Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1814–1875)
French painter (1814–1875)
Жан Франсуа Милле (Jean François Millet; 4 октября 1814 – 20 января 1875) был французским художником и одним из основателей школы Барбизон во Франции. Милле известен своими картинами крестьян и может быть отнесен к направлению реализма в искусстве. К концу своей карьеры он проявлял все больший интерес к живописи пейзажей. Он наиболее известен своими картинами, написанными маслом, но также известен своими пастелями, рисунками карандашом Конте и офортами.
Jean François Millet (ʒɑ̃ fʁɑ̃swa milɛ; 4 October 1814 – 20 January 1875) was a French artist and one of the founders of the Barbizon school in rural France. Millet is noted for his paintings of peasant farmers and can be categorized as part of the Realism art movement. Toward the end of his career, he became increasingly interested in painting pure landscapes. He is known best for his oil paintings but is also noted for his pastels, Conté crayon drawings, and etchings.
Молодежь
Милле был первым ребенком Жана Луи Николя и Аме Анриетты Аделаиды Генри Милле, членов фермерской общины в деревне Грухи, в Гревилле-Хейге, Нормандия, недалеко от побережья. Под руководством двух деревенских священников, одним из которых был викарий Жан Лебриссо, Милле получил знания латинского языка и современной литературы. Но вскоре ему пришлось помогать отцу в работе на ферме, так как Милле был старшим сыном. Поэтому он был знаком со всей фермерской работой: кошением, заготовкой сена, связыванием снопов, молотьбой, веянием, разбрасыванием навоза, вспашкой, посевом и так далее. Все эти мотивы нашли отражение в его позднем творчестве. В 1833 году отец отправил его в Шербур, чтобы он учился у портретиста по имени Бон Дю Мушель, ученика барона Гроса. Стипендия, предоставленная Ланглуа и другими, позволила Милле переехать в Париж в 1837 году, где он учился в Школе изящных искусств у Поля Делароша. В 1839 году его стипендия была прекращена, а его первая работа, представленная на Салон, – «Святая Анна, обучающая Деву Марию» – была отклонена жюри.
Millet was the first child of Jean Louis Nicolas and Aimée Henriette Adélaïde Henry Millet, members of the farming community in the village of Gruchy, in Gréville Hague, Normandy, close to the coast. Under the guidance of two village priests—one of them was vicar Jean Lebrisseux—Millet acquired a knowledge of Latin and modern authors. But soon he had to help his father with the farm work; because Millet was the eldest of the sons. So all the farmer's work was familiar to him: to mow, make hay, bind the sheaves, thresh, winnow, spread manure, plow, sow, etc. All these motifs returned in his later art. In 1833, his father sent him to Cherbourg to study with a portrait painter named Bon Du Mouchel. a pupil of Baron Gros, in Cherbourg. A stipend provided by Langlois and others enabled Millet to move to Paris in 1837, where he studied at the École des Beaux Arts with Paul Delaroche. In 1839, his scholarship was terminated, and his first submission to the Salon, Saint Anne Instructing the Virgin, was rejected by the jury.
Париж
После того, как его первая картина, портрет, была принята на Салоне 1840 года, Милле вернулся в Шербург, чтобы начать карьеру портретиста. В Гавре он несколько месяцев писал портреты и небольшие жанровые сцены, прежде чем вернуться в Париж. Именно в Париже в середине 1840-х годов Милле подружился с Констаном Тройоном, Нарциссом Диасом, Шарлем Жаком и Теодором Руссо, художниками, которые, как и Милле, стали ассоциироваться со школой Барбизон; Оноре Домье, мастерство рисунка которого повлияло на последующее изображение Милле крестьянских мотивов; и Альфредом Сенсье, правительственным чиновником, ставшим пожизненным сторонником и впоследствии биографом художника. В 1847 году его первый успех на Салоне пришел с выставкой картины «Эдип, снятый с дерева», а в 1848 году его «Веятель» был приобретен правительством. «Пленение евреев в Вавилоне», самая масштабная работа Милле на тот момент, была представлена на Салоне 1848 года, но вызвала презрение как критиков, так и публики. Картина вскоре после этого исчезла, что заставило историков предположить, что Милле её уничтожил. В 1984 году ученые из Музея изящных искусств в Бостоне провели рентгеновское исследование картины Милле 1870 года «Молодая пастушка» в поисках незначительных изменений и обнаружили, что она была написана поверх «Пленения». В настоящее время считается, что Милле повторно использовал холст, когда во время Франко-прусской войны возникла нехватка материалов.
