Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австрийский и американский художник, архитектор и дизайнер
Austrian American artist, architect, and designer
Герберт Байер (5 апреля 1900 года – 30 сентября 1985 года) – австрийский и американский графический дизайнер, художник, фотограф, скульптор, художественный руководитель, дизайнер среды и интерьеров, а также архитектор. До самой смерти в 1985 году он внес значительный вклад в формирование корпоративной коллекции произведений искусства компании Atlantic Richfield.
Herbert Bayer (April 5, 1900 – September 30, 1985) was an Austrian and American graphic designer, painter, photographer, sculptor, art director, environmental and interior designer, and architect. He was instrumental in the development of the Atlantic Richfield Company's corporate art collection until his death in 1985.
Обучение и годы Баухауса
Баер учился у художника Георга Шмидтхаммера в Линце. Покинув мастерскую для учебы в Дармштадтской художественной колонии, он заинтересовался манифестом Баухауса Вальтера Гропиуса. После четырех лет обучения в Баухаусе у таких преподавателей, как Василий Кандинский, Пол Клее и Ласло Мохоли-Надь, Гропиус назначил Баера директором по печати и рекламе. В духе редуктивного минимализма Байер разработал лаконичный визуальный стиль и стал использовать исключительно строчные, гротескные шрифты для большинства публикаций Баухауса. Байер – один из нескольких типографов того времени, включая Курта Швиттерса и Яна Чихольда, которые экспериментировали с созданием упрощенного, основанного на фонетике алфавита. С 1925 по 1930 год Байер разработал геометрический гротеск под названием «Предложение универсального шрифта» (Herbert Bayer, universal), который существовал только в виде эскиза и так и не был отлит в реальный шрифт. Эти проекты сейчас выпускаются в цифровом формате под названием Bayer Universal (P22 Type Foundry Bauhaus Set). Этот дизайн также вдохновил ITC Bauhaus и Architype Bayer, который имеет сходство со стилистически близким шрифтом Architype Schwitters. В 1923 году Байер познакомился с фотографом Ирен Байер Хехт на первой крупной выставке Баухауса в Веймаре. Они поженились в 1925 году, расстались в 1928 году, в 1929 году у них родилась дочь, Джулия Александра, а в 1944 году они развелись.
Bayer apprenticed under the artist Georg Schmidthammer in Linz. Leaving the workshop to study at the Darmstadt Artists' Colony, he became interested in Walter Gropius's Bauhaus manifesto. After Bayer had studied for four years at the Bauhaus under such teachers as Wassily Kandinsky, Paul Klee and László Moholy Nagy, Gropius appointed Bayer director of printing and advertising. In the spirit of reductive minimalism, Bayer developed a crisp visual style and adopted use of all lowercase, sans serif typefaces for most Bauhaus publications. Bayer is one of several typographers of the period including Kurt Schwitters and Jan Tschichold who experimented with the creation of a simplified more phonetic based alphabet. From 1925 to 1930, Bayer designed a geometric sans serif titled Proposal for a Universal Typeface (Herbert Bayer, universal) that existed only as a design and was never actually cast into real type. These designs are now issued in digital form as Bayer Universal (P22 Type Foundry Bauhaus Set). The design also inspired ITC Bauhaus and Architype Bayer, which bears comparison with the stylistically related typeface Architype Schwitters. In 1923 Bayer met the photographer Irene Bayer Hecht at the first large Bauhaus exhibit in Weimar. They married in 1925, separated in 1928, had a daughter, Julia Alexandra, in 1929, and divorced in 1944.
