Джаз в Австралии: История и Развитие

Введение

Музыкальный жанр или сцена

Джаз имеет долгую историю в Австралии. На протяжении многих лет джаз занимал видное место в местных клубах, на фестивалях и других музыкальных площадках, и австралийские джазовые музыканты записали огромное количество пластинок, многие из которых получили признание на международной джазовой арене. Джаз – это американский музыкальный жанр, зародившийся в среде афроамериканцев, но стиль был быстро и с энтузиазмом подхвачен музыкантами по всему миру, включая Австралию. Джазовая и вдохновленная джазом синкопированная танцевальная музыка исполнялась в Австралии уже в течение года после того, как джаз оформился как самостоятельный музыкальный жанр в Соединенных Штатах. До 1950-х годов основным видом аккомпанемента на австралийских танцах была джазовая танцевальная музыка, созданная по образцу ведущих британских и американских джазовых коллективов, и этот стиль пользовался широкой популярностью. Лишь после Второй мировой войны австралийская джазовая сцена начала диверсифицироваться, поскольку местные музыканты получили доступ к записям выдающихся афроамериканских джазовых музыкантов, таких как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис и Телониус Монк, а бибоп, кул-джаз и фри-джаз оказали сильное влияние на австралийских музыкантов в конце 1950-х годов и в последующие годы. Хотя популярность джаза в Австралии значительно снизилась в 1960-х годах, как и в большинстве других стран, в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах наблюдался заметный всплеск интереса, поскольку на передний план вышло новое поколение музыкантов. Как и в популярной музыке, важно отметить роль новозеландских музыкантов на австралийской джазовой сцене – по мнению джазового историка Эндрю Биссета, невозможно полноценно обсуждать австралийский джаз, не упоминая Новую Зеландию. Многие из ведущих "австралийских" джазовых музыкантов за последние 80 лет родом из Новой Зеландии, начиная с таких исполнителей, как саксофонист Эйб Ромейн в 1920-х годах, а позже – известных композиторов-пианистов Джуди Бейли, Майка Нока и Дэйва МакРэ, и вокалиста Рикки Мэя.

Jazz music has a long history in Australia. Over the years jazz has held a high profile at local clubs, festivals and other music venues and a vast number of recordings have been produced by Australian jazz musicians, many of whom have gone on to gain a high profile in the international jazz arena. Jazz is an American musical genre originated by African Americans but the style was rapidly and enthusiastically taken up by musicians all over the world, including Australia. Jazz and jazz influenced syncopated dance music was being performed in Australia within a year of the emergence of jazz as a definable musical genre in the United States. Until the 1950s the primary form of accompaniment at Australian public dances was jazz based dance music, modeled on the leading white British and American jazz bands, and this style enjoyed wide popularity. It was not until after World War II that Australian jazz scene began to diversify as local musicians were finally able to get access to recordings by leading African American jazz musicians like Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis and Thelonious Monk, and bebop, cool jazz and free jazz exerting a strong influence on Australian musicians in the late 1950s and beyond. Although jazz in Australia suffered a significant drop in popularity during the Sixties, as it did in most other countries, there was a marked resurgence of interest in the Seventies, Eighties and Nineties as a new generation of musicians came to the fore. As in the popular field, it is also important to acknowledge the role of New Zealand musicians on the Australian jazz scene – in the view of jazz historian Andrew Bisset, it is impossible to properly discuss the subject of Australian jazz without reference to New Zealand. Many of the leading "Australian" jazz playing musicians of the last 80 years have come from New Zealand, beginning with figures like reeds player Abe Romaine in the 1920s and later including renowned pianist composers Judy Bailey, Mike Nock and Dave MacRae, and vocalist Ricky May.

Предшественники джаза в Австралии

Белые американские и британские барды в "черном гриме" (музыканты/актеры в макияже) привезли в Австралию к 1840-м годам имитации музыки (и танцев) с рабских плантаций, содержащие элементы, которые позже стали ассоциироваться с джазом, такие как полиритмические "брейки". С 1850-х годов по крупным городам и небольшим поселкам, таким как Балларат и Бендиго, гастролировали полноценные шоу менстрелей с "оркестрами" менстрелей, включая местные труппы. После введения регулярного пароходного сообщения между Америкой и Австралией в 1870-х годах посещения американских водевильных трупп стали более частыми. С 1870-х годов гастролировали также подлинные афроамериканские труппы менстрелей и Jubilee Singers (черные камерные хоры). Рагтайм достиг Австралии в 1890-х годах в виде синкопированной маршевой музыки и синкопированных "песен-кун", и многие известные белые и чернокожие исполнители рагтайма гастролировали по Австралии, включая чернокожего вокалиста Эрнеста Хогана и белых исполнителей Бена Харни (самопровозглашенного "отца рагтайма") и Джина Грина ("императора рагтайма"). Грин, в частности, научил многих австралийских музыкантов "рэгу" (импровизировать в стиле рагтайма).

