Карл Баркс: Художник Утиной Истории

Введение

Американский карикатурист (1901–2000)

Карл Баркс (27 марта 1901 – 25 августа 2000) – американский карикатурист, писатель и художник. Он наиболее известен своей работой в комиксах Disney, как автор и художник первых историй о Дональде Даке и как создатель Скруджа МакДака. Он работал анонимно до конца своей карьеры; поклонники прозвали его «Человеком-уткой» и «Добрым художником-уткой». В 1987 году Баркс вошёл в число первых трёх членов Зала славы комиксов имени Уилла Эйснера. Баркс работал в студии Disney и издательстве Western Publishing, где создал город Дакбург и многих его обитателей, таких как Скрудж МакДак (1947), Гладстон Гандер (1948), Биглы (1951), «Юные следопыты» (1951), Гайро Гирлоуз (1952), Корнелиус Кут (1952), Флинтхарт Гломгольд (1956), Джон Д. Рокердак (1961) и Магика де Спелл (1961). Историк анимации Леонард Мальтин назвал его «самым популярным и широко читаемым автором и художником в мире». Уилл Эйснер назвал его «Гансом Кристианом Андерсеном комиксов». Начиная с 1980-х годов, художественное наследие Баркса стало основным источником вдохновения для анимационных адаптаций, таких как «Утиные истории» и их ремейк 2017 года.

Биография

Баркс родился в Меррилле, штат Орегон, в семье Уильяма Баркса и его жены Арминты Джонсон. У него был старший брат по имени Клайд. Его дедушкой и бабушкой по отцовской линии были Дэвид Баркс и его жена Рут Шрум. Дедушкой и бабушкой по материнской линии Баркса были Карл Джонсон и его жена Сюзанна Мэйси, но о его предках известно немного. Баркс был потомком Джейкоба Баркса, который прибыл в Миссури из Северной Каролины в 1800 году. Они жили в Марбл-Хилле, округ Боллинджер. Сын Джейкоба Баркса, Исаак, был отцом вышеупомянутого Дэвида Баркса.

Детство

Согласно описанию Баркса своего детства, он был довольно одиноким ребенком. Его родители владели участком земли, который служил их фермой. Ближайший сосед жил вдали, но он был скорее знакомым родителей Баркса, чем другом. Ближайшая школа находилась примерно в 3 километрах, и Баркс каждый день должен был проходить это расстояние пешком. Однако в сельской местности было мало детей, и Баркс позже вспоминал, что в его школе училось всего около восьми или десяти учеников, включая его. Он высоко ценил качество образования, которое получил в этой маленькой школе. "Школы в те дни были хорошими", – привык он говорить. Уроки длились с девяти утра до четырех вечера, после чего ему приходилось возвращаться на ферму. Там он вспоминал, что ему не с кем было поговорить, так как родители были заняты, а с братом у него было мало общего. В 1908 году Уильям Баркс (в попытке увеличить семейный доход) переехал с семьей в Мидленд, штат Орегон, в несколько миль к северу от Меррилла, чтобы быть ближе к новым железнодорожным линиям. Он основал новую ферму по разведению скота и продавал свою продукцию местным скотобойням. Девятилетний Клайд и семилетний Карл работали там долгие часы. Но позже Карл вспомнил, что толпа, собравшаяся на рынке в Мидленде, произвела на него сильное впечатление. Это было ожидаемо, так как до этого он не привык к скоплению людей. По словам Баркса, его внимание больше всего привлекали ковбои, которые часто посещали рынок с револьверами, странными прозвищами друг для друга и чувством юмора. К 1911 году они добились достаточного успеха, чтобы переехать в Санта-Розу, штат Калифорния. Там они начали выращивать овощи и заложили фруктовые сады. К сожалению, прибыль оказалась не такой высокой, как ожидал Уильям, и они начали испытывать финансовые трудности. Тревога Уильяма из-за этого, вероятно, и вызвала его первый нервный срыв. Как только Уильям выздоровел, он принял решение вернуться в Меррилл. Был 1913 год, и Барксу уже было 12 лет, но из-за постоянных переездов он еще не успел закончить начальную школу. Он возобновил учебу и, наконец, окончил ее в 1916 году. 1916 год стал поворотным моментом в жизни Баркса по нескольким причинам. Во-первых, в этом году умерла его мать, Арминта. Во-вторых, его проблемы со слухом, которые уже проявлялись ранее, к тому времени стали настолько серьезными, что ему было трудно слышать учителей. Слух продолжал ухудшаться, но тогда у него еще не было слухового аппарата. Позже в жизни он не мог без него обойтись. В-третьих, ближайшая средняя школа от их фермы находилась в 8 километрах, и даже если бы он поступил туда, его плохой слух, вероятно, усугубил бы его проблемы с учебой. Ему пришлось отказаться от продолжения образования, что причинило ему большое разочарование.

