Малькольм Муни: Певец, поэт и художник

Введение

Американский певец, поэт и художник (род. 1944)

Малкольм Муни (род. 1944) – американский певец, поэт и художник, наиболее известный как первый вокалист немецкой краутрок-группы Can.

Биография

Муни начал петь в старшей школе и был членом вокальной группы а капелла, известной как Six Fifths. Он приобрел известность как скульптор в Нью-Йорке, затем переехал в Германию, где подружился с Ирмином Шмидтом и Холгером Цукаем, которые создавали группу. Муни присоединился в качестве вокалиста. Группа изначально называлась "Inner Space", но Муни предложил название "The Can", которое позже сократили до Can. Второй альбом Can стал их дебютным – "Monster Movie", выпущенный в 1969 году. Он имел успех в немецкой андеграундной сцене. Различные другие треки, записанные Муни с группой в этот период, вошли в состав сборников "Soundtracks" и "Unlimited Edition". Муни покинул группу и вскоре после записи "Monster Movie" вернулся в Америку, получив рекомендацию от психиатра, что отход от хаотичной музыки Can будет полезен для его психического здоровья. В аннотациях к альбому ошибочно утверждается, что Муни пережил нервный срыв, повторяя "наверх, вниз". В 1986 году он вновь присоединился к Can для записи альбома-воссоединения "Rite Time". Он также выпустил три альбома с группой из Сан-Франциско, Tenth Planet, на первом из которых появилась новая версия песни "Father Cannot Yell" с "Monster Movie". В 2007 году Мэтью Хиггс пригласил Муни представить свою работу на выставке в нью-йоркской галерее White Columns. В 2013 году Муни начал сотрудничество с барабанщиком, автором песен и продюсером Шоном Нунаном, а также с Джамаладеном Такумой и Арамом Баджакианом для записи альбома "Pavees Dance: There's Always the Night". Группа выступила в феврале 2014 года на фестивале Sons D'Hiver во Франции перед выходом в июне 2014 года CD и сопроводительной книги с текстами песен и работами Муни. В апреле 2017 года Муни выступил в Barbican Centre в Лондоне в качестве вокалиста The Can Project – концерта воссоединения с Ирмином Шмидтом, к которому присоединились Тёрстон Мур из Sonic Youth и Дебби Гуг из My Bloody Valentine. Джаки Либцейт, барабанщик Can, недавно скончался. Концерт получил смешанные отзывы и столкнулся с проблемами со звуком, особенно с вокалом Муни. В 2021 году работы Муни были представлены на выставке Winterfest в Музее искусств Аспен. В 2022 году Муни провел выставку "Works 1970 1986" в галерее Ulrik в Нью-Йорке. Муни создал свои первые геометрические работы в 1970 году в качестве декораций к театральной постановке под названием “Harlem Angel”. Вскоре после этого он начал работу над серией шелкографий с тем же названием в типографии своего отца в Йонкерсе, Нью-Йорк. Он описывает происхождение этих работ как развившихся из изображения ткани кенте, рассматриваемой под микроскопом. Этот образ продолжал влиять на его картины и рисунки с сетчатой структурой на протяжении 1970-х и 1980-х годов. Интерес Муни развился благодаря посещению выставки "Африканские текстильные изделия и декоративное искусство" в Музее современного искусства в 1972 году, дружбе с куратором текстиля и владелицей магазина Сарой Пенн, а также его собственной работе с механическими процессами текстильного дизайна. От экспериментов с утилитарными предметами до дизайна сцены и освещения, от графического дизайна до работы с текстилем, одеждой и даже показами мод, в творчестве Муни сохраняется постоянная миграция между прикладным и "высоким" искусством, которые он намеренно перекрестно опыляет.

Mooney began singing in high school, and was a member of an a cappella vocal group known as the Six Fifths. He gained some fame as a sculptor in New York City, then moved to Germany where he became a friend of Irmin Schmidt and Holger Czukay, who were forming a band. Mooney joined as lead vocalist. The band was originally known as "Inner Space", but Mooney came up with "The Can", later shortened to Can. Can's second album became their debut, Monster Movie, released in 1969. It was successful in the German underground scene. Various other tracks that Mooney recorded with the band during this period appear on the compilation albums Soundtracks and Unlimited Edition. Mooney quit the band and returned to America soon after the recording of Monster Movie, having been told by a psychiatrist that getting away from the chaotic music of Can would be better for his mental health. The liner notes from the album claim erroneously that Mooney suffered a nervous breakdown, shouting "upstairs, downstairs" repeatedly. He rejoined Can in 1986 to record a one off reunion album, Rite Time. He also has released three albums with the San Francisco Bay Area band Tenth Planet, on the first of which, a new version of the song "Father Cannot Yell" from Monster Movie appears. In 2007, Matthew Higgs invited Mooney to exhibit a piece at New York's venerable White Columns. In 2013, Mooney began to collaborate with drummer, songwriter and producer Sean Noonan, along with Jamaaladeen Tacuma and Aram Bajakian, to record Pavees Dance: There's Always the Night. The group performed in February 2014 at the Sons D'Hiver festival in France in advance of the release of the June 2014 release of the CD and accompanying book featuring lyrics and Mooney's art work. In April 2017, Mooney appeared at the Barbican Centre in the City of London as the lead singer of The Can Project, a reunion concert with Irmin Schmidt joined by Sonic Youth's Thurston Moore and My Bloody Valentine's Debbie Googe. Jaki Liebezeit, Can's drummer, had recently died. The concert received mixed reviews and suffered sound issues, especially with Mooney's vocals. In 2021, Mooney's work was exhibited at Aspen Art Museum in the exhibition Winterfest. In 2022, Mooney had an exhibition at Ulrik in New York titled "Works 1970 1986." Mooney produced his first geometric works in 1970 as set designs for a theater play titled “Harlem Angel.” Shortly after he began work on a series of eponymous silk screens at his father’s print shop in Yonkers, New York. He describes the origin of these pieces as developed from an image of kente cloth viewed under a microscope. This image continued to inform his paintings and drawings of grids throughout the 1970s and 1980s. Mooney’s interest evolved further through his encounter with the 1972 exhibition “African Textiles and Decorative Arts” at the Museum of Modern Art, his friendship with textile curator and shopkeeper Sara Penn as well as his own work in the mechanical processes of textile design. From experiments with utilitarian objects to stage and lighting design, from graphic design to work with textiles, clothing, and even runway shows, there persists an ongoing migration between the applied and “high art” in Mooney’s work which intentionally cross pollinates both.