After his first painting, a portrait, was accepted at the Salon of 1840, Millet returned to Cherbourg to begin a career as a portrait painter. In Le Havre he painted portraits and small genre pieces for several months, before moving back to Paris. It was in Paris in the middle 1840s that Millet befriended Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque, and Théodore Rousseau, artists who, like Millet, became associated with the Barbizon school; Honoré Daumier, whose figure draftsmanship influenced Millet's subsequent rendering of peasant subjects; and :fr:Alfred Sensier, a government bureaucrat who became a lifelong supporter and eventually the artist's biographer. In 1847, his first Salon success came with the exhibition of a painting Oedipus Taken down from the Tree, and in 1848, his Winnower was bought by the government. The Captivity of the Jews in Babylon, Millet's most ambitious work at the time, was unveiled at the Salon of 1848, but was scorned by art critics and the public alike. The painting eventually disappeared shortly thereafter, leading historians to believe that Millet destroyed it. In 1984, scientists at the Museum of Fine Arts in Boston x rayed Millet's 1870 painting The Young Shepherdess looking for minor changes, and discovered that it was painted over Captivity. It is now believed that Millet reused the canvas when materials were in short supply during the Franco Prussian War.
Барбизон
В 1849 году Милле написал картину «Жнецы», выполненную по государственному заказу. В Салоне того же года он представил «Пастушку, сидящую у опушки леса» – небольшую масляную картину, которая ознаменовала отход от прежних идеализированных пасторальных сюжетов в пользу более реалистичного и личного подхода. В июне того же года он поселился в Барбизоне с Екатериной и их детьми. В 1850 году Милле заключил соглашение с Сенсье, который обеспечивал художника материалами и деньгами в обмен на рисунки и картины, при этом Милле сохранял возможность продавать свои работы и другим покупателям. На Салоне в том же году он выставил «Сенокосников» и «Сеятеля» – свой первый крупный шедевр и самую раннюю из знаменитой трилогии картин, включающей «Сборщиц колосьев» и «Ангелус». С 1850 по 1853 год Милле работал над картиной «Жнецы в отдыхе» (Рут и Вооз), которую он считал своей самой значительной работой и над которой трудился дольше всего. Замысел этой картины был связан с желанием соперничать с его кумирами Микеланджело и Пуссеном, и она же ознаменовала его переход от изображения символических образов крестьянской жизни к изображению современных социальных условий. Это была единственная картина, которую он когда-либо датировал, и первая работа, принесшая ему официальное признание – медаль второго класса на Салоне 1853 года. В середине 1850-х годов Милле создал небольшую серию офортов на крестьянские темы, таких как «Человек с тачкой» (1855) и «Женщина, чешущая шерсть» (1855–1857).
In 1849, Millet painted Harvesters, a commission for the state. In the Salon of that year, he exhibited Shepherdess Sitting at the Edge of the Forest, a very small oil painting which marked a turning away from previous idealized pastoral subjects, in favor of a more realistic and personal approach. In June of that year, he settled in Barbizon with Catherine and their children. In 1850, Millet entered into an arrangement with Sensier, who provided the artist with materials and money in return for drawings and paintings, while Millet simultaneously was free to continue selling work to other buyers as well. At that year's Salon, he exhibited Haymakers and The Sower, his first major masterpiece and the earliest of the iconic trio of paintings that included The Gleaners and The Angelus. From 1850 to 1853, Millet worked on Harvesters Resting (Ruth and Boaz), a painting he considered his most important, and on which he worked the longest. Conceived to rival his heroes Michelangelo and Poussin, it was also the painting that marked his transition from the depiction of symbolic imagery of peasant life to that of contemporary social conditions. It was the only painting he ever dated, and was the first work to garner him official recognition, a second class medal at the 1853 salon. In the mid 1850s, Millet produced a small number of etchings of peasant subjects, such as Man with a Wheelbarrow (1855) and Woman Carding Wool (1855–1857).