According to Barks's description of his childhood, he was a rather lonely child. His parents owned of land that served as their farm. The nearest neighbor lived away, but he was more an acquaintance to Barks's parents than a friend. The closest school was about 2 mile (3 km) away and Barks had to walk that distance every day. The rural area had few children, though, and Barks later remembered that his school had only about eight or ten students including him. He had high praise for the quality of the education he received in that small school. "Schools were good in those days", he used to say. The lessons lasted from nine o'clock in the morning to four o'clock in the afternoon and then he had to return to the farm. There he remembered not having anybody to talk to, as his parents were busy and he had little in common with his brother. In 1908, William Barks (in an attempt to increase the family income) moved with his family to Midland, Oregon, some miles north of Merrill, to be closer to the new railway lines. He established a new stock breeding farm and sold his produce to the local slaughterhouses. Nine year old Clyde and seven year old Carl worked long hours there. But Carl later remembered that the crowd which gathered at Midland's market place made a strong impression on him. This was expected, as he was not used to crowds up until then. According to Barks, his attention was mostly drawn to the cowboys that frequented the market with their revolvers, strange nicknames for each other and sense of humor. By 1911, they had been successful enough to move to Santa Rosa, California. There they started cultivating vegetables and set up some orchards. Unfortunately, the profits were not as high as William expected and they started having financial difficulties. William's anxiety over them was probably what caused his first nervous breakdown. As soon as William recovered, he made the decision to move back to Merrill. The year was 1913, and Barks was already 12 years old; but, due to the constant moving, he had not yet managed to complete grade school. He resumed his education at this point and finally managed to graduate in 1916. 1916 served as a turning point in Barks's life for various reasons. First, Arminta, his mother, died in this year. Second, his hearing problems, which had already appeared earlier, had at the time become severe enough for him to have difficulties listening to his teachers talking. His hearing would continue to get worse later, but at that point he had not yet acquired a hearing aid. Later in life, he couldn't do without one. Third, the closest high school to their farm was 5 mile (8 km) away and even if he did enroll in it, his bad hearing was likely to contribute to his learning problems. He had to decide to stop his school education, much to his disappointment.

От работы к работе

Баркс брался за разные работы, но не добился успеха в таких занятиях, как фермер, лесоруб, токарь, погонщик мулов, ковбой и печатник. Из этих работ он, как он позже утверждал, узнал, насколько эксцентричными, упрямыми и непредсказуемыми могут быть люди, животные и машины. В то же время он общался с коллегами, с теми, кто добывал хлеб насущный, и кто относился с сатирой даже к своим самым большим несчастьям. Баркс позже заявил, что был уверен: если бы не немного юмора в их непростой жизни, они бы обязательно сошли с ума. Это было отношение к жизни, которое перенял Баркс. Позже он сказал, что ему было естественно высмеивать тайные стремления и желания, помпезность и разочарования своих персонажей. По словам Баркса, этот период его жизни впоследствии повлиял на его самых известных вымышленных героев: Дональда Диснея и его собственного Скруджа МакДака. Переход Дональда с работы на работу, по сообщениям, был вдохновлен личным опытом Баркса. Как и его постоянные неудачи. И даже когда ему удавалось чего-то добиться, это было лишь временно, пока ошибка или случайность не приводили к новой неудаче, новому разочарованию для измученной утки. Баркс также говорил, что это было еще одним аспектом, который ему был хорошо знаком. Главное отличие Скруджа от Дональда, по словам Баркса, заключалось в том, что Скрудж тоже сталкивался с теми же трудностями в прошлом, но благодаря интеллекту, решимости и упорному труду он смог их преодолеть. Или, как сам Скрудж говорил Хьюи, Дьюи и Луи: нужно быть "жестче, чем самые жесткие, и умнее, чем самые умные". В своих историях Баркс показывал, как Скрудж работает над решением своих многочисленных проблем, хотя в них часто подчеркивалось, что его постоянные усилия в конечном итоге кажутся тщетными. Через обоих персонажей Баркс часто проявлял свое довольно саркастическое чувство юмора. Похоже, что этот сложный период в жизни художника помог сформировать многие его поздние взгляды, которые он выразил через своих персонажей.

Профессиональный художник

В то же время Баркс задумался о том, чтобы превратить любимое хобби в профессию – рисование. С раннего детства он проводил свободное время, рисуя на всем, что попадалось под руку. Он пытался улучшить свой стиль, копируя рисунки любимых художников комиксов из газет. Как он позже говорил, он хотел создавать собственные выражения лиц, фигуры и комические ситуации, но при этом хотел изучить мастерство работы пером, а также использование цвета и светотени у признанных мастеров. Среди его первых фаворитов были Винсор Маккей (в основном известный по "Маленькому Немо") и Фредерик Берр Оппер (в основном известный по "Счастливому Хулигану"), но впоследствии он изучал любой стиль, который привлекал его внимание. К шестнадцати годам он был в основном самоучкой, однако в этот момент решил взять несколько уроков заочно. Он прошел только первые четыре урока, после чего вынужден был бросить, так как работа отнимала все свободное время. Но, как он позже отмечал, эти уроки оказались очень полезными для совершенствования его техники. К декабрю 1918 года он покинул отчий дом, чтобы попытаться найти работу в Сан-Франциско, Калифорния. Он некоторое время работал в небольшом издательстве, одновременно пытаясь продать свои рисунки газетам и другим печатным изданиям, но безуспешно.

