Введение
Музыка аборигенов Австралии и островитян пролива Торреса
Музыка коренных народов Австралии включает в себя музыку аборигенов и островитян пролива Торреса, тесно связанную с их культурными и церемониальными обрядами на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории и до сегодняшнего дня. Традиционные формы включают множество аспектов исполнения и музыкальных инструментов, уникальных для определенных регионов или групп аборигенов Австралии; при этом некоторые элементы музыкальной традиции распространены на большей части австралийского континента и даже за его пределами. Музыка островитян пролива Торреса связана с музыкой соседних регионов Новой Гвинеи. Музыка является жизненно важной частью сохранения культуры коренных австралийцев. Помимо этих традиций и музыкального наследия, с начала европейской колонизации Австралии в XVIII веке, австралийские музыканты и исполнители коренных народов перенимали и интерпретировали многие западные музыкальные стили, часто сочетая их с традиционными инструментами и эстетикой. В свою очередь, исполнители и художники, не являющиеся коренными австралийцами, адаптировали, использовали и семплировали стили и инструменты коренных австралийцев в своих произведениях. В современных музыкальных стилях, таких как рок-н-ролл, кантри, рэп, хип-хоп и регги, представлены различные известные исполнители коренных австралийцев.
Диджериду
Диджериду – это тип музыкального инструмента, который, согласно западной музыкальной классификации, относится к категории аэрофонов. Это один из древнейших инструментов, известных на сегодняшний день. Он состоит из длинной трубки без игровых отверстий, в которую дует исполнитель. Иногда диджериду оснащают мундштуком из пчелиного воска. Традиционно диджериду изготавливают из эвкалипта, но в настоящее время используются и современные материалы, такие как ПВХ-трубы. В традиционных обрядах на нем играют только мужчины, как правило, в качестве аккомпанемента к церемониальному или развлекательному пению, или, гораздо реже, как сольный инструмент. Опытные исполнители используют технику кругового дыхания для получения непрерывного звука, а также применяют приемы для создания множественных гармонических резонансов. Хотя традиционно этот инструмент не был широко распространен по всей Австралии и использовался лишь группами аборигенов в самых северных регионах, сегодня он общепризнан как национальный инструмент австралийских аборигенов и известен во всем мире как уникальный и культовый инструмент. Тем не менее, многие аборигены Северной Австралии по-прежнему решительно возражают против его частого и неуместного использования как непосвященными аборигенами обоих полов, так и не-аборигенами. Среди известных исполнителей – Джалу Гуррувиви, Марк Аткинс, Уильям Бартон, Дэвид Хадсон, Джо Гея и Шейн Андервуд, а также белый виртуоз Чарли МакМахон.
Стрелки
Клапстик – это тип музыкального инструмента, который, согласно западной музыкальной классификации, относится к категории ударных инструментов. В отличие от барабанных палочек, которые обычно используются для игры на барабане, клапстики предназначены для удара одной палочкой о другую, а также о тело. Они имеют овальную форму и украшены изображениями змей, ящериц, птиц и других мотивов. Также известны как "таттти"-палочки.
Листья жевательной резинки
Лист эвкалиптового дерева используется как ручной аэрофон с язычком. Изначально инструмент применялся для подманивания птиц. Примером служит крик "Coo ee", звучащий в заставке популярного телесериала "Скиппи".
Бульвар
Буреревояжник (или буревояжник) — инструмент, используемый в церемониальных ритуалах. Он состоит из нескольких футов шнура, прикреплённого к плоской деревянной пластине. Игрок держит свободный конец шнура и раскручивает деревянную пластину по кругу, создавая тем самым гудящий звук. Интенсивность звука можно изменять, меняя скорость вращения.
Распа
Ударный инструмент, напоминающий гуиро или ребристую дубинку, по которому проводят краем бумеранга, чтобы извлечь трель. Маникай описывается как «священная песенная традиция, исполняемая народом йолнгю во время публичных церемоний – средство, посредством которого йолнгю интерпретируют реальность, осознают свою человеческую сущность, прослеживают свои родословные и подтверждают право собственности на свои исконные земли благодаря способности петь в традиции предков». Его часто переводят как «песня клана», и этномузыковеды и социальные антропологи изучают эту форму с 1950-х годов. Маникай часто используется для обозначения песенной части церемонии в Арнем-Ленде, а бунггуль (см. ниже) – для обозначения танца, хотя каждое из этих слов иногда используется и для обозначения обоих компонентов.
Транскрипция
Первые посетители и поселенцы опубликовали ряд записей традиционной музыки аборигенов. Самая ранняя запись музыки аборигенов была сделана Эдвардом Джонсом в Лондоне в 1793 году и опубликована в сборнике "Музыкальные диковинки" в 1811 году. Два человека из племени еора (из района Сиднея в Новом Южном Уэльсе), Йеммерраванне и Беннелонг, отправились в Англию с Артуром Филиппом и, находясь в Лондоне, исполнили песню на языке дхаруг.