Начало XX века

Belle Sylvia and Her Jazz Band были представлены как «первая джазовая группа Австралии», когда они выступили в Национальном театре Бена Фуллера в Сиднее в 1918 году, хотя на самом деле это была группа, импортированная из Англии. Благодаря тесным связям Австралии с американскими театральными развлекательными сетями и маркетингу американской музыки в Австралии посредством грампластинок, современных танцевальных аранжировок, пианол и гастролей джазовых коллективов, австралийцы проявили живой интерес к танцевальной музыке под влиянием джаза и смежным жанрам. «Джаз» или «джасс» (горячая танцевальная музыка) к середине 1920-х годов уже хорошо прижился. Джаз записывали на пианолах в Австралии до 1923 года, а к 1925 году появились и дисковые записи, такие как «Red Hot Mamma» и «Sweet Georgia Brown» в исполнении оркестра Рэя Тельера из Сан-Франциско. Наибольшее музыкальное влияние в период с 1923 по 1928 год оказала череда гастролей американских белых джазовых (или танцевальных) оркестров, преимущественно с Западного побережья. Среди них – Фрэнк Эллис и его «калифорнийцы», прибывшие в 1923 году. Тысячи поклонников танцев регулярно собирались, чтобы увидеть их в крупнейшем танцевальном зале Сиднея – Palais Royale (Королевский зал промышленности в Мур-парке, который сохранился до наших дней). Американские группы и отдельные импортированные «джазовые специалисты» продолжали импортироваться австралийскими театральными предпринимателями до конца 1920-х годов. Австралийские музыканты могли изучать стиль исполнения и подачи этих коллективов непосредственно, и талантливым местным музыкантам вскоре стали предлагать места в их составе. Ограничения на гастроли американских групп после 1928 года, вызванные вынужденным отъездом афроамериканского коллектива Sonny Clay's Plantation Orchestra, означали, что австралийским танцевальным музыкантам обычно приходилось узнавать о джазе из записей или нотных изданий. К таким источникам относились импортные записи, танцевальные аранжировки, джаз в кино (после 1929 года), запатентованные «курсы игры в джазовом стиле», отдельные приглашенные артисты (в основном белые) и специализированная литература, например, Australian Dance Band News (1932 год с последующими изменениями названия). Однако с начала 1930-х годов австралийские танцевальные музыканты начали знакомиться и перенимать опыт черных исполнителей и лидеров, таких как Дюк Эллингтон и Луи Армстронг, а также английские джазовые влияния. Среди заметных свинговых групп 1930-х годов были оркестры Джима Дэвидсона и его New Palais Royal Orchestra, Фрэнка Коуглана и его Trocadero Orchestra, Дадли Кантрелла и его Grace Grenadiers, а также многие другие, записи которых были сделаны. Австралийский джазовый музыкант Берт Хауэлл совершил кругосветное турне в 1933 году, исполняя композиции, такие как «Wabash Moon» австралийского композитора Реджинальда Стоунхема. Тромбонист и руководитель оркестра Фрэнк Коуглан (1904–1979) был назван «Отцом австралийского джаза». Его выдающаяся карьера продолжалась с начала 1920-х до 1970-х годов. Он был выбран для руководства знаменитым джазовым оркестром, собранным к открытию в 1936 году Сиднейского Трокадеро, который на следующие 35 лет стал ведущим танцевальным заведением города, и Коуглан возглавлял оркестр в «Троке» до его закрытия в 1971 году.

Belle Sylvia and Her Jazz Band were billed as "Australia’s first jazz band" when they performed at Ben Fuller's National Theatre in Sydney in 1918, though they were a band imported from England. Thanks to close Australian links with American theatrical entertainment circuits, and Tin Pan Alley marketing of American music to Australia via phonograph records, modern dance arrangements, piano rolls and visiting jazz acts, Australians developed a strong interest in jazz influenced dance music and its related forms. 'Jazz' or 'jass' (hot dance music) was well established by the mid 1920s. Jazz was recorded on piano rolls in Australia before 1923 and disc recordings like "Red Hot Mamma" and "Sweet Georgia Brown" by Ray Tellier's San Francisco Orchestra were also being recorded by 1925. The biggest musical influence in the period 1923–1928 was a succession of visiting white American jazz (or dance) orchestras, mainly from the West Coast. Frank Ellis and his Californians, who arrived in 1923. Thousands of dance fans regularly flocked to see them at Sydney's largest dance hall, the Palais Royale (the Royal Hall of Industries at Moore Park, which still stands today). American bands and individual imported 'jazz specialists'continued to be imported by Australian theatrical entrepreneurs until the end of the 1920s. Australians could study the performance and presentation style of these bands first hand and talented local musicians were soon offered places in some of them. Restrictions on touring American bands after 1928, resulting from the forced departure of the visiting African American band Sonny Clay's Plantation Orchestra meant that Australian dance musician usually had to learn about jazz from recorded or written sources. These included imported recordings, dance arrangements, jazz on film (after 1929), patent 'how to jazz courses', individual visiting artists (most of whom were white) and literature such as Australian Dance Band News (1932–with subsequent title changes). However, from the early 1930s, Australian dance musicians began to hear and absorb the work of black artists and leaders like Duke Ellington and Armstrong as well as English jazz influences. Notable swing bands of the 1930s included Jim Davidson & His New Palais Royal Orchestra, Frank Coughlan & His Trocadero Orchestra, Dudley Cantrell & His Grace Grenadiers, and numerous others and many were recorded. Australian jazz musician Bert Howell toured the world in 1933 playing compositions like "Wabash Moon" by Australian composer Reginald Stoneham. Trombonist and bandleader Frank Coughlan (1904–1979) has been called "The Father of Australian Jazz". He had an illustrious career that lasted from the early 1920s to the 1970s. He was chosen to lead the famous jazz orchestra that was put together for the opening in 1936 of the Sydney Trocadero, which became the city's leading dance venue for the next 35 years, and Coughlan led the orchestra at "The Troc" until its closure in 1971.

