Сопрано-саксофон: история, разновидности и особенности

Введение

Третий по величине член семейства саксофонов.

Сопрано-саксофон – это разновидность саксофона с более высоким регистром, духовой деревянный инструмент, изобретенный в 1840-х годах. Сопрано – третий по величине член семейства саксофонов, которое включает (от самого маленького до самого большого) сопраниссимо, сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон, бас и контрабас-саксофон. Сопрано-саксофоны являются самыми маленькими и, следовательно, самыми высокими по звучанию саксофонами, которые обычно используются.

Инструмент

Транспонирующий инструмент, настроенный в тональность B, современные сопрано-саксофоны с высоким F имеют диапазон от концертной Ля3 до Ми6 (записанный от низкой Си до высокой Фа) и поэтому на октаву выше тенорового саксофона. Существует также сопрано-саксофон, настроенный в До, и к 1910 году почти все саксофоны были настроены на низкую Си, включая сопрано. В 1920-х годах для сопрано стало стандартным оснащать их высоким Фа. Начиная с 1950-х годов, высокий Фа предлагался как опция для некоторых сопрано, а к 1970-м годам большинство профессиональных инструментов имели высокий Фа. Почти все современные сопрано-саксофоны стандартно оснащаются высоким Фа, а некоторые новые профессиональные модели (например, производства Yanagisawa, Selmer и Yamaha) могут иметь высокую клавишу Соль рядом с клавишей Фа. Кроме того, опытные исполнители могут использовать альтиссимо-регистр, позволяющий им охватывать эти ноты и играть еще выше, как правило, независимо от диапазона клавиш инструмента. Многие сопрано, выпускаемые с 1990-х годов, имеют съемные горловины и поставляются с одной прямой и одной изогнутой вниз горловиной. Полностью прямой сопрано необходимо держать вверх и немного вперед во время игры, что обеспечивает хорошую проекцию и может придать более энергичный вид во время выступления. Изогнутая горловина позволяет держать инструмент немного вниз, сохраняя при этом правильный угол мундштука, что облегчает использование пюпитра и может снизить усталость правой руки у некоторых исполнителей. Некоторые также считают, что изогнутая горловина придает сопрано более теплый и менее носовой тембр, хотя этот вопрос является предметом споров среди музыкантов. Однако некоторые исполнители, техники и инженеры предпочитают цельные сопрано тем, у которых есть съемная горловина, поскольку система соединения горловины/хомута склонна к чрезмерному износу и может со временем давать течи, что ухудшает играбельность инструмента, если это не устранить. В связи с предпочтением многих музыкантов к изогнутым горловинам, иногда цельные инструменты сгибают во время производства над октавной клавишей (например, Yamaha YSS 62R и YSS 82ZR). Некоторые производители также выпускают полностью изогнутые сопрано, которые выглядят как уменьшенный альт-саксофон с более прямой горловиной, а также сопрано с "расклешенным колоколом", которые прямые, но имеют колокол, слегка наклоненный вверх и обычно используются с изогнутой горловиной (их часто называют "сакселло" из-за сходства с довольно редкой моделью Saxello, выпускавшейся King в 1920-х годах, хотя колокол настоящего Saxello наклонен сильнее, а его раструб отличается). Все варианты имеют те же клавиши и диапазон, что и традиционный прямой сопрано, но, как и в случае с горловинами, некоторые музыканты считают, что сопрано с изогнутой горловиной и расклешенным колоколом звучат теплее и менее носово. Из-за более высокой тональности сопрано более чувствителен к интонации, чем более низкие саксофоны, поэтому исполнителю требуется больше мастерства в контроле дыхания, положения языка и мягкого неба, а также амбушюра (в совокупности известного как формирование звука). Он также менее терпим к плохому уходу, чем более низкие саксофоны. Это привело к распространенному мнению, что сопрано либо изначально расстроен, либо играть на нем гораздо сложнее, чем на более низких саксофонах, но многие опытные музыканты и преподаватели не согласны с этим мнением. Мундштуки для сопрано-саксофонов доступны в различных конструкциях, позволяя музыкантам настраивать тембр по своему желанию.