После Баухауса в Германии
В 1928 году Байер покинул Баухаус, чтобы стать художественным директором берлинского офиса журнала Vogue. В 1946 году Байеры переехали. Получив приглашение от промышленника и провидца Уолтера Пэпке, Байер переехал в Аспен, штат Колорадо, поскольку Пэпке продвигал лыжный спорт как популярное увлечение. Архитектурные работы Байера в городе включали совместное проектирование Института Аспен и реставрацию Оперного театра Уилера, однако его рекламные плакаты ассоциировали лыжный спорт с остроумием, азартом и шиком. В 1959 году он разработал свой "fonetik alfabet" – фонетический алфавит для английского языка. Он был без засечек и не содержал заглавных букв. Для окончаний -ed, -ory, -ing и -ion, а также для диграфов "ch", "sh" и "ng" были предусмотрены специальные символы. Подчеркивание указывало на удвоение согласной в традиционной орфографии. Живя в Аспене, Байер случайно встретил эксцентричного нефтяника, любителя природы и дальновидного эколога Роберта О. Андерсона. Увидев ультрасовременный дом в стиле Баухаус, спроектированный и построенный Баером в Аспене, Андерсон подошел к двери и представился. Эта встреча положила начало пожизненной дружбе и пробудила в Андерсоне неутолимую страсть к коллекционированию современного искусства. После образования Atlantic Richfield Company, и когда его личная коллекция произведений искусства переполнила ранчо в Нью-Мексико и другие дома, ARCO вскоре приобрела уникальную репутацию владельца крупнейшей в мире корпоративной коллекции произведений искусства, находящейся под пристальным вниманием и чутким руководством Байера в качестве консультанта ARCO по искусству и дизайну. Контролируя приобретения для ARCO Plaza – недавно построенного (1972) комплекса из двух 51-этажных офисных башен в Лос-Анджелесе, ставшего новой штаб-квартирой компании – Байер также отвечал за разработку логотипа ARCO и всего корпоративного фирменного стиля. До завершения строительства ARCO Plaza Андерсон поручил Байеру спроектировать монументальный скульптурный фонтан, который должен был быть установлен между темно-зелеными гранитными башнями. Изначально названный "Лестницей в никуда", Андерсон посмеялся, но опасался, что акционеры не оценят иронию, и предложил название "Двойное Вознесение", под которым он и стоит между небоскребами по сей день. Под руководством Байера коллекция произведений искусства ARCO выросла почти до 30 000 экспонатов по всей стране, управление которыми осуществлялось сотрудниками Atlantic Richfield Company Art Collection. Коллекция ARCO была эклектичной и включала в себя широкий спектр медиа и стилей: от современных и более ранних картин, скульптур, графики (включая рисунки, акварели и оригинальные литографии, гравюры и шелкографию) и фотографий до племенного и этнического искусства различных культур, а также исторические гравюры и артефакты, которые экспонировались во всех зданиях ARCO в Лос-Анджелесе и других городах. Спустя три года после поглощения ARCO компанией BP в 2000 году, тогдашний председатель BP, лорд Браун, распорядился ликвидировать коллекцию произведений искусства ARCO. Она была продана на аукционах Christie's и LA Modern Auctions. Байер предусмотрел передачу в дар, после своей смерти, коллекции своих работ, находившейся в конференц-центре ARCO в Санта-Барбаре, Музею округа Лос-Анджелес. Эти работы ранее были переданы в аренду Художественному музею Денвера. В 1979 году он был избран членом Американской академии искусств и наук.