Влияние телевидения

Телевидение было важным источником работы для джазовых музыкантов в начале-середине 1960-х годов; группа GTV 9, обеспечивавшая музыкальное сопровождение для таких программ, как «In Melbourne Tonight» Грэма Кеннеди, наняла многих из лучших музыкантов мельбурнской джазовой и сессионной сцены и представила новые имена, такие как The Red Onion Jazz Band. Мельбурнские музыканты, такие как Брайан Браун, Брюс Кларк и Фрэнк Смит, также активно работали над саундтреками и рекламной музыкой, а студия Кларка Jingle Workshop в Сент-Килде, где создавалось много значимой музыки в этих жанрах, была важным центром, не только благодаря коммерческим заказам, но и потому, что там регулярно проходили воскресные джем-сейшены, многие из которых записывал Кларк. Рок-н-ролл быстро завоевал популярность среди молодежи с середины 1950-х годов, а поп и рок продолжали доминировать в 60-е и последующие десятилетия. Многие ведущие джазовые исполнители, такие как Грэм Лайал, Стиви Спир, Джон Сангстер и Тони Бьюкенен, сотрудничали с рок-группами и переняли важное стилистическое влияние от Motown, соул и фанка. С конца 1960-х годов наблюдалось возрождение формата «биг-бэнда», отчасти вызванное популярностью таких рок-ансамблей, как Blood Sweat & Tears и Chicago. Наиболее известным местным современным биг-бэндом был получивший признание, но недолговечный Daly Wilson Big Band, который пользовался большой популярностью и стал первым австралийским музыкальным коллективом, совершившим турне по Советскому Союзу. Еще одной популярной группой была Galapagos Duck, оказавшая огромное влияние на джазовую сцену Сиднея как совладельцы и постоянные участники самого долгоживущего джазового клуба Сиднея The Basement, открытого в 1973 году. Free Kata Сержа Эрмолла – первый ансамбль свободного джаза, записавший и выпустивший серию альбомов, включая «The New Language of Music» на EMI и «Spontaneous Improvisations» на Philips Records. Одним из первых примеров джаза на австралийском телевидении был сериал «Sweet and Low» 1959 года, состоявший из шести эпизодов. Другой сериал – «Look Who's Dropped In», четырехсерийный проект ABC, транслировавшийся в 1957–1958 и 1959 годах, а также сериал ABC «Australian All Star Jazz Band» 1959 года.

Television was an important source of work for jazz musicians in the early mid 1960s; the GTV 9 house band, which provided music for programs like Graham Kennedy's In Melbourne Tonight employed many of best players on the Melbourne jazz/session scene and showcased younger entrants into the scene, such as The Red Onion Jazz Band. Melbourne musicians like Brian Brown, Bruce Clarke and Frank Smith also worked extensively on soundtracks and advertising music, and Clarke's Jingle Workshop studio in St Kilda, which produced much important music in these genres, was a significant focus, not merely for its commercial work, but also because it was the venue for regular Sunday jam sessions, many of which Clarke recorded. Rock 'n' roll rapidly gained popularity in the youth music scene from the mid 1950s and pop and rock continued to dominate in the Sixties and beyond. Many leading jazz performers like Graeme Lyall, Stewie Speer and John Sangster and Tony Buchanan worked with rock groups and absorbed important stylistic influences from the Motown, soul music and funk genres. From the late 1960s, there was a revival to the 'big band' format, partly fuelled by the popularity of big band rock ensembles like Blood Sweat & Tears and Chicago. The most notable local modern big band was the acclaimed but short lived Daly Wilson Big Band, which enjoyed considerable popularity and which was the first Australian musical act to tour the Soviet Union. Another very popular band is Galapagos Duck, who exerted a huge influence on the Sydney jazz scene as part owners of and regular performers at Sydney's longest running jazz venue, The Basement, which opened in 1973. Serge Ermoll's Free Kata, the first free jazz ensemble to record and internationally release a series of albums including The New Language of Music on EMI and the Philips Records title Spontaneous Improvisations. An early example of jazz on Australian television was Sweet and Low, a 1959 ABC series which aired for a six episode season. Another series was Look Who's Dropped In, a four episode ABC series that aired 1957–1958, and 1959 ABC series Australian All Star Jazz Band.

