Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник (1836–1904)
French painter (1836–1904)
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour; 14 января 1836 – 25 августа 1904) — французский живописец и литограф, наиболее известный своими цветочными композициями и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Henri Fantin Latour (ɑ̃ʁi fɑ̃tɛ̃ latuʁ; 14 January 1836 – 25 August 1904) was a French painter and lithographer best known for his flower paintings and group portraits of Parisian artists and writers.
Ранние годы
Родившийся в Гренобле, Изер, Игнась Анри Жан Теодор Фантен Латур впервые получил уроки рисования у своего отца Теодора Фантена Латура (1805–1875), который был художником. В 1850 году он переехал в Париж, где поступил в небольшую Парижскую школу рисования, где учился у Луи Александра Перона и Гораса Лекока де Бойсбаудрана, новаторского и нетрадиционного преподавателя, разработавшего собственный метод обучения, основанный на живописи и рисовании по памяти. В 1854 году он поступил в Школу изящных искусств в Париже, где его однокурсниками были Эдгар Дега, Альфонс Легрос и Жан-Шарль Казин. После обучения он долгое время копировал работы старых мастеров в Лувре. Его решение посвятить себя натюрмортам может показаться неожиданным во времена импрессионизма, однако этот выбор был осознанным. В иерархии жанров, установленной Академией изящных искусств с XVII века, натюрморт с фруктами или цветами считался низшим. Отвергая литературный, религиозный или исторический контекст, который, как считалось, придавал произведению ценность и благородство, он занял позицию, противоположную академизму. Эдвин и Рут Эдвардс, его английские покровители и торговцы произведениями искусства, рекомендовали ему всегда использовать простые вазы и столешницы, чтобы лучше продемонстрировать его талант в передаче текстуры и цвета. Натюрморты Фантена Латура высоко ценились и в Нидерландах. На выставке «Живые мастера» в Амстердаме в 1889 году один из его натюрмортов с розами был продан за 2000 гульденов, что в то время было значительной суммой. Голландские арт-дилеры из Амстердама регулярно продавали работы Фантена Латура вплоть до 1930-х годов. Многие из этих работ пополнили коллекции голландских музеев, таких как Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло.
Born in Grenoble, Isère, Ignace Henri Jean Théodore Fantin Latour first had drawing lessons with his father Théodore Fantin Latour (1805 1875), who was a painter. In 1850 he moved to Paris where he enrolled in the small Paris School of Drawing, where he studied with Louis Alexandre Péron and Horace Lecoq de Boisbaudran, an innovative and non traditional instructor who developed his own teaching method based on painting and drawing from memory. He entered the École des Beaux Arts, in Paris, in 1854, where he had for classmates, Edgar Degas, Alphonse Legros and Jean Charles Cazin. After studying there, he spent long time copying the works of the old masters in the Musée du Louvre. His decision to make still lifes may seem surprising at the time of impressionism, however, the choice of such a subject wasn't innocent. In the hierarchy of genres enacted by the Academy of Fine Arts since the 17th century , the still life of fruit or flowers was considered a minor category. By ignoring any literary, religious or historical context, supposed to confer value and nobility on the work, he adopted the opposite stance of academicism. Edwin and Ruth Edwards, his English patrons and merchants, recommended that he always used simple vases and table tops in order to exhibit his great talent in rendering texture and color. Fantin Latour still lifes were also very appreciated in the Netherlands at his time. At the Living Masters Exhibition in Amsterdam, in 1889, one of his still lifes with roses sold by 2,000 guilders, a considerable sum back then. Dutch art dealers from Amsterdam regularly sold works by Fantin Latour well into the 1930s. Many of these works would end in Dutch museums such as the Rijksmuseum, in Amsterdam, and the Kröller Müller Museum, in Otterlo.
Художественная вселенная
После того, как его первые работы были отклонены на Салоне в 1859 году, он начал выставляться со своим другом Эдуардом Мане и будущими импрессионистами Пьером Огюстом Ренуаром и Клодом Моне. В 1865 году он написал Эдвину Эдвардсу: «Мы объединяемся и создаём шум, потому что художников много, и легко быть забытым. Когда мы собираемся вместе, мы становимся больше и смелее. Я думал, это может продлиться, это была моя ошибка». В 1867 году он также был одним из девяти членов Японского общества Jinglar, вместе с Каролюсом Дюраном, который написал его портрет дважды в 1861 году, и керамистами Браккемондом и Солоном, с которыми они встречались на ужинах в японском стиле. «Приближаясь к нему, всегда ощущалось легкое чувство страха из-за его резких манер, которые художники его поколения часто считали неотъемлемой частью благородной независимости», – говорил Жак Эмиль Бланш, художник следующего поколения. Фантен обновил жанр коллективного портрета картинами, которые стали масштабными манифестами: «Посвящение Делакруа» (1864), «Мастерская в Ле-Батиньоль» (1870), посвящение Мане, «Уголок стола» (1872), посвящение поэтам Парнаса, включая Поля Верлена и Артура Рембо, и «Вокруг пианино» (1885), посвящение музыкантам и музыковедам своего времени. Позже он опубликовал в журнале La revue wagnérienne литографии, вдохновленные Рихардом Вагнером, что укрепило его репутацию в парижском авангарде как художника-антинатуралиста. Как и многие художники своего времени, он заинтересовался фотографией, используя её в своей работе. Он также был страстным коллекционером эротических фотографий; в его наследии более 1400 снимков, хранящихся в Музее Гренобля. Он похоронен на кладбище Монпарнас в Париже, Франция.
After his first Salon submissions were rejected in 1859, he began exhibiting with his friend Édouard Manet and the future Impressionists Pierre Auguste Renoir and Claude Monet. In 1865, he wrote to Edwin Edwards : “We form a group and make noise because there are many painters and one is easily forgotten. When we come together we grow in numbers and become more adventurous. I thought it could last, it was my mistake”. In 1867, he was also one of the nine members of the Japanese Jinglar Society, with Carolus Duran, who painted his portrait twice in 1861, and the ceramists Bracquemond and Solon, who they met to dinner at the Japanese style. “One always felt when approaching him, a small feeling of fear, because of these rough manners which the artists of his generation often affected as inseparable from a noble independence”, would say Jacques Émile Blanche, a friend painter of the following generation. Fantin renovated the collective portraiture with paintings who served as large manifestos: Homage to Delacroix (1864), A Studio at Les Batignolles (1870), a tribute to Manet, The Corner of the Table (1872), a homage to the Parnassian poets, including Paul Verlaine and Arthur Rimbaud , and Around the Piano (1885), a tribute to musicians and musicologists of his time. He would later publish lithographs inspired by Richard Wagner in La revue wagnérienne, which helped solidify his reputation among Paris' avant garde as an anti naturalist painter. Like many painters of his time, he became interested in photography, taking pictures for his work. He was also a big collector of erotic photographs; his estate lists more than 1,400 which are kept in the Museum of Grenoble. He was interred in the Cimetière du Montparnasse, Paris, France.