Дисней

В ноябре 1935 года, узнав, что Уолт Дисней набирает художников для своей студии, Баркс решил подать заявку. Его утвердили на прослушивание, что потребовало переезда в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Он был одним из двух стажеров, которых приняли на работу. Его начальная зарплата составляла 20 долларов в неделю. Он начал работать в студии Disney в 1935 году, более чем через год после дебюта Дональда Дака 9 июня 1934 года в короткометражном мультфильме «Мудрая курочка». Баркс изначально работал аниматором-постановщиком. Это подразумевало работу в команде под руководством одного из ведущих аниматоров, который создавал ключевые позы движения персонажа (часто называемые крайними), а аниматоры-постановщики рисовали промежуточные кадры между этими позами, чтобы создать иллюзию движения. Работая аниматором-постановщиком, Баркс предлагал идеи для комических ситуаций в разрабатываемых мультфильмах и проявил такую склонность к созданию забавных сцен, что к 1937 году его перевели в отдел сюжетов. Его первой проданной историей стала кульминация мультфильма «Современные изобретения» – сцена, где робот-парикмахер стрижет Дональду Даку задницу. В 1937 году, когда Дональд Дак стал главным героем собственной серии мультфильмов, а не играть наряду с Микки Маусом и Гуфи, как это было раньше, было создано новое подразделение сценаристов и аниматоров, полностью посвященное этой серии. Хотя изначально Баркс предлагал лишь идеи для шуток в некоторых мультфильмах про уток, к 1937 году он (в основном вместе с партнером Джеком Ханной) начал разрабатывать сюжеты, которые оформлялись в раскадровки и (при одобрении Уолта) отправлялись в производство. Он сотрудничал над такими мультфильмами, как «Племянники Дональда» (1938), «Двоюродный брат Дональда» (1939), «Мистер Дак выходит в свет» (1940), «Лесорубы» (1941), «Исчезнувший рядовой» (1942) и «Изобретатель пластмасс» (1944).

Художник-утка

Недовольный возникающими условиями труда на Disney во время войны и обеспокоенный продолжающимися проблемами с пазухами носа, вызванными кондиционированием воздуха в студии, Баркс уволился в 1942 году. Незадолго до увольнения он подрабатывал художником комиксов, выполнив половину рисунков для одноразового комикса (вторую половину рисунков сделал его партнер по сценарию Джек Ханна) под названием «Дональд Дак находит пиратское золото». Эта 64-страничная история была адаптирована сценаристом комиксов о Дональде Даке Бобом Карпом из нереализованного полнометражного фильма и опубликована в октябре 1942 года в Dell Comics Four Color Comics #9. Это была первая история о Дональде Даке, изначально созданная для американского комикса, а также первая, в которой Дональд и его племянники участвовали в экспедиции по поиску сокровищ, в данном случае сокровищ Генри Моргана. Баркс впоследствии использовал тему поиска сокровищ во многих своих историях. Однако это была не его первая работа в комиксах, поскольку ранее в том же году Баркс вместе с Ханной и другим сценаристом Ником Джорджем написали сценарий к «Плутон спасает корабль», который был одним из первых оригинальных комиксов Disney, опубликованных в Соединенных Штатах. После увольнения из студии Disney Баркс переехал в район Хемет/Сан-Хасинто в полупустынной области Inland Empire к востоку от Лос-Анджелеса, где надеялся начать куриную ферму. На вопрос о том, какая из его историй была любимой, в нескольких интервью Баркс называл десятистраничную историю в Walt Disney's Comics and Stories #146 (ноябрь 1952 года), в которой Дональд рассказывает историю цепи несчастных событий, произошедших, когда он владел куриной фермой в городе, который впоследствии был переименован в Омлет. Вероятно, одна из причин, по которой она была любимой, заключалась в том, что она была вдохновлена собственным опытом Баркса в птицеводстве. Но чтобы заработать на жизнь, он поинтересовался, нуждается ли Western Publishing, издатель «Пиратского золота», в художниках для комиксов о Дональде Даке. Ему немедленно поручили проиллюстрировать сценарий для десятистраничной истории о Дональде Даке для ежемесячного Walt Disney's Comics and Stories. По приглашению издателя он пересмотрел сюжетную линию, и улучшения произвели на редактора такое впечатление, что он пригласил Баркса попробовать себя в качестве автора как сценария, так и рисунков для своей следующей истории. Это задало образец для карьеры Баркса, поскольку (за редкими исключениями) он предоставлял рисунки (карандаш, тушь, сплошные черные области и надписи) и сценарий для своих историй. «Сад Победы», эта первая десятистраничная история, опубликованная в апреле 1943 года, стала первой из примерно 500 историй о утках Disney, которые Баркс создавал для Western Publishing в течение следующих трех десятилетий, вплоть до своего предполагаемого выхода на пенсию. Их можно в основном разделить на три категории: одностраничные шутки, такие как «Кофе на двоих» и «Жаль, что я осторожен». Эти одностраничные истории обычно печатались в черно-белом (или черно-белом и красном) цвете на внутренней передней, внутренней задней и внешней задней обложках. Эти истории были сосредоточены на одной шутке. Десятистраничные комические истории о Дональде Даке, которые были ведущими в ежемесячном флагманском издании Walt Disney's Comics and Stories, тираж которого достиг пика в середине 1950-х годов, когда было продано 3 миллиона экземпляров в месяц. Юмористические приключенческие истории, обычно объемом 24–32 страницы. В 1940-х годах это были отдельные выпуски в серии Four Color (выпускались 4–6 раз в год), в которых снимались Дональд и его племянники. Начиная с начала 1950-х годов (и до выхода на пенсию) более длинные истории Баркса почти исключительно публиковались в ежеквартальном издании «Дядя Скрудж». Художественный рост Баркса в течение первого десятилетия в комиксах ознаменовался трансформацией от довольно примитивного повествования, унаследованного от его работы аниматором и сценаристом, к виртуозному создателю сложных повествований, особенно в его более длинных приключенческих историях. По словам критика Джеффри Блума, процесс, начавшийся в 1942 году с «Пиратского золота», впервые принес свои плоды в 1950 году с «Временем отпуска», которое он описывает как «визуальный учебник для чтения комиксов и понимания формы». Он окружил Дональда Дака и его племянников Хьюи, Дьюи и Луи пестрой галереей эксцентричных и колоритных персонажей, таких как вышеупомянутый Скрудж МакДак, самый богатый селезень в мире; Глэдстон Гандер, невероятно везучий кузен Дональда; изобретатель Гайро Шестеренкин; настойчивые Биглы; колдунья Магика Де Спелл; соперники Скруджа Флинтхарт Гломголд и Джон Д. Рокердак; племянницы Дейзи Апрель, Май и Июнь; сосед Дональда Джонс и организация «Юные следопыты». Истории Баркса (будь то юмористические приключения или бытовые комедии) часто демонстрировали сухую, мрачную иронию, рожденную из жизненного опыта. Десятистраничные истории изображали Дональда как обычного человека, борющегося с жестокими неудачами повседневной жизни, а племянники часто выступали в роли греческого хора, комментирующего катастрофы, которые Дональд обрушивал на себя. Однако, несмотря на кажущийся пессимизм, человечность персонажей проявляется в их настойчивости, несмотря на препятствия. Эти истории пользовались популярностью не только у маленьких детей, но и у взрослых. Несмотря на то, что Баркс мало путешествовал, его приключенческие истории часто отправляли утиную семью в самые отдаленные или впечатляющие уголки мира. Это позволяло Барксу удовлетворить его склонность к сложным фонам, намекающим на его несбывшиеся амбиции создавать реалистичные истории в духе «Принца Валианта» Хала Фостера.