Женщины в джазе

Женщины играли в собственных джазовых группах с начала 1920-х годов, среди лидеров которых были Тельма Реди, Ив Рис, Элис Долфин и Грейс Фанстон. Пресса часто рассматривала эти коллективы как диковинку, но они получали заказы на выступления в таких заведениях, как Палаис Пикчерс в Мельбурне. Популярность этих групп возросла во время Второй мировой войны, однако многие остались без работы после ее окончания, и Грейс Фанстон жаловалась, что с возвращением мужчин-музыкантов женщины потеряли свои места. Певица Барбара Джеймс считалась одной из самых известных вокалисток австралийских биг-бендов в 1930-х годах. Она выступала с Джимом Дэвидсоном и Фрэнком Коугланом и другими. В Палае женский коллектив продолжал выступать до 1949 года, когда звучание биг-бенда начало терять популярность у публики. В 1980-х и 1990-х годах джаз оставался небольшим, но динамично развивающимся сектором австралийской музыкальной индустрии. Несмотря на относительную незаметность на массовом рынке, австралийский джаз продолжал развиваться, достигая высокого уровня творчества и профессионализма, который в большинстве случаев был обратно пропорционален его низкой узнаваемости и признанию публики и индустрии. Музыканты, испытавшие большее влияние традиционного или кул-джаза, часто привлекали больше внимания, а некоторые успешно перешли в академическую сферу. Мультиинструменталист Дон Берроуз на протяжении нескольких десятилетий регулярно появлялся на телевидении и радио, а также был востребованным сессионным музыкантом. Его квартеты (обычно с Джорджем Голлой на гитаре) выступали на многих ведущих международных джазовых фестивалях, и он активно записывался в 1970-х и 80-х годах. Хотя Берроуз не скрывал своего неприятия бибопа и фри-джаза, он стал старшим преподавателем в Сиднейской консерватории музыки и оказал значительное влияние на австралийский джаз своими записями, выступлениями и преподаванием. Его протеже, трубач Джеймс Моррисон, находившийся под сильным влиянием Луи Армстронга, построил очень успешную карьеру, играя в стиле, близком к стилю Уинтона Марсалиса, сочетая современные элементы (например, виртуозную технику Диззи Гиллеспи, привлекающую публику) с доступными структурами и мелодиями "трад" и "кул" джаза. Другой важной фигурой в австралийском джазовом образовании был музыкант и композитор из Мельбурна Брайан Браун. В начале своей карьеры Браун был пионером австралийского хард-бопа, и (вместе с близким другом и давним коллегой по группе Стиви Спиром) различные группы Брауна были ведущими коллективами легендарного Мельбурнского джазового центра 44 с конца 1950-х годов. Однако в 1960-х и 70-х годах звучание группы Брауна и его композиторские идеи отошли от "классического" американского современного джазового идиома, и он разработал свой собственный отличительный стиль, сосредоточенный на интерактивной импровизации. Браун основал джазовый курс в Викторианском колледже искусств в 1980 году и возглавлял его в течение следующих 18 лет, а через свои еженедельные мастер-классы он повлиял на сотни молодых музыкантов своими идеями о групповом исполнении. Мультиинструментальный духовой исполнитель Дейл Барлоу появился в конце 1970-х годов как один из самых перспективных новых талантов на австралийской сцене, и после участия в Young Northside Big Band и формирующего периода в David Martin Quintet (с Джеймсом Моррисоном) он переехал в Нью-Йорк, где был членом двух известных групп: квартета Седара Уолтона и Jazz Messengers Арта Блэйки. Барлоу также гастролировал