeded by his son Lawrence Hilliard (died 1640); his technique was similar to that of his father, but bolder, and his miniatures richer in colour. Isaac Oliver and his son Peter Oliver succeeded Hilliard. Isaac (c. 1560–1617) was the pupil of Hilliard. Peter (1594–1647) was the pupil of Isaac. The two men were the earliest to give roundness and form to the faces they painted. They signed their best works in monogram, and painted not only very small miniatures, but larger ones measuring as much as 10 in × 9 in (250 mm × 230 mm). They copied for Charles I of England (1600–1649) on a small scale many of his famous pictures by the old masters. Other miniaturists at about the same date included Balthazar Gerbier, George Jamesone, Penelope Cleyn and her brothers. John Hoskins (died 1664) was followed by a son of the same name, who was known to have been living in 1700, since a miniature signed by him and bearing that date is in the Pierpont Morgan collection, representing James FitzJames, 1st Duke of Berwick. Samuel Cooper (1609–1672) was a nephew and student of the elder Hoskins, and is considered the greatest English portrait miniaturist. He spent much of his time in Paris and Holland, and very little is known of his career. His work has a superb breadth and dignity, and has been well called life size work in little. His portraits of the men of the Puritan epoch are remarkable for their truth to life and strength of handling. He painted upon card, chicken skin and vellum, and on two occasions upon thin pieces of mutton bone. The use of ivory was not introduced until long after his time. His work is frequently signed with his initials, generally in gold, and very often with the addition of the date. Other miniaturists of this period include Alexander Cooper (died 1660), who painted a series of portraits of the children of the king and queen of Bohemia; David des Granges (1611–1675); Richard Gibson (1615–1690); and Charles Beale the Elder and Mary Beale. They are followed by such artists as Gervase Spencer (died 1763), Bernard Lens III, Nathaniel Hone and Jeremiah Meyer, the latter two notable in connection with the foundation of the Royal Academy. The workers in black lead (plumbago, as it was called at that time) must not be overlooked, especially David Loggan, William Faithorne and John Faber the Elder. They drew with exquisite detail and great effect on paper or vellum. On 28 April 1733, there was a terrible destruction of portrait miniatures in a fire at White's Chocolate and Coffee House. Sir Andrew Fountaine rented two rooms at White's to temporarily hold his huge collection of portraits done by Hilliard, the Olivers, Samuel Cooper, and others. The entire house burned down; the number of paintings destroyed was so large that the ashes were carefully sifted to recover the gold from the incinerated mountings of the miniatures.
Дания
В Дании Корнелиус Хёйер специализировался на миниатюрной живописи (часто размером 40 мм × 30 мм или приблизительно 1,5 дюйма, а во многих случаях овальной или круглой формы) во второй половине XVIII века и в 1769 году был назначен миниатюристом датского двора. Он также работал при нескольких других европейских дворах и завоевал значительную международную известность. Его преемником в качестве ведущего датского мастера миниатюрного портрета стал Кристиан Хорнеман. Среди наиболее известных его работ – портрет Людвига ван Бетховена 1802 года, который особенно нравился композитору, возможно, потому, что на нём Бетховен изображён более привлекательным, чем на большинстве других портретов.
In Denmark, Cornelius Høyer specialized in miniature painting (often 40 mm × 30 mm or approximately 1 1.5 inches, or in many case, oval or round in shape) in the second half of the 18th century and was appointed Miniature Painter to the Danish Court in 1769. He also worked at several other European courts and won a considerable international reputation. He was succeeded by Christian Horneman as Denmark's premier proponent of the special trade of miniature portraits. Among his most known works are a portrait of Ludwig van Beethoven from 1802 of which Beethoven was particularly fond—possibly because it presents him to a more handsome appearance than most other portraits.
Ирландия
Густав Гамильтон (род. 1739 г., ум. 1775 г.) учился у Роберта Уэста в Национальном колледже искусств и дизайна на Джордж-Лейн в Дублине, а также был учеником или подмастерьем Сэмюэля Диксона с Капел-стрит в Дублине, где занимался раскрашиванием барельефных гравюр с изображением птиц и цветов, созданных Диксоном. Начав самостоятельную карьеру художника-миниатюриста, он быстро завоевал широкую известность и популярность, его покровительницами, как пишет Джон О’Кифф в своих "Воспоминаниях", были дамы высшего света, и он "зарабатывал огромные деньги своим искусством". С 1765 по 1768 год он жил на Парламент-стрит в Дублине, затем по адресу № 1 Дам-стрит в Дублине, в доме чулочника Стока, а после – на Колледж-Грин в Дублине. С 1765 по 1773 год он выставлял свои миниатюры в Обществе художников в Дублине. Незадолго до смерти он переехал на Корк-Хилл в Дублине, где скончался 16 декабря 1775 года в возрасте 36 лет. Он был похоронен 18 декабря в церкви Святого Вербурга в Дублине.
Gustavus Hamilton (b. 1739, d. 1775) was instructed by Robert West at the National College of Art and Design in George's Lane, Dublin, and was also an apprentice or pupil of Samuel Dixon of Capel Street, Dublin, where he was employed in colouring the basso relievo prints of birds and flowers produced by Dixon. Setting himself up as a miniature painter, he acquired an extensive and fashionable practice, patronized, says John O'Keeffe in his "Recollections", by ladies of the first rank, and making "a power of money by his pencil." From 1765 to 1768 he was living in Parliament Street, Dublin, then at No. 1 Dame Street, Dublin, at the house of Stock the hosier, and afterwards in College Green, Dublin. He contributed miniatures to the Society of Artists in Dublin from 1765 to 1773. Shortly before his death he moved to Cork Hill, Dublin, and there died on 16 December 1775, aged 36. He was buried on 18 December at St. Werburgh's Church, Dublin.
