Александр Реймонд: Художник комиксов и создатель Флэш Гордона

Введение

Американский карикатурист и иллюстратор (1909–1956)

Александр Гиллеспи Реймонд-младший (2 октября 1909 – 6 сентября 1956) – американский карикатурист и иллюстратор, наиболее известный как создатель комикса «Флэш Гордон» для King Features Syndicate в 1934 году. Впоследствии комикс был адаптирован для различных медиа, от трёх киносериалов Universal («Флэш Гордон» 1936 года, «Путешествие Флэша Гордона на Марс» 1938 года и «Флэш Гордон завоевывает Вселенную» 1940 года) до телевизионного сериала 1950-х годов и полнометражного фильма 1980 года. Отец Реймонда любил рисовать и с ранних лет поощрял художественные способности сына. В начале 1930-х годов это привело к тому, что Реймонд стал помощником иллюстратора в таких комиксах, как «Тили, работница» и «Удача Тима Тайлера». К концу 1933 года Реймонд создал эпический научно-фантастический комикс «Флэш Гордон», чтобы составить конкуренцию популярному комиксу «Бак Роджерс». Вскоре «Флэш» стал более популярным. Реймонд также одновременно работал над приключенческой сагой о джунглях «Джунгли Джим» и шпионским приключением «Тайный агент X 9», однако растущая нагрузка вынудила его в 1935 году передать работу над «Тайным агентом X 9» другому художнику. В 1944 году он покинул комиксы, чтобы поступить в морскую пехоту, участвовал в боевых действиях на Тихоокеанском театре военных действий в 1945 году и был демобилизован в 1946 году. Вернувшись к гражданской жизни, Реймонд создал и проиллюстрировал получивший высокую оценку комикс о частном детективе Рипе Кирби. В 1956 году Реймонд погиб в автомобильной аварии в возрасте 46 лет. Он стал известен как «художник художников», и его стиль, который часто имитировали, можно увидеть во многих комиксах, которые он иллюстрировал. Реймонд работал с живыми моделями, предоставляемыми агентством Уолтера Торнтона на Манхэттене, как указано в профиле Реймонда «Современный Жюль Верн», опубликованном в Dell Four Color Flash Gordon #10 (1942), где показано, как модель Торнтона Патрисия Куинн позировала в качестве персонажа в комиксе. Многие художники считают Реймонда источником вдохновения для своей работы, в том числе художники комиксов Джек Кирби, Боб Кейн, Расс Мэннинг и Эл Уильямсон. Джордж Лукас назвал Реймонда одним из главных вдохновителей «Звёздных войн». В 1996 году он был принят в Зал славы комиксов имени Уилла Эйснера. Морис Хорн утверждал, что Реймонд, несомненно, обладал «самым универсальным талантом» среди всех создателей комиксов. Он также описал его стиль как «точный, ясный и выразительный». Его отец был инженером-строителем и строителем дорог, который с ранних лет поощрял любовь сына к рисованию, даже «покрыв одну стену своего офиса в здании Вулворт» детскими рисунками сына, и для которого он создавал свои лучшие работы. На Реймонда повлияли различные карикатуристы и иллюстраторы журналов, в том числе Мэтт Кларк, Франклин Бут и Джон Ла Гатта. Реймонд помогал Лайману Янгу в «Удаче Тима Тайлера», в конечном итоге став художником-призраком в «1932 и 1933 годах [на] как ежедневной полосе, так и на воскресной странице», превратив её «в одну из самых привлекательных полос того времени». Наряду с автором-призраком Доном Муром Реймонд одновременно иллюстрировал «Тайного агента X 9», премьера которого состоялась 22 января 1934 года, через две недели после выхода двух других комиксов. «Флэш Гордон» пережил остальных, быстро «приобретя аудиторию, значительно превосходящую» аудиторию «Бака Роджерса». В сентябре 1935 года для написания комикса был нанят автор детективных романов Лесли Чартерис, но они сотрудничали только над одной сюжетной линией. К концу 1935 года «нагрузка была слишком велика для Реймонда».