и записывался со многими другими великими джазовыми исполнителями, включая Сонни Ститта, Чета Бейкера, Гила Эванса, Джеки Маклина, Билли Кобэма, Кертиса Фуллера, Эдди Палмиери, Диззи Гиллеспи, Бенни Голсона, Ли Коница, Сонни Ститта, Хелен Меррилл, Малгрю Миллера и Кенни Баррона. В 1980 году он выступал на концертах в Аделаиде и Сиднее с квартетом Брюса Кейла, в состав которого входили Роджер Фрэмптон (фортепиано и саксофоны), Брюс Кейл (бас) и Фил Трелоар (барабаны). Были записаны два концерта этой группы: The Bruce Cale Quartet Live (концерт в Аделаиде) и On Fire – The Sydney Concert. Гитарист Тони Барнард был одним из новых музыкантов, появившихся в конце 1970-х и начале 1980-х годов, играя бибоп, мейнстрим и оригинальный материал. До достижения 20-летнего возраста Барнард записывался с Доном Берроузом и Джоном Сангстером, много гастролировал, выступал в Сиднейской опере и играл с зарубежными звездами и практически со всеми музыкантами сиднейской джазовой сцены, имея до четырех постоянных заказов в неделю, включая Basement, Old Rocks Push и Tides Wine Bar в Бонди. Он создал группу Interplay, первый австралийский ансамбль из пяти гитар, исполнявший репертуар биг-бенда, получивший высокую оценку критиков. Его популярная группа "All Hat Jazz Band" собирала полные залы в Unity Hall Hotel в Бальмайне в течение шести лет. В конце 1990-х годов он переехал в Великобританию, гастролировал по Европе и выступал со звездами, такими как Кили Смит, Руфус Рейд, Кертис Стиджерс и Кевин Спейси, а также присоединился к известному и знаменитому Ronnie Scott's Jazz Orchestra, где он был гитаристом-резидентом в течение 8 лет. Двойной альбом Барнарда The Australian Suite получил высокую оценку критиков. Многие исполнители второго поколения, находившиеся под влиянием бибопа, такие как пианист Майк Нок, родившийся в Новой Зеландии, басист Ллойд Суонтон, саксофонист Дейл Барлоу, пианист Крис Абрахамс, саксофонист Сэнди Эванс и пианист Роджер Фрэмптон (умерший в 2000 году), стали известными в этот период, наряду со своими старшими коллегами, во главе с Берни МакГанном и Джоном Почи, чья долгоиграющая группа The Last Straw (основанная в 1974 году) на протяжении многих лет поддерживала традиции этого направления джаза. Пианист и композитор из Новой Зеландии Дэйв МакРэй заявил о себе как о выдающемся исполнителе в Австралии в 1960-х годах, прежде чем переехать за границу, где он занялся разнообразной деятельностью, включая работу клавишником в британской прогрессив-рок-группе Matching Mole 1970-х годов и сотрудничество с Биллом Одди из The Goodies для написания музыки к их телесериалу. Тони Буханан, саксофонист, играл с Дэйвом МакРэем в Лондоне. Они сформировали небольшой джазовый ансамбль под названием Galapagus Duck. Тони Буханан затем играл в канадском биг-бенде Мэйнарда Фергюсона, а также непродолжительное время играл на баритон-саксофоне в биг-бенде Бадди Рича. Он также гастролировал с такими известными музыкантами, как Фрэнк Синатра, Том Джонс, Энгельберт Хампердинк, Ширли Маклейн и другие. Триумвират в составе Тони Бака (барабаны) и вышеупомянутых Ллойда Суонтона (бас) и Криса Абрахамса (фортепиано), известный как The Necks с 1987 года (см. 1987 год в музыке), особенно известен своими гипнотическими часовыми джазовыми, эмбиентными и спонтанными композициями, получившими широкое признание как в Австралии, так и на международном уровне. Их альбом Drive By, состоящий из одной 60-минутной композиции, был назван джазовым альбомом года на ARIA Awards в 2004 году.