A transposing instrument pitched in the key of B, modern soprano saxophones with a high F key have a range from concert A3 to E6 (written low B to high F) and are therefore pitched one octave above the tenor saxophone. There is also a soprano saxophone pitched in C, and by 1910 nearly all saxophones were keyed to low B including sopranos. During the 1920s it became standard for sopranos to be keyed to high F. Starting in the 1950s, high F was offered as an option on some sopranos, and by the 1970s most professional level instruments had a high F key. Nearly all sopranos made today are keyed to high F as standard, and some recent professional sopranos (e. g. those made by Yanagisawa, Selmer, and Yamaha) may have a high G key next to the F key. Additionally, skilled players can make use of the altissimo register, which allows them to cover these notes and play even higher, usually regardless of their instrument's keyed range. Many sopranos made since the 1990s feature detachable necks and will include one straight and one downward curved neck. A fully straight soprano must be held upward and outward while playing, which allows it to project well and can allow for a more energetic appearance in performance. A curved neck allows the instrument to be held somewhat downward and still maintain a proper mouthpiece angle, which makes for easier use of a music stand and can reduce fatigue in the right arm for some players. Some also believe that a curved neck gives the soprano a warmer, less nasal tone, although this is the subject of debate among players. However, some players, technicians, and engineers prefer one piece sopranos over those with detachable necks because the neck receiver/tenon system is prone to excessive wear and can develop leaks over time, hindering the instrument's playability if not corrected. Due to many players' preference for curved necks, occasionally one piece instruments are bent during manufacturing above the octave key (e. g. the Yamaha YSS 62R and YSS 82ZR). Some manufacturers also produce fully curved sopranos which look much like a small alto saxophone with a straighter neck/crook, as well as 'tipped bell' sopranos which are straight but have the bell angled upward somewhat and are typically used with a curved neck (these are often called 'saxellos' for their resemblance to the somewhat rare Saxello model produced by King in the 1920s, though an actual Saxello's bell is angled more and its bore is different). All variants have the same keys and range as the traditional straight soprano, but as with the necks, some players believe curved and tipped bell sopranos sound warmer and less nasal. Due to the higher pitch of the soprano, it is more sensitive with respect to intonation than the lower saxophones, so a player must have more skill with breath support, tongue and soft palate position, and embouchure (collectively known as voicing). It is also less forgiving of poor maintenance than lower saxophones. This has led to the common belief that soprano is either inherently out of tune, or far more difficult to play than lower saxophones, but many experienced players and teachers disagree with these sentiments. Soprano saxophone mouthpieces are available in various designs, allowing players to tailor their tone as desired.

В классической музыке

Сопрано-саксофон в основном используется как сольный и камерный инструмент в классической музыке, хотя иногда его применяют в духовом оркестре или симфоническом оркестре. Он входит в состав саксофонного квартета и играет ведущую роль. Многие сольные произведения для него написали такие композиторы, как Гейтор Вилла-Лобос, Алан Хованесс, Дженнифер Хигдон, Такаси Ёшимацу, Шарль Коэлен, Джон Макки, Миклош Марош, Марк Меллитс, Белинда Рейнольдс, Джон Корлиано, Рольф Мартинссон, Свен Давид Сандстрём, Калеви Ахо, Андерс Хиллборг, Бритта Бюстрём, Виктория Борисова-Оллас, Андреа Тарроди, Паула аф Мальмборг Уорд и Энн Софи Сёдерквист.

