Эмилио де Кавальери: композитор и новатор раннего барокко

Введение

Итальянский композитор Эмилио де Кавальери (ок. 1550 – 11 марта 1602), или Эмилио деи Кавальери (написание "del" и "Cavaliere" – современные типографические ошибки), был итальянским композитором, импресарио, органистом, дипломатом, хореографом и танцором на закате эпохи Возрождения. Его творчество, наряду с работами других композиторов, активных в Риме, Флоренции и Венеции, имело решающее значение для формирования начала музыкальной эпохи барокко. Будучи членом Римской школы композиторов, он стал влиятельным ранним автором монодий и написал произведение, которое обычно считается первой ораторией.

Работы

Кавальери утверждал, что он изобрел стиль репрезентативный, который сейчас обычно называют монодией, и он сделал это заявление с немалым раздражением: «Все знают, что я изобретатель [этого стиля], – писал он в письме 1600 года, – и я сам об этом заявил в печати». Каччини, по-видимому, получил больше признания, возможно, заслуженно, благодаря его ранней связи с Барди и Винченцо Галилеем в 1570-х годах во Флоренции, где этот стиль впервые обсуждался и, вероятно, был изобретен. Сравнивая себя с Каччини, он говорил об их стилях так: «Моя музыка трогает людей, вызывая удовольствие и печаль, а их [то есть Каччини и Пери] – скуку и отвращение». Среди светских сочинений Кавальери были мадригалы, монодии и пьесы для интермеди; к его духовным композициям относятся постановка Плача Иеремии и «Rappresentatione di Anima, et di Corpo». Эта работа, вероятно, самое важное с исторической точки зрения сохранившееся сочинение Кавальери, состоит из чередования речи, строфических песен, речитативов и мадригальных фрагментов; последующие оратории часто использовали ее как отправную точку. Это первое произведение, опубликованное с басом цифрованным. Однако, что наиболее важно, это была попытка продемонстрировать в музыкально консервативном Риме, что современный монодический стиль соответствует целям Контрреформации и может быть адаптирован для религиозных, а не светских целей. Быстрое принятие этого нового музыкального стиля другими римскими композиторами свидетельствует о его эффективности в этом отношении. За Кавальери последовали другие композиторы римской школы XVII века, такие как Доменико Маццокки, Джакомо Кариссими и Алессандро Скарлатти. Большая часть его музыки написана в самой передовой манере того времени. Его четырехголосная вокальная музыка обычно отличается богато орнаментированной и выразительной мелодической линией; выделение мелодической линии среди остальных – одна из определяющих черт раннего барокко. Некоторые историки полагают, что Кавальери был первым, кто использовал трель. Иногда он экспериментировал с энгармонической гаммой, или энгармоническим хроматизмом, требующим микротоновой настройки; по-видимому, в 1590-х годах он построил специальный орган для исполнения подобной музыки.

Cavalieri claimed to be the inventor of the stile rappresentativo, what is now usually known as monody, and he made the claim with considerable irritation: "everyone knows I am the inventor of [this style]," he said in a letter of 1600, "and I said so myself in print." Caccini seems to have got more of the credit, perhaps deservedly so, because of his early association with Bardi and Vincenzo Galilei in the 1570s in Florence, where the style was first discussed and probably invented. Comparing himself to Caccini, he said of their two styles: "[my] music moves people to pleasure and sadness, while theirs [i. e. Caccini's and Peri's] moves them to boredom and disgust." Among Cavalieri's secular compositions were madrigals, monodies, and pieces he wrote for intermedi; his sacred compositions included a setting of the Lamentations of Jeremiah, and the Rappresentatione di Anima, et di Corpo. This work, probably the most historically important composition of Cavalieri to survive, consists of alternating speech, strophic songs, recitative like sections and madrigalian parts; subsequent oratorios often used it as a starting point. It is the first work to be published with a figured bass. Most importantly, however, it was an attempt to demonstrate, at musically conservative Rome, that the modern monodic style was consistent with the aims of the Counter Reformation and could be adapted to a religious as opposed to a secular purpose. The quick adoption of the modern musical style by other Roman composers attests to its effectiveness in this regard. Cavalieri was followed by other Roman School composers of the 17th century who included Domenico Mazzocchi, Giacomo Carissimi and Alessandro Scarlatti. Most of his music is in the most advanced style of the time. His four part vocal music usually has a highly ornamented and expressive melodic line; the differentiation of the melodic line from the others is one of the defining features of the early Baroque. Some historians believed that Cavalieri was the originator of the trill. Sometimes he experimented with the Enharmonic scale, or enharmonic chromaticism which required microtonal tunings; apparently he built a special pipe organ in the 1590s for playing this kind of music.

Первичный (паратекстовый материал)

(Английские переводы предисловий к итальянским операм XVII века, написанных Кавальери, Каччини, Пери, Ринуччини и другими авторами. Содержит итальянские оригиналы.)

Вторичная или третья

"Новый словарь оперы" (MacMillan, 1992). Статьи о Кавальери, Пери и "Rappresentatione". Клод В. Палиска: "Эмилио де Кавальери", Grove Music Online, под ред. Л. Мейси (просмотрено 17 ноября 2005 г.), (требуется подписка).