Women had played in jazz bands of their own since the early 1920s, with bands led by Thelma Ready, Eve Rees, Alice Dolphin, and Grace Funston, among others. The groups were often considered a novelty by the press, but received employment at venues such as Melbourne's Palais Pictures. The groups gained further popularity during World War II, but many found themselves unemployed following the war, with Grace Funston complaining that when the male musicians had returned the women lost their jobs. Singer Barbara James was considered one of Australia's most famous big band vocalists during the 1930s. She performed with Jim Davidson and Frank Coughlan, among others. At the Palais, an all female band continued to perform until 1949 when the big band sound began to lose favour with the public. Through the 1980s and 1990s jazz remained a small but vibrant sector of the Australian music industry. Despite its relative lack of visibility in the mass market, Australian jazz continued to develop to a high level of creativity and professionalism that, for the most part, has been inversely proportional to its low level of public and industry recognition and acceptance. Players who were more influenced by traditional or cool jazz streams tended to dominate public attention and some moved successfully into academia. Multi instrumentalist Don Burrows was for several decades a regular presence on television and radio, as well as being a prolific session musician. His quartets (usually with George Golla on guitar) played at many of the top international jazz festivals and he recorded prolifically in the 1970s and 80s. Although Burrows made no secret of his dislike for the bebop and free jazz strands, he became a senior teacher at the Sydney Conservatorium of Music and has exerted a strong influence on Australian jazz through his recordings, performances and teaching. Burrows' protege, trumpeter James Morrison, who was heavily influenced by Louis Armstrong, has carved out a very successful career playing a style not unlike that of Wynton Marsalis, that blended some modern elements (e. g. the crowd pleasing high register technical bravura of Dizzy Gillespie) with the accessible structures and melodies of 'trad' and 'cool' jazz. Another important figure in Australian jazz education was Melbourne musician/composer Brian Brown. In his early career Brown had been a pioneer of the Australian hard bop stream, and (with close friend and longtime bandmate Stewie Speer) Brown's various groups were leading lights of Melbourne's legendary Jazz Centre 44 from the late 1950s. Through the '60s and '70s however, Brown's group sound and compositional ideas moved away from the 'classic' American modern jazz idiom, and he developed his own distinctive style that concentrated on interactive improvisation. Brown founded the jazz course at the Victorian College of the Arts in 1980 and headed it for the next 18 years, and through his weekly Workshop classes he influenced hundreds of young musicians with his ideas on group performance. Multi instrumental wind player Dale Barlow emerged in the late 1970s as one of the most promising new talents on the Australian scene, and after stints in the Young Northside Big Band and a formative period in the David Martin Quintet (with James Morrison), he moved to New York, where he was a member of two famed groups, the Cedar Walton Quartet and Art Blakey's Jazz Messengers. Barlow has also toured and recorded with many other jazz greats including Sonny Stitt, Chet Baker, Gil Evans, Jackie McLean, Billy Cobham, Curtis Fuller, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Benny Golson, Lee Konitz, Sonny Stitt, Helen Merrill, Mulgrew Miller and Kenny Barron. In 1980 he performed at concerts in Adelaide and Sydney with the Bruce Cale Quartet with Roger Frampton (piano and saxes) Bruce Cale (bass) and Phil Treloar (drums). Two live concerts by this group have been recorded, The Bruce Cale Quartet Live (Adelaide concert) and On Fire – The Sydney Concert. Guitarist Tony Barnard one of the new breed of musicians to emerge during the late 70s and early 80s, playing bebop, mainstream and original material. Before he reached the age of 20, Barnard had recorded with Don Burrows and John Sangster, toured extensively, performed at the Sydney Opera house and played with overseas stars and just about everybody in the Sydney jazz scene, holding down up to four residencies a week, including the Basement, the Old Rocks push, and Tides Wine bar in Bondi. He formed the band Interplay, Australia's first five guitar ensemble performing big band repertoire to critical acclaim. His popular "All Hat Jazz Band" packing the Unity Hall Hotel in Balmain for some 6 years. In the late 90s moving to the UK, touring Europe and performing with stars like, Keely Smith, Rufus Reid, Curtis Stigers and Kevin Spacey, also joining the much lauded and famous Ronnie Scott's Jazz Orchestra where he has been resident guitarist for 8 years. Barnard's double album The Australian Suite, was received with praise by critics. Many "second generation" bebop influenced performers like New Zealand born pianist Mike Nock, bassist Lloyd Swanton, saxophonist Dale Barlow, pianist Chris Abrahams, saxophonist Sandy Evans, pianist and Roger Frampton (who died in 2000) rose to prominence in this period, alongside their older contemporaries, led by Bernie McGann and John Pochee, whose long running group The Last Straw (founded in 1974) has carried the torch for this stream of jazz for many years. New Zealand born pianist composer Dave McRae established himself as a performer of note in Australia in the 1960s before moving overseas, where he branched out into a diverse range of activities including a stint as the keyboard player in the British 1970s progressive rock group Matching Mole and collaborating with Bill Oddie of The Goodies on music for their TV series. Tony Buchanan, saxophonist, played with Dave Macrae in London. They formed a small jazz band called Galapagus Duck. Tony Buchanan went on to play in Maynard Ferguson's Canadian Big Band and also did a short stint on baritone sax in the Buddy Rich Big Band. He also toured with big names such as Frank Sinatra, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Shirley MacLaine and others. The trio of Tony Buck (drums), and the aforementioned Lloyd Swanton (bass) and Chris Abrahams (piano), known together as The Necks since forming in 1987 (see 1987 in music), have been particularly notable for hypnotic hour long jazz, ambient and otherwise widely influenced spontaneous compositions, gaining widespread attention both in Australia and internationally. Their album Drive By, which consists of a single 60 minute track, was named Jazz Album of the Year in the 2004 ARIA Awards.