Бунгуль
Термин "Bunggul" в языке йолнгу обозначает песню, музыку и танец, которые составляют церемонию, распространенную в центральной и восточной частях Арнем-Ленд, Северная территория. Церемония проводится к востоку от реки Манн, до Майнору на юге и на юго-восток, в район реки Роуз, до Нумбулуара. Песни содержат определенные слова и используют схожую структуру, часто завершаясь "окончательным речитативом", когда текст исполняется в течение длительного времени после прекращения игры на диджериду и ударов палкой. Некоторые песни повествуют об эпических путешествиях в далеком прошлом, о предках во времена Сновидений; Элкин привел пример песенного цикла, состоящего из 188 песен. Песни в стиле джатпангарри рассказывают о повседневных событиях. Тексты песен значительно различаются и могут меняться от исполнения к исполнению, импровизируясь музыкантами и ведущим "певцом" в рамках определенных структур и паттернов. Руководитель ритуала хореографирует не только танцоров, но и музыку, в отличие от западной части Арнем-Ленд, где ведущую роль играет песенник. Термин "Bunggul" часто используется для обозначения танцевальной части церемонии, а "manikay" – для обозначения песен. В 2023 году специальный bunggul был исполнен в память о недавно ушедшем из жизни лидере йолнгу и борце за права на землю, Галаррвуе Юнупингу.
Ваджара
Ваджарра – это несакральные песни, возникшие в регионе Гуринджи Северной территории и исполняемые ради удовольствия и развлечения. В течение двадцатого века они распространились на большие расстояния по северной и западной Австралии, в том числе по путям выпаса скота, по которым аборигены и их семьи перемещались между пасторальными станциями. Станция Уэйв Хилл была одним из основных центров этого обмена.
Ванга
Ванга возникла в районе реки Южный Алллигатор. Песня начинается с очень высокой ноты, сопровождаемой ритмичной перкуссией, после чего следует резкий переход к низкому тону. Ванга обычно исполняется одним или двумя певцами с клакерами и одним игроком на диджериду. Обычно это церемония обрезания или церемония очищения вещей умершего с помощью дыма.
Современные тенденции
Ряд коренных австралийцев достигли широкой известности, таких как Джимми Литтл (поп), Yothu Yindi (австралийский аборигенный рок), Трой Кассар Дейли (кантри), Джессика Маубой (поп, R&B), NoKTuRNL (рэп-метал) и Warumpi Band (альтернативная или world music). Музыка коренных народов также получила широкое распространение благодаря движению world music и, в частности, фестивалям WOMADelaide. Джеффри Гуррумул Юнупингу, бывший участник Yothu Yindi, добился международного успеха, исполняя современную музыку на английском языке и на одном из языков народа Йолнгу. Среди успешных музыкантов с островов Торресова пролива – Кристин Ану (поп) и Симен Дэн. Современная музыка коренных народов продолжает традиции прошлого и представляет собой сочетание с современными популярными стилями, такими как рок и кантри. The Deadlys служат тому примером, исполняя музыку в стилях рок, кантри и поп. Традиционные инструменты, такие как диджериду и клапстики, обычно используются, придавая музыке неповторимое звучание. Кантри-музыка оставалась особенно популярной среди австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива на протяжении десятилетий, что задокументировано в основополагающей книге Клинтона Уокера Buried Country. Дуги Янг и Джимми Литтл были пионерами, а Трой Кассар Дейли – один из успешных современных австралийских исполнителей кантри-музыки. Аборигенные исполнители Кев Кармоди и Арчи Роуч используют сочетание фолк-рока и кантри-музыки, чтобы петь о правах аборигенов, используя песенный жанр, называемый barnt. Документальный фильм, книга и саундтрек Buried Country представляют значимых музыкантов коренных народов с 1940-х по 1990-е годы. Фильм «Неправильная сторона дороги» и его саундтрек (1981), освещающие неблагополучие коренных жителей в городской Австралии, дали широкую известность группам Us Mob и No Fixed Address. Австралийский хип-хоп и рэп имеют ряд представителей из числа коренных народов, включая отмеченного наградами Бейкера Боя, названного Молодым австралийцем 2019 года, который исполняет рэп и поет на языке Yolngu Matha. Неподдающаяся жанровым определениям Mojo Juju была номинирована или удостоена нескольких наград с 2018 года, а ее музыка звучала во многих телешоу, включая Underbelly: Razor, Underbelly: Squizzy и Roadtrip Nation. Телма Плам выпустила свой дебютный альбом Better in Blak в июле 2019 года. DOBBY – музыкант, сочетающий в себе аборигенские и филиппинские корни, в основном рэпер и барабанщик, который играл в сиднейской группе Jackie Brown Jr. Как член Murrawarri Republic, он поет на языке Murrawarri, а также на английском, и является политическим активистом, выступающим за права аборигенов. Племянник доктора М. Юнупингу и сын Стюарта Келлауэя, оба основателя Yothu Yindi, создали свою группу King Stingray, звук которой они называют «Yolngu surf rock». Их первый сингл, написанный Yirrnga Yunupiŋu и Роем Келлауэем, был выпущен в октябре 2020 года.
Учреждения по обучению
Центр изучения музыки аборигенов (CASM), основанный в 1972 году, теперь является частью Национального центра изучения языков и музыки аборигенов при Университете Аделаиды, расположенного в Консерватории Элдера. Ранее (в 1980-е годы) Центр предлагал трехлетние дипломные программы, но в настоящее время, в связи с сокращением финансирования за прошедшие годы, предлагает только годичный базовый курс. CASM располагает современной специализированной студией звукозаписи, а также учебными и репетиционными помещениями, танцевальным залом, классом клавишных инструментов и компьютерными классами. Среди известных выпускников – группы Coloured Stone, No Fixed Address, Kuckles и Us Mob, а также музыканты Заахариаха Филдинг (из дуэта Electric Fields), Элли Лавгров, Натан Мэй, Тилли Тила Томас и Сими Вуата. В 1997 году правительства штата и федеральное правительство учредили Центр исполнительских искусств аборигенов (ACPA) как элитное национальное учреждение для сохранения и развития музыки и талантов аборигенов и жителей островов Торресова пролива во всех стилях и жанрах – от традиционных до современных.