Alexander Gillespie Raymond Jr. (October 2, 1909 – September 6, 1956) was an American cartoonist and illustrator who was best known for creating the Flash Gordon comic strip for King Features Syndicate in 1934. The strip was subsequently adapted into many other media, from three Universal movie serials (1936's Flash Gordon, 1938's Flash Gordon's Trip to Mars, and 1940's Flash Gordon Conquers the Universe) to a 1950s television series and a 1980 feature film. Raymond's father loved drawing and encouraged his son to draw from an early age. In the early 1930s, this led Raymond to become an assistant illustrator on strips such as Tillie the Toiler and Tim Tyler's Luck. Towards the end of 1933, Raymond created the epic Flash Gordon science fiction comic strip to compete with the popular Buck Rogers comic strip. Before long, Flash was the more popular strip. Raymond also worked on the jungle adventure saga Jungle Jim and spy adventure Secret Agent X 9 concurrently with Flash, though his increasing workload caused him to leave Secret Agent X 9 to another artist by 1935. He left the strips in 1944 to join the Marines, saw combat in the Pacific Ocean theater in 1945, and was demobilized in 1946. Upon his return to civilian life, Raymond created and illustrated the much heralded Rip Kirby, a private detective comic strip. In 1956, Raymond was killed in a car crash at the age of 46. He became known as "the artist's artist" and his much imitated style can be seen on the many strips that he illustrated. Raymond worked from live models furnished by Manhattan's Walter Thornton Agency, as indicated in "Modern Jules Verne," a profile of Raymond published in the Dell Four Color Flash Gordon #10 (1942), showing how Thornton model Patricia Quinn posed as a character in the strip. Numerous artists have cited Raymond as an inspiration for their work, including comic artists Jack Kirby, Bob Kane, Russ Manning, and Al Williamson. George Lucas cited Raymond as a major influence for Star Wars. He was inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 1996. Maurice Horn stated that Raymond unquestionably possessed "the most versatile talent" of all the comic strip creators. He has also described his style as "precise, clear, and incisive." His father was a civil engineer and road builder who encouraged his son's love of drawing from an early age, even "covering one wall of his office in the Woolworth Building" with his young son's artwork. and for whom he would produce his greatest artwork. Raymond was influenced by a variety of strip cartoonists and magazine illustrators, including Matt Clark, Franklin Booth, and John La Gatta. Raymond assisted Lyman Young on Tim Tyler's Luck, eventually becoming the ghost artist in "1932 and 1933 [on] both the daily strip and the Sunday page", turning it "into one of the most eye catching strips of the time". Alongside ghostwriter Don Moore, Raymond was concurrently illustrating Secret Agent X 9, which premiered January 22, 1934, two weeks after the two other strips. It was Flash Gordon that would outlast the others, quickly "develop[ing] an audience far surpassing" that of Buck Rogers. Saint author Leslie Charteris was hired to take over the writing of the strip in September 1935, but the pair would only collaborate on one storyline. By the end of 1935, "the [work]load was too much for Raymond,"

Работа Реймонда над X 9, как говорят, особенно стремилась к «атмосфере лучших иллюстраций в дешёвых журналах того времени», стилю, который развивался вместе с его собственными так называемыми «великолепными штрихами» и «впоследствии полностью раскрылся в «Флэш Гордоне» и «Джунглях Джима». «Джунгли Джим» Реймонда, выходивший одновременно с «Флэш Гордоном», описан Армандо Мендесом как «произведение искусства, всегда большее, чем просто дополнение или поверхностный ответ на изысканный «Тарзан» Хала Фостера». Вскоре после этого он «был отправлен в Квантико для обучения в учебной программе Школы авиационного наземного офицера» и вскоре начал создавать «плакаты и патриотические изображения из правительственного офиса в Филадельфии». Сюжетные линии комиксов сложнее приписать, поскольку мало доказательств, подтверждающих мнение, что Реймонд был не просто иллюстратором. Комикс избегал многих детективных клише (например, алкоголизма, помощников, орудующих кулаками, и множества взаимозаменяемых роковых женщин). Вместо этого «[Рип] больше размышлял, чем дрался, и неспешно курил трубку, пока это делал»; «у него был хрупкий, лысеющий помощник вместо помощника, орудующего кулаками»; «у него была постоянная подруга, [и] если этого было недостаточно, он даже носил очки!» Рип «жил и работал в узнаваемом, гламурном, современном Нью-Йорке, расследуя дела, связанные с очень человеческими слабостями и пороками», и «вместе с комиксом старел», что было редким явлением для комиксов того времени (хотя и было начато в «Gasoline Alley» и «Mary Worth»). Хотя комикс полностью публиковался в чёрно-белом цвете, Реймонд усердно работал над добавлением тона за счёт художественных приёмов. «Реймонд тем не менее [создавал] цвет с помощью различных линий [создавая] цвет за счёт контраста». Его новый стиль широко имитировался в индустрии и стал известен как «стиль Реймонда». Тираж комикса неуклонно рос, и большая часть похвалы доставалась именно художнику, включая получение четвёртой премии Рубена в 1949 году. Прентис рисовал Рипа Кирби до самой своей смерти в 1999 году, а сам комикс завершился месяц спустя.