In 1928, Bayer left the Bauhaus to become art director of Vogue magazine's Berlin office. In 1946 the Bayers relocated. Hired by industrialist and visionary Walter Paepcke, Bayer moved to Aspen, Colorado as Paepcke promoted skiing as a popular sport. Bayer's architectural work in the town included co designing the Aspen Institute and restoring the Wheeler Opera House, but his production of promotional posters identified skiing with wit, excitement, and glamour. In 1959, he designed his "fonetik alfabet", a phonetic alphabet, for English. It was sans serif and without capital letters. He had special symbols for the endings ed, ory, ing, and ion, as well as the digraphs "ch", "sh", and "ng". An underline indicated the doubling of a consonant in traditional orthography. While living in Aspen, Bayer had a chance meeting with the eccentric oilman, outdoorsman and visionary ecologist, Robert O. Anderson. When Anderson saw the ultra modern, Bauhaus inspired home that Bayer had designed & built in Aspen, he walked up to the front door and introduced himself. It was the beginning of a lifelong friendship between the two men and instigated Anderson's insatiable passion for enthusiastically collecting contemporary art. With Anderson's eventual formation of the Atlantic Richfield Company, and as his personal art collection quickly overflowed out of his New Mexico ranch and other homes, ARCO soon held the unique distinction of possessing the world's largest corporate art collection, under the critical eye and sharp direction of Bayer as ARCO's Art and Design Consultant. Overseeing acquisitions for ARCO Plaza, the newly built (1972) twin 51 story office towers in Los Angeles that served as the new company's corporate headquarters, Bayer was also responsible for the ARCO logo and designing all corporate branding related to the company. Prior to the completion of ARCO Plaza, Anderson commissioned Bayer to design a monumental sculpture fountain to be installed between the dark green granite towers. Originally titled "Stairway to Nowhere" Anderson laughed, but felt the Shareholders wouldn't see the irony; thus he suggested it be named Double Ascension and it still stands between the twin skyscrapers today. Under Bayer's direction, ARCO's art collection grew to nearly 30,000 works nationwide, managed by Atlantic Richfield Company Art Collection staff. ARCO's collection was eclectic, and consisted of an extremely wide range of media & styles; ranging from contemporary and earlier paintings, sculpture, works on paper (including drawings, watercolors and signed original lithographs, etchings and serigraphs) and signed photographs to tribal and ethnic art from many cultures, as well as historic prints and artifacts, all displayed throughout ARCO's buildings in Los Angeles and several other cities. Three years after ARCO was taken over by BP in 2000, that company's then chairman, Lord Brown, personally ordered ARCO's art collection liquidated. It was sold through Christie's and LA Modern Auctions. Bayer made provisions to donate, after his death, a collection of his works which had been housed in ARCO's conference center in Santa Barbara to the Los Angeles County Museum of Art. The works have been loaned previously to the Denver Art Museum. He was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences in 1979.
Наследие и влияние
Работы Байера представлены в известных общественных и частных коллекциях, включая Центр визуальных искусств MIT List. Байер спроектировал ландшафтную скульптуру Mill Creek Canyon Earthworks, расположенную в Кенте, штат Вашингтон. В 2019 году филантропы и предприниматели Линда и Стюарт Резник пожертвовали 10 миллионов долларов некоммерческому институту Аспен на создание центра, посвященного Байеру, который будет расположен на территории кампуса Аспен-Медоус, спроектированного Байером. В этом центре, получившем название Центр исследований Герберта Байера, будут галереи, образовательные программы и общая цель – предоставить инструменты для сохранения и изучения наследия Байера. Герберт Байер был архитектором Музея современного искусства Форт-Уорта, расположенного в Форт-Уорте, штат Техас. В 2002 году учреждение переехало в новое здание, спроектированное архитектором Тадао Андо. Здание, принадлежащее городу Форт-Уорт, теперь является Общественным центром искусств Форт-Уорта, в котором размещены семь галерей, представляющих работы региональных и национальных художников.
Bayer's works appear in prominent public and private collections including the MIT List Visual Arts Center. Bayer designed the Mill Creek Canyon Earthworks, an environmental sculpture located in Kent, Washington. In 2019, the philanthropists and entrepreneurs Lynda and Stewart Resnick donated $10 million to the nonprofit Aspen Institute for a center dedicated to Bayer that will be located on the Institute's Aspen Meadows campus, which Bayer designed. The facility, the Resnick Center for Herbert Bayer Studies, is to have galleries, educational programs, and an overall aim to provide tools for the preservation and study of Bayer's work. Herbert Bayer was the architect for the Modern Art Museum of Fort Worth, in Fort Worth, Texas. The institution moved to its new location designed by architect Tadao Ando in 2002. The building, owned by the City of Fort Worth, is now the Fort Worth Community Arts Center, which features seven galleries highlighting regional and national artists.