Жнецы
Это одна из самых известных картин Милле, «Сборщицы колосьев» (1857). Во время прогулок по полям вокруг Барбизона одна тема возвращалась к его карандашу и кисти на протяжении семи лет — собирательство остатков зерна — вековой обычай, дававший бедным женщинам и детям право собирать колоски, оставшиеся после жатвы. Он считал эту тему вечной, связанной с библейскими историями Ветхого Завета. В 1857 году он представил картину «Сборщицы колосьев» в Салон, где она была встречена без энтузиазма, даже враждебно. (Более ранние версии включают вертикальную композицию, написанную в 1854 году, и офорт 1855–56 годов, который непосредственно предвосхитил горизонтальный формат картины, хранящейся сейчас в Музее Орсе.) Тёплый золотистый свет намекает на нечто священное и вечное в этой повседневной сцене, где разворачивается борьба за выживание. В годы подготовительных этюдов Милле размышлял о том, как лучше всего передать ощущение монотонности и усталости в повседневной жизни крестьянок. Линии, очерчивающие спины каждой женщины, уводят взгляд к земле, а затем возвращают его вверх в повторяющемся движении, идентичном их бесконечному и изнурительному труду. На горизонте заходящее солнце подчёркивает силуэт фермы с богатыми копнами зерна, контрастируя с крупными тёмными фигурами на переднем плане. Тёмные, домотканые платья сборщиц создают чёткие, крепкие силуэты на фоне золотистого поля, придавая каждой женщине благородную, монументальную мощь.
This is one of the most well known of Millet's paintings, The Gleaners (1857). While Millet was walking the fields around Barbizon, one theme returned to his pencil and brush for seven years—gleaning—the centuries old right of poor women and children to remove the bits of grain left in the fields following the harvest. He found the theme an eternal one, linked to stories from the Old Testament. In 1857, he submitted the painting The Gleaners to the Salon to an unenthusiastic, even hostile, public. (Earlier versions include a vertical composition painted in 1854, an etching of 1855–56 which directly presaged the horizontal format of the painting now in the Musée d'Orsay.) A warm golden light suggests something sacred and eternal in this daily scene where the struggle to survive takes place. During his years of preparatory studies, Millet contemplated how best to convey the sense of repetition and fatigue in the peasants' daily lives. Lines traced over each woman's back lead to the ground and then back up in a repetitive motion identical to their unending, backbreaking labor. Along the horizon, the setting sun silhouettes the farm with its abundant stacks of grain, in contrast to the large shadowy figures in the foreground. The dark homespun dresses of the gleaners cut robust forms against the golden field, giving each woman a noble, monumental strength.
Ангелос Божий
Картина была заказана Томасом Голдом Апплтоном, американским коллекционером искусства, проживающим в Бостоне, штат Массачусетс. Апплтон ранее учился у друга Милле, барбизонского художника Константа Тройона. Работа была завершена летом 1857 года. Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название произведения – «Молитва об урожае картофеля» – на «Ангелус», когда покупатель не смог принять картину в 1859 году. Впервые представленная публике в 1865 году, картина несколько раз переходила из рук в руки, незначительно увеличивая свою стоимость, поскольку политические взгляды художника вызывали подозрения у некоторых. После смерти Милле, через десять лет, между США и Францией разгорелись торги, которые завершились лишь спустя несколько лет ценой в 800 000 золотых франков. Значительная разница между очевидной ценностью картины и бедственным положением семьи Милле, оставшейся после его смерти, стала основным импульсом для создания права следования, предназначенного для компенсации художникам или их наследникам при перепродаже произведений искусства.
The painting was commissioned by Thomas Gold Appleton, an American art collector based in Boston, Massachusetts. Appleton previously studied with Millet's friend, the Barbizon painter Constant Troyon. It was completed during the summer of 1857. Millet added a steeple and changed the initial title of the work, Prayer for the Potato Crop to The Angelus when the purchaser failed to take possession of it in 1859. Displayed to the public for the first time in 1865, the painting changed hands several times, increasing only modestly in value, since some considered the artist's political sympathies suspect. Upon Millet's death a decade later, a bidding war between the US and France ensued, ending some years later with a price tag of 800,000 gold francs. The disparity between the apparent value of the painting and the poor estate of Millet's surviving family was a major impetus in the invention of the droit de suite, intended to compensate artists or their heirs when works are resold.