Unhappy at the emerging wartime working conditions at Disney, and bothered by ongoing sinus problems caused by the studio's air conditioning, Barks quit in 1942. Shortly before quitting, he moonlighted as a comic book artist, contributing half the artwork for a one shot comic book (the other half of the art being done by story partner Jack Hannah) titled Donald Duck Finds Pirate Gold. This 64 page story was adapted by Donald Duck comic strip writer Bob Karp from an unproduced feature, and published in October 1942 in Dell Comics Four Color Comics #9. It was the first Donald Duck story originally produced for an American comic book and also the first involving Donald and his nephews in a treasure hunting expedition, in this case for the treasure of Henry Morgan. Barks would later use the treasure hunting theme in many of his stories. This actually was not his first work in comics, as earlier the same year Barks along with Hannah and fellow storyman Nick George scripted Pluto Saves the Ship, which was among the first original Disney comic book stories published in the United States. After quitting the Disney Studio, Barks relocated to the Hemet/San Jacinto area in the semi desert Inland Empire region east of Los Angeles where he hoped to start a chicken farm. When asked which of his stories was a favorite in several interviews Barks cited the ten pager in Walt Disney's Comics and Stories #146 (Nov. 1952) in which Donald tells the story of the chain of unfortunate events that took place when he owned a chicken farm in a town which subsequently was renamed Omelet. Likely one reason it was a favorite is that it was inspired by Barks' own experiences in the poultry business. But to earn a living in the meantime he inquired whether Western Publishing, which had published Pirate Gold, had any need for artists for Donald Duck comic book stories. He was immediately assigned to illustrate the script for a ten page Donald Duck story for the monthly Walt Disney's Comics and Stories. At the publisher's invitation he revised the storyline and the improvements impressed the editor sufficiently to invite Barks to try his hand at contributing both the script and the artwork of his follow up story. This set the pattern for Barks' career in that (with rare exceptions) he provided art (pencil, inking, solid blacks and lettering) and scripting for his stories. The Victory Garden, that initial ten page story published in April, 1943 was the first of about 500 stories featuring the Disney ducks Barks would produce for Western Publishing over the next three decades, well into his purported retirement. These can be mostly divided into three categories:
One page gag stories like "Coffee for Two" and "Sorry to be Safe". These one pagers were usually printed in black and white (or black and white and red) on the inside front, inside back, and outside back covers. These stories focused on one joke. Ten pagers, comedic Donald Duck stories that were the lead for the monthly flagship title Walt Disney's Comics and Stories, whose circulation peaked in the mid 1950s at 3 million copies sold a month. Humorous adventure stories, usually 24 32 pages in length. In the 1940s these were one shots in the Four Color series (issued 4–6 times a year) that starred Donald and his nephews. Starting in the early 1950s (and through his retirement) Barks' longer stories were almost exclusively published in Uncle Scrooge's own quarterly title. Barks' artistic growth during his first decade in comics saw a transformation from rather rudimentary storytelling derived from his years as an animation artist and storyman into a virtuoso creator of complex narratives, notably in his longer adventure tales. According to critic Geoffrey Blum, the process that saw its beginnings in 1942's Pirate Gold first bore its full fruit in 1950's "Vacation Time", which he describes as "a visual primer for reading comics and understanding the form". He surrounded Donald Duck and nephews Huey, Dewey, and Louie with a cast of eccentric and colorful characters, such as the aforementioned Scrooge McDuck, the wealthiest duck in the world; Gladstone Gander, Donald's obscenely lucky cousin; inventor Gyro Gearloose; the persistent Beagle Boys; the sorceress Magica De Spell; Scrooge's rivals Flintheart Glomgold and John D. Rockerduck; Daisy's nieces April, May and June; Donald's neighbor Jones, and The Junior Woodchucks organization. Barks's stories (whether humorous adventures or domestic comedies) often exhibited a wry, dark irony born of hard experience. The ten pagers showcased Donald as everyman, struggling against the cruel bumps and bruises of everyday life with the nephews often acting as a Greek chorus commenting on the unfolding disasters Donald wrought upon himself. Yet while seemingly defeatist in tone, the humanity of the characters shines through in their persistence despite the obstacles. These stories found popularity not only among young children but adults as well. Despite the fact that Barks had done little traveling his adventure stories often had the duck clan globe trotting to the most remote or spectacular of places. This allowed Barks to indulge his penchant for elaborate backgrounds that hinted at his thwarted ambitions of doing realistic stories in the vein of Hal Foster's Prince Valiant.