2000 год - настоящее время

В 1990-х и начале 2000-х годов наблюдалась заметная тенденция возвращения к джазу со стороны многих популярных исполнителей, ранее ассоциировавшихся с рок-жанром. Наиболее яркими примерами были Кейт Себерано и Винс Джонс, которые в короткий срок выпустили традиционные джазовые альбомы или альбомы с джазовым влиянием, добившись высоких продаж и выступлений перед большой аудиторией. По сравнению с концом 1900-х годов, в первом десятилетии XXI века джаз несколько утратил свои позиции в Австралии. Тем не менее, он по-прежнему активно представлен во многих местах, включая джаз-клуб Bennett's Lane в Мельбурне и концерты в Сиднее, организованные такими коллективами, как Sydney Improvised Music Association, Venue 505, The Jazzgroove Association и The Jazz Action Society. Melbourne Jazz Co-operative с 2007 года проводит три джазовых концерта в неделю в Мельбурне, являясь наиболее активной организацией, представляющей джазовую музыку в Австралии. В начале 2000-х годов в Университете Монаш была открыта джазовая программа, которая сегодня является лидером в области джазового образования в Австралии. В ее состав входят Роберт Берк, Пол Уильямсон, Джордан Мюррей и Йоханнес Любберс. Престижный Monash Art Ensemble (MAE) – их флагманский коллектив, продвигающий эксперименты и австралийскую музыку. Программа также выпустила обширную серию записей (Monash Sessions), включающую сотрудничество с национальными и международными музыкантами. В 2010-х годах джаз продолжает оставаться актуальным и заметным видом искусства в Австралии. Несмотря на то, что джаз практически игнорируется основными СМИ, Австралия является домом для одной из немногих в мире национальных круглосуточных джазовых сетей – ABC Jazz, входящей в состав Австралийской вещательной корпорации (ABC). ABC Jazz транслирует джаз 24 часа в сутки на DAB+ Digital Radio, Digital TV, онлайн на abc.net.au/jazz и в мобильном приложении ABC Radio. В эфире звучат оригинальные передачи Мала Стэнли, Меган Бурслем, Джеймса Валентина и Моники Трапаги, а также еженедельные подборки альбомов, живые записи и интервью. ABC Jazz также записывает местных исполнителей и включает их музыку в регулярный плейлист. Продолжают проводиться джазовые фестивали, такие как Melbourne Jazz Festival, Melbourne Jazz Fringe Festival, Wagga Wagga Jazz Festival, Jazzgroove Summer Festival, Stonnington Jazz Festival, Wangaratta Festival of Jazz и старейший джазовый фестиваль Австралии – Manly Jazz Festival (отпраздновавший свой 40-летний юбилей в 2017 году) в Сиднее. В 2023 году состоялся первый Adelaide Jazz Festival. В последнее время в Австралии появилось множество талантливых музыкантов и композиторов, создающих необычные направления джаза, сочетающие его с современной классической музыкой.

During the 1990s and early 2000s, there was a noticeable trend back towards jazz by many popular performers who had been associated with the rock genre. Most notable amongst these were Kate Ceberano and Vince Jones who released traditional jazz or jazz influenced albums within a very short period of time which included high record sales and performances to large audiences. Compared to the latter years of the 1900s jazz lost some of its impetus in Australia in the first decade of the twenty first century. However it is still very visible in a number of venues including Melbourne's Bennett's Lane Jazz Club and concerts in Sydney staged by groups such as Sydney Improvised Music Association, Venue 505, The Jazzgroove Association, and The Jazz Action Society. The Melbourne Jazz Co operative since 2007 has run three jazz concerts a week in Melbourne, the most active jazz presenter organisation in Australia. The early 2000s saw the introduction of jazz studies at Monash University: a jazz program that is now a leader in jazz education in Australia with staff including Robert Burke, Paul Williamson, Jordan Murray and Johannes Luebbers. The award winning Monash Art Ensemble (MAE) is their flagship ensemble promoting experimentation and Australian music. The program also produced a long series or recordings (Monash Sessions) inclusive of National and International collaboration. In the 2010s, jazz music continues to be a valid and visible form of expression in Australia. Although jazz is virtually ignored by mainstream media, Australia is home to one of the only national 24/7 jazz networks in the world, ABC Jazz as part of the national broadcaster, the Australian Broadcasting Corporation (ABC). ABC Jazz broadcasts jazz 24 hours a day on DAB+ Digital Radio, Digital TV, online at abc. net. au/jazz and on the ABC Radio mobile app. It broadcasts original presented shows by Mal Stanley, Megan Burslem, James Valentine and Monica Trapaga, as well as weekly featured albums, live sets, and interviews. ABC Jazz also records local acts and broadcasts local content in the regular playlist. Jazz festivals continue to be staged, including the Melbourne Jazz Festival, Melbourne Jazz Fringe Festival, Wagga Wagga Jazz Festival, the Jazzgroove Summer Festival, the Stonnington Jazz Festival, the Wangaratta Festival of Jazz and Australia's longest running jazz festival, and the Manly Jazz Festival (celebrating its 40th anniversary in 2017) in Sydney. The inaugural Adelaide Jazz Festival was held in 2023. An abundance of talented players, as well as individual composers of unusual strands of jazz, combining jazz with Contemporary Classical music have sprung up in Australia more recently.