Поздние годы
Несмотря на неоднозначные отзывы о картинах, которые он выставлял в Салоне, репутация и успех Милле росли в течение 1860-х годов. В начале десятилетия он заключил контракт на 25 работ в обмен на ежемесячную стипендию в течение следующих трех лет, а в 1865 году другой меценат, Эмиль Гаве, начал заказывать пастели для коллекции, которая в конечном итоге включала 90 работ. В 1867 году на Всемирной выставке была проведена крупная экспозиция его работ, среди представленных картин были «Сборщицы колосьев», «Ангелус» и «Посадочные картофеля». В следующем году Фредерик Хартман заказал «Четыре времени года» за 25 000 франков, а Милле был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона. Художественный музей Уолтерса. Милле был важным источником вдохновения для Винсента Ван Гога, особенно в его ранний период. Милле и его работы многократно упоминаются в письмах Винсента к его брату Тео. Поздние пейзажи Милле послужили важными ориентирами для картин Клода Моне, изображающих побережье Нормандии; его структура и символическое содержание также оказали влияние на Жоржа Сёра. Милле – главный герой пьесы Марка Твена «Он мёртв?» (1898), в которой он представлен как начинающий художник, притворяющийся мертвым, чтобы обрести славу и богатство. Большинство деталей о Милле в пьесе являются вымышленными. Картина Милле «Человек с мотыгой» вдохновила знаменитое стихотворение Эдвина Маркхема «Человек с косой» (1898). Его картины также послужили источником вдохновения для сборника американского поэта Дэвида Миддлтона «Привычная безмятежность Груши: стихотворения по мотивам картин Жана-Франсуа Милле» (2005). «Ангелус» часто воспроизводился в XIX и XX веках. Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал её анализ под названием «Трагический миф об «Ангелусе» Милле». Вместо того чтобы видеть в ней произведение, излучающее духовный мир, Дали считал, что она содержит послания о подавленной сексуальной агрессии. Дали также полагал, что изображенные фигуры молятся над своим похороненным ребенком, а не Ангелусу. Дали был настолько убежден в этом, что в конечном итоге было проведено рентгеновское исследование полотна, подтвердившее его подозрения: картина содержит перекрытую геометрическую форму, поразительно напоминающую гроб. Однако неясно, изменил ли Милле своё мнение о значении картины или даже является ли эта форма гробом.
Despite mixed reviews of the paintings he exhibited at the Salon, Millet's reputation and success grew throughout the 1860s. At the beginning of the decade, he contracted to paint 25 works in return for a monthly stipend for the next three years and in 1865, another patron, Emile Gavet, began commissioning pastels for a collection that eventually included 90 works. In 1867, the Exposition Universelle hosted a major showing of his work, with the Gleaners, Angelus, and Potato Planters among the paintings exhibited. The following year, Frédéric Hartmann commissioned Four Seasons for 25,000 francs, and Millet was named Chevalier de la Légion d'Honneur. The Walters Art Museum.]] Millet was an important source of inspiration for Vincent van Gogh, particularly during his early period. Millet and his work are mentioned many times in Vincent's letters to his brother Theo. Millet's late landscapes served as influential points of reference to Claude Monet's paintings of the coast of Normandy; his structural and symbolic content influenced Georges Seurat as well. Millet is the main protagonist of Mark Twain's play Is He Dead? (1898), in which he is depicted as a struggling young artist who fakes his death to score fame and fortune. Most of the details about Millet in the play are fictional. Millet's painting L'homme à la houe inspired the famous poem "The Man With the Hoe" (1898) by Edwin Markham. His paintings also served as the inspiration for American poet David Middleton's collection The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures by Jean François Millet (2005). The Angelus was reproduced frequently in the 19th and 20th centuries. Salvador Dalí was fascinated by this work, and wrote an analysis of it, The Tragic Myth of The Angelus of Millet. Rather than seeing it as a work of spiritual peace, Dalí believed it held messages of repressed sexual aggression. Dalí was also of the opinion that the two figures were praying over their buried child, rather than to the Angelus. Dalí was so insistent on this fact that eventually an X ray was done of the canvas, confirming his suspicions: the painting contains a painted over geometric shape strikingly similar to a coffin. However, it is unclear whether Millet changed his mind on the meaning of the painting, or even if the shape actually is a coffin.