Третий брак

По мере того, как Баркс расцветал как художник, его брак с Кларой ухудшался. Этот период отражен в знаменитой шутке Баркса о том, что он чувствовал прилив творческих сил, пока пьяная Клара швыряла в него бутылки виски, пролетая мимо головы. Они развелись в 1951 году – это был его второй и последний развод. В это время Баркс пробовал себя в изобразительном искусстве, выставляя картины на местных художественных выставках. На одной из них, в 1952 году, он познакомился с Маргарет Уиннфред Уильямс (1917 – 10 марта 1993), также участницей выставки, которую звали Гаре. Она была талантливым художником-пейзажистом, некоторые из её работ находятся в коллекции Музея западного искусства Leanin’ Tree. При её жизни и по сей день открытки с её картинами можно приобрести в Leanin’ Tree. Её прозвище фигурирует как название магазина в рассказе «Рождество в Дакбурге», опубликованном на первой странице Рождественского парада Уолта Диснея № 9 в 1958 году. Вскоре после знакомства она начала помогать Барксу, выполняя заливку черным цветом и оформление надписей, что он считал утомительной работой. Они поженились в 1954 году, и этот брак продлился до её смерти.

Больше не анонимный

Люди, работавшие на Disney (и его лицензиатов по комиксам), обычно оставались в относительной анонимности; истории подписывались только именем Уолта Диснея и (иногда) коротким идентификационным номером. До 1960 года личность Баркса оставалась тайной для его читателей. Однако многие читатели узнавали работы Баркса и его стиль рисования и стали называть его «Хорошим художником уток» – прозвище, которое закрепилось за ним даже после того, как его истинное имя было раскрыто фанатами в конце 1950-х годов. Малкольм Виллитс первым узнал имя и адрес Баркса, но братья Джон и Билл Спайсер первыми связались с Барксом, независимо друг от друга обнаружив ту же информацию. После визита братьев Спайсер и Рона Леонарда к Барксу в 1960 году он больше не был анонимным, поскольку известие о его личности распространилось через зарождающуюся сеть фанзинских журналов и конвентов любителей комиксов.