Raymond's work on X 9 is said to particularly reach for "the feel of the best pulp interior art of the time," a style that would evolve with his own so called "great flourishes" and "later blossom to full effect in Flash Gordon and Jungle Jim". Run above Flash Gordon, Raymond's Jungle Jim is described by Armando Mendez as "a thing of beauty always more than just a topper or a shallow response to Hal Foster's exquisite Tarzan". Shortly thereafter, he "was sent to Quantico for training in the curriculum of the Aviation Ground Officer's School," and was soon producing "posters and patriotic images from a government office in Philadelphia." The plotting of the strips is harder to attribute, the scant evidence available supporting the notion that Raymond was more than simply an illustrator. the strip eschewed many of the pulp fictional detective tropes (e. g. alcoholism, two fisted assistants, and an assortment of interchangeable femmes fatale). Instead, "[Rip] did more cogitating than fisticuffing, and smoked a leisurely pipe while he did it;" "had a frail, balding assistant instead of a two fisted sidekick;" "had a steady girlfriend [and] [i]f that wasn't enough, he even wore glasses! Rip "lived and worked in a recognizable, glamorous, modern New York City on cases involving very human frailties and vice", and "grew older as the strip progressed", a continuity advancement little seen in the strips of the time (although pioneered in Gasoline Alley and Mary Worth Although the strip was published entirely in black and white, Raymond worked hard to add tone through artistic technique. "Raymond nevertheless [colored] through his use of varying linework [creating] color through contrast". His new style was much imitated throughout the industry and became known as 'the Raymond style'. Circulation of the strip rose steadily, and it was the artist who was apportioned most of the praise – including being awarded the fourth Reuben Award in 1949. Prentice drew Rip Kirby until just before he died in 1999, the strip itself concluding a month later.

Наследие

В 1967 году Вуди Гелман переиздал в твердом переплете некоторые ранние работы Рэймонда в виде комиксов под своим лейблом Nostalgia Press. Журнал Time в 1974 году, наряду с автором и художником "Принца Валианта" Халлом Фостером, назвал его "неким гением", а в книге Джерри Бейлса и Хеймса Уэра "Кто есть кто в американских комиксах" он был описан как "[в]оможно, самый влиятельный художник ранних комиксов". Наследие Рэймонда как источника художественного вдохновения огромно. Харви утверждал, что именно благодаря Рэймонду и Фостеру иллюстративный стиль стал доминирующим в приключенческих комиксах. "Их работы создали визуальный стандарт, по которому впоследствии оценивались все подобные комиксы". Работы Рэймонда обладают "неподвластной времени привлекательностью", многие аспекты которой, включая использование штриховки (техники затенения, при которой мягкая серия параллельных линий помогает передать контур объекта), повлияли на Морта Мескина, Шелдона Молдоффа, Луиса Гарсиа Мозоса, Джо Орландо, Мака Рэбоя, Джона Ромиту-младшего, Курта Шаффенбергера, Джо Синнотта, Дика Спранга и Алекса Тота, среди многих других. В частности, Рэймонд был назван ключевым источником вдохновения многими из самых влиятельных и значимых художников комиксов всех времен. Аль Уильямсон, один из ведущих художников EC Comics, называет Рэймонда одним из главных своих вдохновителей и цитирует его слова о том, что Рэймонд был "причиной, по которой я стал художником". Действительно, Уильямсон впоследствии помогал в создании серий "Флэш Гордон" в середине 1950-х годов и "Рип Кирби" в середине 1960-х годов (все после ухода Рэймонда из проектов). У Рэймондов было двое сыновей: Алан У. и Дункан. Его младший брат, Джим Рэймонд, также был карикатуристом и работал ассистентом Чика Янга над комиксом "Блонди".

Смерть

6 сентября 1956 года, за месяц до своего 47-го дня рождения, Реймонд погиб в автомобильной аварии в Вестпорте, штат Коннектикут. Он управлял автомобилем "Корвет" 1956 года выпуска, принадлежавшим его коллеге-карикатуристу Стэну Дрейку, на скорости вдвое превышающей допустимую.

Награды

Алекс Рэймонд получил награду Рубена от Национального общества карикатуристов в 1949 году за работу над "Рипом Кирби", а позже занимал пост президента общества в 1950 и 1951 годах. Морис Хорн называет Рэймонда "одним из самых известных художников комиксов за всю историю, как создателем четырех выдающихся комикс-стрипов (достижение, не имеющее себе равных по сей день)", отмечая, что он "получил множество наград и признания при жизни за свой вклад как в карикатуру, так и в иллюстрацию для журналов".