Франция
В XVIII веке нам известны миниатюры работы Николя де Ларгильер, Франсуа Буше, Жана Марка Натье и Жана Жермена Друа. Однако наиболее значимыми мастерами, работавшими во Франции, были Петер Адольф Холл из Швеции, Франсуа Дюмон из Франции и Фридрих Генрих Фюгер из Австрии. Многие относят к миниатюрам небольшие картины, написанные семьей Бларенберге, а некоторые более поздние французские художники, такие как Пьер Поль Пруд’он и Констанс Майер, создавали миниатюрные портреты. Тем не менее, наибольшую популярность во Франции приобрели Жан-Батист Жак Августин (1759–1832) и Жан-Батист Изабе (1767–1855). Их портреты Наполеона и его двора отличаются исключительным мастерством, и, возможно, ни один другой француз не владел искусством миниатюры в такой степени, как Августин.
In the 18th century we know of miniatures by Nicolas de Largillière, François Boucher, Jean Marc Nattier, and Jean Germain Drouais; but the greatest names active in France are those of Peter Adolf Hall of Sweden, François Dumont of France, and Friedrich Heinrich Füger of Austria. The tiny pictures painted by the Blarenberghe family are by many persons grouped as miniatures, and some of the later French artists, as Pierre Paul Prud'hon and Constance Mayer, executed miniature portraits. The popular artists in France, however, were Jean Baptiste Jacques Augustin (1759–1832) and Jean Baptiste Isabey (1767–1855). Their portraits of Napoleon and his court are exceedingly fine, and perhaps no other Frenchman painted miniatures so well as did Augustin.
Испания
Портретные миниатюры использовались в испанском дворе в конце XV века, начиная с политического союза между Генрихом VII Английским (годы правления 1485–1509) и Фердинандом Арагонским (годы правления 1479–1519). Альянс ознаменовался помолвкой между Екатериной Арагонской (1485–1536) и принцем Артуром Английским (1486–1502), закрепленной Договором Медина-дель-Кампо в 1489 году. Началом этой помолвки послужил обмен подарками, включая драгоценности и портретные миниатюры молодоженов. Вскоре после этого популярность портретных миниатюр в память о предстоящей свадьбе распространилась при обоих дворах, особенно в Испании. Эти миниатюры, символизирующие союз посредством брака, считались чрезвычайно интимным и личным подарком как для будущих супругов, так и для их семей. В Испании и при английском дворе портретные миниатюры часто украшали драгоценностями или хранили в изысканных медальонах, которые можно было либо спрятать, либо достать и полюбоваться ими по желанию. Известно, что испанский художник Франсиско Гоя (1746–1828) писал портретные миниатюры для траура и свадеб, начиная с 1806 года. Основной техникой Гои была масляная живопись, однако он также получал заказы на миниатюры, выполненные карандашом. В период с 1824 по 1825 год Гоя зафиксировал более 40 заказов на миниатюры на слоновой кости. В то время как большинство художников-миниатюристов наносили краску на слоновую кость, Гоя формировал линии миниатюр с помощью воды. Гоя утверждал, что его техника была новаторской и существенно отличалась от техники "случайной" акварели тушью, разработанной в Англии в 1800-х годах Александром Козенсом.
Portrait miniatures were used in the Spanish court in the late 15th century, beginning with the political alliance between Henry VII of England (r. 1485 1509) and Ferdinand of Aragon (r. 1479 1519). The alliance celebrated the match between Catherine of Aragon (1485 1536) and Prince Arthur of England (1486 1502) with the Treaty of Medina del Campo in 1489. The promise of marriage commenced in the exchange of gifts including jewels and portrait miniatures of the young couple. The popularity of portrait miniatures to commemorate the promise of marriage began to circulate in each court soon after, especially Spain. The tokens of portrait miniatures to commemorate an alliance through marriage were considered extremely intimate and personal to the betrothed couple as well as their families. In Spain as well as the English courts, portrait miniatures were often adorned in jewels or kept in elaborate lockets that could either be concealed or taken out and admired on a whim. The Spanish painter Francisco Goya (1746 1828) is known to have painted portrait miniatures for mourning and weddings beginning in 1806. The main medium used by Goya was oil but he was also commissioned for pencil miniatures. Between 1824 and 1825, Goya recorded over 40 miniature commissions on ivory while most portrait miniature artists dotted color onto the ivory, Goya shaped the lines of miniatures using water. Goya claimed his shaping technique was innovative and far different from the 'accidental' ink wash technique developed in 1800s England by Alexander Cozens.
Швеция
Антон Ульрик Бернд сыграл важную роль в шведском искусстве конца XVIII и начала XIX веков. Он создал около 600 портретных миниатюр и получал заказы от представителей низшего сословия до членов королевского двора.
Anton Ulrik Berndes played an important role in Swedish art at the end of the 18th century and beginning of the 19th. He produced around 600 portrait miniatures, and received commissions ranging from members of the lower bourgeoisie to the royal court.
Дисплеи
В ряде музеев экспонируются миниатюрные оригинальные масляные картины, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне и в замке-кукольном доме Астолат, когда он открыт для публики. Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей Виктории и Альберта в Лондоне располагают обширной коллекцией портретных миниатюр, входящей в их более крупные собрания портретов, многие из которых также доступны для онлайн-просмотра.
A number of museums display miniature original oil paintings including the Museum of Arts in Boston and the Astolat Dollhouse Castle when it is on public display. The National Portrait Gallery in Washington, D. C. as well as the Victoria and Albert Museum in London carry a vast number of portrait miniatures among their larger portrait collections, many are also accessible to the public for online viewing.