Поздние годы

Карл Баркс вышел на пенсию в 1966 году, но был убежден редактором Чейсом Крейгом продолжать писать сценарии для комиксов Western. Последней новой комиксовой историей, нарисованной Карлом Барксом, стала история о Дэйзи Дак ("The Dainty Daredevil"), опубликованная в 5-м номере Walt Disney Comics Digest (ноябрь 1968 года). Когда библиограф Майкл Барриер спросил Баркса, почему он ее нарисовал, Баркс смутно вспомнил, что никого не оказалось доступным, и Крейг попросил его сделать это как одолжение. Он написал одну историю о дяде Скрудже и три истории о Дональде Даке. С 1970 по 1974 год Баркс был основным сценаристом комикса "Младшие лесные рейнджеры" (выпуски с 6 по 25). В последнем содержались экологические темы, которые Баркс впервые исследовал в 1957 году ["Страна пигмейских индейцев", Дядя Скрудж #18]. Баркс также продал несколько эскизов Western, которые были перерисованы для обложек. Некоторое время Барксы жили в Голете, Калифорния, прежде чем вернуться в Inland Empire, переехав в Темекулу. Чтобы немного подзаработать сверх пенсии и гонораров за сценарии, Баркс начал писать масляные картины для продажи на местных художественных выставках, где он и Гаре выставлялись. Среди сюжетов были юмористические изображения жизни на ферме и портреты индейских принцесс. Эти искусно выполненные картины побудили фаната Гленна Брэя попросить Баркса написать картину с утками ("Высокий корабль и звезда, чтобы вести его", взятую с обложки Walt Disney's Comics and Stories #108, написанной Барксом). Это побудило Баркса связаться с Джорджем Шерманом в отделе публикаций Disney, чтобы запросить разрешение на создание и продажу масляных картин со сценами из его историй. В июле 1971 года Баркс получил от Disney лицензию без уплаты роялти. Когда распространилась новость о том, что Баркс принимает заказы от тех, кто заинтересован в покупке масляной картины с утками, к его удивлению, отклик быстро превысил то, что он мог бы разумно произвести в течение следующих нескольких лет. Когда Баркс выразил обеспокоенность по поводу нехватки заказов, фанаты-дилеры Брюс Гамильтон и Расс Кокран предложили Барксу вместо этого продавать свои картины на аукционах и через каталог Graphic Gallery Кокрана. К сентябрю 1974 года Баркс прекратил принимать заказы. На конвенте NewCon в Бостоне в октябре 1975 года первая масляная картина Карла Баркса, проданная на аукционе на конвенте комиксов ("She Was Spangled and Flashy"), была продана за 2500 долларов. Последующие предложения привели к росту цен. В 1976 году Баркс и Гаре поехали в Бостон на шоу NewCon, их первое появление на конвенте комиксов. Среди других участников был знаменитый сценарист комиксов Little Lulu Джон Стэнли; несмотря на то, что оба работали в Western Publishing, они встретились впервые. Главным событием конвента стал аукцион самой большой масляной картины с утками, написанной Барксом, "Четвертое июля в Дакбурге", на которой были изображены несколько известных фанатов и коллекционеров Баркса. Она была продана за тогдашний рекордный размер - 6400 долларов. Вскоре после этого один фанат продал несанкционированные отпечатки некоторых картин Скруджа МакДака, что привело Disney к отзыву разрешения на дальнейшие картины. Чтобы удовлетворить спрос на новые работы, Баркс начал серию картин с не-диснеевскими утками и фантастическими сюжетами, такими как Беовульф и Ксеркс. В конечном итоге они были собраны в книге ограниченного тиража "Animal Quackers". В результате усилий продюсера "Звездных войн" Гэри Курца и сценариста Эдварда Саммера Disney уступила и в 1981 году разрешила Барксу создать масляную картину под названием "Странники Страны чудес" для книги ограниченного издания под названием "Дядя Скрудж МакДак: Его жизнь и времена". В книге собраны 11 классических историй Баркса о дяде Скрудже, раскрашенных художником Питером Леджером, а также новая история о Скрудже Баркса, выполненная в стиле книги с картинками с иллюстрациями акварелью, "Go Slowly, Sands of Time". После того, как все крупные издательства в Нью-Йорке отказали в публикации книги, Курц и Саммер опубликовали ее через Celestial Arts, которую Курц приобрел частично для этой цели. Книга стала образцом для практически всех важных коллекций комиксов. Это была первая книга такого рода, когда-либо рецензируемая в журнале Time, а затем в Newsweek, и первая рецензия на книгу в Time с большими цветными иллюстрациями. В 1977 и 1982 годах Баркс посещал San Diego Comic Con. Как и в случае с его появлением в Бостоне, реакция на его присутствие была ошеломляющей, с длинными очередями фанатов, ждущих встречи с Барксом и получения его автографа. В 1981 году Брюс Гамильтон и Расс Кокран, два давних поклонника комиксов Disney, решили объединить усилия, чтобы повысить признание работ Карла Баркса. Их первые усилия были направлены на создание Another Rainbow Publishing, под баннером которой они создали и выпустили удостоенную наград книгу "The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck by Carl Barks", всеобъемлющую коллекцию масляных картин Disney с утками этого художника и рассказчика. Вскоре после этого компания начала производить высококачественные литографии многих из этих картин, в строго ограниченном тираже, все подписанные Барксом, который в конечном итоге создал много оригинальных работ для этой серии. В 1983 году Баркс в последний раз переехал в Грантс-Пасс, штат Орегон, недалеко от места, где он вырос, отчасти по настоянию друга и художника Broom Hilda Рассела Майерса, который жил в этом районе. Баркс заявил в другой известной шутке, что переезд был также мотивирован тем, что Темекула была слишком близка к Диснейленду и, следовательно, способствовала растущему потоку внезапных визитов со стороны отдыхающих фанатов. В этот период Баркс сделал только одно публичное выступление, в магазине комиксов недалеко от Грантс-Пасса. В 1983 году Another Rainbow взяла на себя сложную задачу сбора всего комиксного наследия Disney Баркса - более 500 историй - в десятитомную, тридцатитомную библиотеку Карла Баркса. Эти книги большого формата в твердом переплете воспроизводили страницы Баркса в безупречной черно-белой графике, как можно ближе к тому, как он их первоначально рисовал, и включали в себя горы специальных материалов, статей, воспоминаний, интервью, раскадровок, критики и еще несколько сюрпризов. Этот монументальный проект был наконец завершен в середине 1990 года. В 1985 году было основано новое подразделение Gladstone Publishing, которое взяло на себя тогдашнюю дремлющую лицензию на комиксы Disney. Gladstone представила новое поколение читателей комиксов Disney творчеству Баркса, Пола Мюррея и Флойда Готтфредсона, а также представила первые работы современных художников комиксов Disney Дона Розы и Уильяма Ван Хорна. Семь лет после основания Gladstone библиотека Карла Баркса была возрождена как библиотека Карла Баркса в цвете, в виде полноцветных, высококачественных квадратных комиксных альбомов (включая первые в истории коллекционные карточки Карла Баркса). С 1993 по 1998 год карьерой Баркса управляла "Carl Barks Studio" (Билл Гранди и Кэти Морби - они продавали оригинальные работы Баркса с 1979 года). Это включало в себя многочисленные художественные проекты и мероприятия, в том числе тур по 11 европейским странам в 1994 году, Исландия была первой иностранной страной, которую он когда-либо посетил. Баркс появился на первом из многих конвентов Disneyana в 1993 году. Шелкография картин, а также предметы искусства высокого класса (такие как оригинальные акварели, бронзовые статуэтки и керамическая плитка) были созданы на основе дизайнов Баркса. Летом 1994 года и до своей смерти Баркс и его студия лично назначили Питера Райхельта, продюсера музейных выставок из Мангейма, Германия, своим агентом по Европе. Издательство "Edition 313" выпустило многочисленные литографии. В 1997 году напряженность между Барксом и студией в конечном итоге привела к судебному иску, который был урегулирован соглашением, включавшим роспуск студии. Баркс больше никогда не путешествовал для участия в мероприятиях Disney. Он был представлен Эдом Бергеном, когда завершил свой последний проект. Джерри Танк и Джим Митчелл должны были помогать Барксу в последние годы его жизни. В годы работы в Carl Barks Studio Баркс создал еще две истории: сценарий последней истории о дяде Скрудже "Horsing Around with History", которая была впервые опубликована в Дании в 1994 году с рисунками Билла Ван Хорна. Дальше...