В качестве оркестрового инструмента он использовался в нескольких композициях. Рихард Штраус применил его в своей «Sinfonia Domestica», где партитура включает партии для четырёх саксофонов, в том числе сопрано-саксофон в До. Он также звучит в «Болеро» Мориса Равеля, где следует за соло тенор-саксофона. Винсент д’Инди включил сопрано-саксофон в свою оперу «Фервааль». Среди известных исполнителей классической музыки на сопрано-саксофоне – Карина Рашер, Кристин Ралл, Майкл Эрнандес, Юджин Руссо, Кеннет Це, Жан-Ив Фурмо, Жан-Дени Миша, Винсент Давид, Джон Харле, Мариано Гарсия, Клод Делангль, Арно Борнкамп, Тимоти МакАллистер, Кристофер Кревистон и Андерс Полссон.

В джазе

Хотя сопрано-саксофон и не так популярен в джазе, как альт и тенор, он сыграл значительную роль в его развитии. К выдающимся исполнителям на сопрано-саксофоне относятся виртуоз 1930-х годов Сидни Беше, новатор 1950-х годов Стив Лейси и, начиная с его знакового альбома 1961 года "My Favorite Things", Джон Колтрейн. Среди других известных джазовых исполнителей: Уэйн Шортер, Мак Голдсбери, Пол МакКэндлес, Джонни Ходжес, Уолтер Паразайдер, Оливер Нельсон, Боб Берг, Джо Фаррелл, Лакки Томпсон, Сонни Фортуна, Энтони Брэкстон, Сэм Риверс, Гэри Бартц, Бенни Маупин, Бранфорд Марсалис, Кирк Уолум, Ян Гарбарек, Дэнни Маркович из Marbin, Пол Винтер, Дэйв Либман, Эван Паркер, Хана Джон Тейлор, Сэм Ньюсом, Кенни Джи, Джейн Айра Блум и Чарли Мариано (в том числе в его работе с басистом Эберхардом Вебером). Другие известные саксофонисты, играющие на сопрано, включают Джулиана Смита, Джошуа Редмана, Джея Беккенштейна, Дэйва Коза, Гровера Вашингтона-младшего, Ронни Лоуза, Лерой Мура, Сару Скиннер из Red Dirt Skinners и нигерийского мультиинструменталиста афробита Фела Кути. В музыке больших ансамблей иногда требуется, чтобы исполнитель на альте или теноре дублировал партию на сопрано-саксофоне, особенно ведущий альт.

В популярной культуре

Подобно флейте, сопрано-саксофон культурно ассоциируется со смуз-джазом и легкой музыкой для прослушивания. Поэтому его часто можно услышать в качестве инструментальной "фоновой музыки" в лифтах, отелях, супермаркетах, торговых центрах и других закрытых помещениях. Кенни Джи стал неофициальным символом этого инструмента, периодически появляясь в рекламе и интернет-мемах. Джулиан Смит, вдохновленный творчеством Кенни Джи, занял третье место на Britain's Got Talent в 2009 году, выступив сольно с сопрано-саксофоном в каждом из трех своих появлений на шоу. В некоторых популярных музыкальных аранжировках сопрано-саксофон часто сочетается с электрическим пианино типа FM и электронными звуками барабанов для создания мягкой композиции в стиле R&B. Он также популярен в японской музыке, особенно в жанрах AOR и сити-поп.

Аналогичные инструменты

Поскольку звучание сопрано-саксофона иногда напоминает звучание гобоя, слушатели могут их перепутать. Сопрано-саксофон также может использоваться в качестве замены, когда гобой недоступен. Сопрано-саксофон иногда путают и с кларнетом B. Кларнет обладает совершенно иным тембром, обычно звучит гораздо тише, может играть на кварту ниже и чаще всего используется на квинту выше (хотя на сопрано-саксофоне также можно играть на такой высоте с помощью альтиссимо, это нечасто). Саксофон изготавливается из латуни и покрывается лаком или серебром, золотом, а иногда и черным никелем, в то время как кларнет бывает черного цвета или имеет выраженную текстуру дерева, с серебряными или золотыми клапанами. В 2001 году Франсуа Луи создал аулохром – духовой инструмент из двух соединенных сопрано-саксофонов, на котором можно играть как унисон, так и в гармонии.