Австралийская джазовая конференция

Начиная с 1946 года, Австралийская джазовая конвенция является самым продолжительным ежегодным джазовым мероприятием в мире. Архивы конвенции хранятся в Австралийском джазовом музее, который поддерживает коллекцию австралийских и зарубежных джазовых материалов. Первый конвент был основан совместно пианистом Вилли "Львом" МакИнтайром. 68-я Австралийская джазовая конвенция прошла в Гулберне, штат Новый Южный Уэльс, с 26 по 31 декабря 2013 года. В конвенции приняли участие более 500 музыкантов, делегатов и владельцев дневных абонементов. Это была первая конвенция, организованная Исполнительной рабочей группой AJC Inc, группой из 6 джазовых музыкантов и энтузиастов, сформированной после того, как 67-я Австралийская джазовая конвенция не смогла предоставить варианты для проведения 68-й конвенции. После успеха 68-й Австралийской джазовой конвенции, годовое общее собрание 30 декабря 2013 года одобрило рекомендацию Исполнительной рабочей группы AJC о проведении 69-й Австралийской джазовой конвенции в Суон-Хилле, штат Виктория, с 26 по 31 декабря 2014 года. На этой конвенции количество музыкантов и делегатов превысило показатели 68-й конвенции. Ярким моментом конвенции стало участие 30 молодых музыкантов из молодежной джазовой мастерской VJC. 30 декабря 2014 года 69-е ежегодное общее собрание получило два предложения от AJC ETF для проведения 70-й AJC: Пенрит, штат Новый Южный Уэльс, и Балларат, штат Виктория. На собрании был выбран Балларат в качестве места проведения. AJC принимал Балларат в течение четырех лет – это самый длительный период, в течение которого конвенция проводилась в одном месте с момента основания. На 73-й AJC, 30 декабря 2018 года, общее собрание приняло предложение от Албури о проведении 74-й AJC. 74-я AJC (2019), под постоянным управлением AJC ETF, впервые за более чем 30 лет приняла приглашенных артистов. При финансовой поддержке правительства штата Новый Южный Уэльс, Марла Диксон (труба и вокал) и Шей Коэн (пианино и корнет), лидеры групп из Нового Орлеана, выступали на 74-й AJC вместе с австралийскими музыкантами. Их присутствие было встречено восторженно музыкантами и делегатами. К сожалению, 75-я AJC, запланированная на декабрь 2020 года, была перенесена на декабрь 2021 года из-за пандемии COVID-19.

Commencing in 1946, the Australian Jazz Convention is the longest running annual jazz event in the world. The Convention archives are housed at the Australian Jazz Museum, which maintains a collection of Australian and overseas jazz materials. The first convention was co founded by pianist Willie "The Lion" McIntyre. The 68th Australian Jazz Convention was held in Goulburn, NSW, from 26 to 31 December 2013. Over 500 Musicians, Delegates and Day Pass Holders participated in the Convention. This was the first Convention arranged by the AJC Executive Task Force Inc, a group of 6 jazz musicians and enthusiasts formed after the 67th Australian Jazz Convention failed to be provided with an option for the 68th Convention. Following the success of the 68th Australian Jazz Convention the Annual General Meeting on 30 December 2013 endorsed the recommendation of the AJC Executive Task Force that the 69th Australian Jazz Convention be held at Swan Hill, Victoria from 26 to 31 December 2014. This Convention saw an increase in the number of musicians and delegates on those that participated in the 68th. A highlight of the Convention was the participation of 30 young musicians from the VJC Jazz Youth Workshop. On 30 December 2014, the 69th AGM was presented with two options for the 70th AJC by the AJC ETF, Penrith NSW and Ballarat Victoria. The meeting selected Ballarat as the venue. The AJC was hosted by Ballarat for four years, the longest the Convention has settled since inception. At the 73rd AJC, 30th December 2018, the AGM accepted a proposal from Albury to host the 74th AJC. The 74th AJC (2019), under continued management by the AJC ETF, hosted for the first time in over 30 years guest artists. With financial support from the NSW Government Marla Dixon (trumpet and vocals) and Shaye Cohn (piano and cornet), band leaders from New Orleans, performed throughout the 74th AJC with Australian musicians. Their presence was greeted by popular acclaim from Musicians and Delegates. Regrettably, the 75th AJC, scheduled for December 2020 was postponed until December 2021 due to the COVID 19 pandemic.

Австралийские джазовые журналы

Основанный в 1932 году, Music Maker был сиднейским журналом, распространявшимся по всей Австралии и посвященным джазовой музыке. В 1957 году журнал провел опрос с целью выявить самых популярных джазовых музыкантов Австралии. Победители записали альбом, в который вошли Кен Брентналл (труба), Джонни Бамфорд (тромбон), Фрэнк Смит (альт-саксофон), Малкольм "Мэл" Каннингем (флейта), Дон Барроуз (кларнет), Дэйв Оуэнс (тенор-саксофон), Терри Уилкинсон (фортепиано), Джонни Вайн (гитара), Пэт Каплис (вибрафон), Рон Уэббер (ударные) и Фредди Логан (бас). Среди других изданий: Jazz notes (начал выходить в 1941 году), The beat (1949), Matrix (1954), Jazz down under (1974), Jazz Australia (1980), Jazz (1984) и Dingo (2021).