Carl Barks retired in 1966, but was persuaded by editor Chase Craig to continue to script stories for Western. The last new comic book story drawn by Carl Barks was a Daisy Duck tale ("The Dainty Daredevil") published in Walt Disney Comics Digest issue 5 (Nov. 1968). When bibliographer Michael Barrier asked Barks why he drew it, Barks' vague recollection was no one was available and he was asked to do it as a favor by Craig. He wrote one Uncle Scrooge story, and three Donald Duck stories. From 1970 to 1974, Barks was the main writer for the Junior Woodchucks comic book (issues 6 through 25). The latter included environmental themes that Barks first explored in 1957 ["Land of the Pygmy Indians", Uncle Scrooge #18]. Barks also sold a few sketches to Western that were redrawn as covers. For a time the Barkses lived in Goleta, California, before returning to the Inland Empire by moving to Temecula. To make a little extra money beyond what his pension and scripting earnings brought in, Barks started doing oil paintings to sell at the local art shows where he and Garé exhibited. Subjects included humorous depictions of life on the farm and portraits of Native American princesses. These skillfully rendered paintings encouraged fan Glenn Bray to ask Barks if he could commission a painting of the ducks ("A Tall Ship and a Star to Steer Her By", taken from the cover of Walt Disney's Comics and Stories #108 by Barks). This prompted Barks to contact George Sherman at Disney's Publications Department to request permission to produce and sell oil paintings of scenes from his stories. In July 1971 Barks was granted a royalty free license by Disney. When word spread that Barks was taking commissions from those interested in purchasing an oil of the ducks, much to his astonishment the response quickly outstripped what he reasonably could produce in the next few years. When Barks expressed dismay at coping with the backlog of orders he faced, fan/dealers Bruce Hamilton and Russ Cochran suggested Barks instead auction his paintings at conventions and via Cochran's catalog Graphic Gallery. By September 1974 Barks had discontinued taking commissions. At Boston's NewCon convention, in October 1975, the first Carl Barks oil painting auctioned at a comic book convention ("She Was Spangled and Flashy") sold for $2,500. Subsequent offerings saw an escalation in the prices realized. In 1976, Barks and Garé went to Boston for the NewCon show, their first comic convention appearance. Among the other attendees was famed Little Lulu comic book scripter John Stanley; despite both having worked for Western Publishing this was the first time they met. The highlight of the convention was the auctioning of what was to that time the largest duck oil painting Barks had done, "July Fourth in Duckburg", which included depictions of several prominent Barks fans and collectors. It sold for a then record high amount: $6,400. Soon thereafter a fan sold unauthorized prints of some of the Scrooge McDuck paintings, leading Disney to withdraw permission for further paintings. To meet demand for new work Barks embarked on a series of paintings of non Disney ducks and fantasy subjects such as Beowulf and Xerxes. These were eventually collected in the limited edition book Animal Quackers. As the result of efforts by Star Wars producer Gary Kurtz and screenwriter Edward Summer, Disney relented and, in 1981, allowed Barks to produce an oil painting called Wanderers of Wonderlands for a limited edition book entitled Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times. The book collected 11 classic Barks stories of Uncle Scrooge colored by artist Peter Ledger along with a new Scrooge story by Barks done storybook style with watercolor illustrations, "Go Slowly, Sands of Time". After being turned down by every major publisher in New York City, Kurtz and Summer published the book through Celestial Arts, which Kurtz acquired partly for this purpose. The book went on to become the model for virtually every important collection of comic book stories. It was the first book of its kind ever reviewed in Time magazine and subsequently in Newsweek, and the first book review in Time with large color illustrations. In 1977 and 1982, Barks attended the San Diego Comic Con. As with his appearance in Boston, the response to his presence was overwhelming, with long lines of fans waiting to meet Barks and get his autograph. In 1981, Bruce Hamilton and Russ Cochran, two long time Disney comics fans, decided to combine forces to bring greater recognition to the works of Carl Barks. Their first efforts went into establishing Another Rainbow Publishing, the banner under which they produced and issued the award winning book The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck by Carl Barks, a comprehensive collection of the Disney duck paintings of this artist and storyteller. Not long after, the company began producing fine art lithographs of many of these paintings, in strictly limited editions, all signed by Barks, who eventually produced many original works for the series. In 1983, Barks relocated one last time to Grants Pass, Oregon, near where he grew up, partly at the urging of friend and Broom Hilda artist Russell Myers, who lived in the area. The move also was motivated, Barks stated in another famous quip, by Temecula being too close to Disneyland and thus facilitating a growing torrent of drop in visits by vacationing fans. In this period Barks made only one public appearance, at a comic book shop near Grants Pass. In 1983, Another Rainbow took up the daunting task of collecting the entire Disney comic book oeuvre of Barks—over 500 stories in all—in the ten set, thirty volume Carl Barks Library. These oversized hardbound volumes reproduced Barks' pages in pristine black and white line art, as close as possible to the way he would originally draw them, and included mountains of special features, articles, reminiscences, interviews, storyboards, critiques, and more than a few surprises. This monumental project was finally completed in mid 1990. In 1985, a new division was founded, Gladstone Publishing, which took up the then dormant Disney comic book license. Gladstone introduced a new generation of Disney comic book readers to the storytelling of Barks, Paul Murry, and Floyd Gottfredson, as well as presenting the first works of modern Disney comics artists Don Rosa and William Van Horn. Seven years after Gladstone's founding, the Carl Barks Library was revived as the Carl Barks Library in Color, as full color, high quality squarebound comic albums (including the first ever Carl Barks trading cards). From 1993 to 1998, Barks' career was managed by the "Carl Barks Studio" (Bill Grandey and Kathy Morby—they had sold Barks original art since 1979). This involved numerous art projects and activities, including a tour of 11 European countries in 1994, Iceland being the first foreign country he ever visited. Barks appeared at the first of many Disneyana conventions in 1993. Silk screen prints of paintings along with high end art objects (such as original water colors, bronze figurines and ceramic tiles) were produced based on designs by Barks. During the summer of 1994 and until his death, Barks and his studio personally assigned Peter Reichelt, a museum exhibition producer from Mannheim, Germany, as his agent for Europe. Publisher "Edition 313" put out numerous lithographs. In 1997, tensions between Barks and the Studio eventually resulted in a lawsuit that was settled with an agreement that included the disbanding of the Studio. Barks never traveled to make another Disney appearance. He was represented by Ed Bergen, as he completed a final project. Gerry Tank and Jim Mitchell were to assist Barks in his final years. During his Carl Barks Studio years, Barks created two more stories: the script for the final Uncle Scrooge story "Horsing Around with History", which was first published in Denmark in 1994 with Bill Van Horn art. The outlines for Barks' final Donald Duck story "Somewhere in Nowhere", were first published in 1997, in Italy, with art by Pat Block. Austrian artist Gottfried Helnwein curated and organized the first solo museum exhibition of Barks. Between 1994 and 1998 the retrospective was shown in ten European museums and seen by more than 400,000 visitors. At the same time in spring 1994, Reichelt and Ina Brockmann designed a special museum exhibition tour about Barks' life and work. Also represented for the first time at this exhibition were Disney artists Al Taliaferro and Floyd Gottfredson. Since 1995, more than 500,000 visitors have attended the shows in Europe. Reichelt also translated Michael Barrier's biography of Barks into German and published it in 1994.

Влияние

Астероид был назван в честь человека-утки в 1983 году – 2730 Barks, углеродный астероид типа C диаметром от 10 до 16 километров, с орбитальным периодом в шесть лет и четыре месяца и периодом вращения чуть более шести часов. В интервью 1983 года Баркс признался, что его любимой историей была та, в которой утки отправляются в пояс астероидов, чтобы найти место для хранения денег дяди Скруджа. Истории Баркса о Дональде Даке заняли 7-е место в списке 100 лучших комиксов по версии The Comics Journal, а истории о дяде Скрудже – 20-е. Стивен Спилберг и Джордж Лукас признали, что катящийся валун в начальной сцене фильма «В поисках утраченного ковчега» был вдохновлен приключением Карла Баркса 1954 года «Семь городов Сиболы» (Uncle Scrooge #7). Лукас и Спилберг также говорили, что некоторые истории Баркса о космических путешествиях и изображении инопланетян оказали на них влияние. Лукас написал предисловие к книге 1982 года «Дядя Скрудж МакДак: Его жизнь и времена», в которой назвал истории Баркса «кинематографичными» и «бесценной частью нашего литературного наследия». В DVD-наборе Walt Disney Treasures «Хронологический Дональд, том 2» содержится посвящение Барксу. В Алмере, Нидерланды, улицу назвали в его честь – Карл Барксвег. В том же районе есть также улица Дональд Даклаан и улица Гуфистрат. Японский аниматор и художник манги Осаму Тэдзука, создатель «Астро Боя» и «Чёрного Джека», был поклонником творчества Баркса. Одна из первых работ Тэдзуки, «Новый остров сокровищ», частично находилась под влиянием истории «Утка Дональд находит пиратское золото». В десятистраничной истории о Дональде Даке 1949 года Дональд поднимает яхту со дна океана, наполняя её мячами для пинг-понга. В декабре 1965 года датчанин Карл Кройер поднял затонувшее в кувейтском порту грузовое судно «Аль Кувейт», наполнив корпус 27 миллионами крошечных надувных шариков из полистирола. Кройер отрицает, что был вдохновлен этой историей Баркса. Некоторые источники утверждают, что Кройеру отказали в регистрации голландского патента (заявка № NL 6514306) на его изобретение, поскольку история Баркса считалась предшествующей публикацией изобретения. Позже Кройер успешно поднял другой корабль у берегов Гренландии, используя тот же метод, и с тех пор по всему миру несколько затонувших судов были подняты с помощью модифицированных версий этой концепции. Телевизионное шоу «Разрушители мифов» также протестировало этот метод и смогло поднять небольшую лодку. Дон Роза, один из самых популярных современных художников Disney и, возможно, тот, кто больше всего стремился связать различные истории в единую связную вселенную и хронологию, считает (за редкими исключениями) все истории Баркса о утках каноничными, а все остальные – апокрифическими. Роза говорил, что многие романисты и кинорежиссеры называют Карла Баркса своим «главным влиянием и вдохновением». Когда новость о смерти Баркса почти не освещалась в американской прессе, «в Европе печальная новость мгновенно облетела радио и все газеты – они поняли, что мир потерял одного из самых любимых, влиятельных и известных творцов в международной культуре». Видеоигра «Утка Дональд: Goin' Quackers» посвящена памяти Карла Баркса. Карл Баркс нарисовал раннюю историю о комиксе Энди Панды, опубликованную в New Funnies #76 в 1943 году. Это одна из немногих его историй, в которой люди взаимодействуют с говорящими животными (другая – «Dangerous Disguise», Four Color #308, 1951). См. Список вымышленных панд. История жизни Карла Баркса, во многом основанная на его отношениях с Disney и фонетическом сходстве его имени с Карлом Марксом, послужила косвенным вдохновением для одного из сюжетных линий в романе Ариэля Дорфмана «Последняя песня Мануэля Сендеро». Первым изображением, которое когда-либо было показано на Apple Macintosh, был скан рисунка Скруджа МакДака Карла Баркса.

"(A)n asteroid was named after the Duck Man in 1983 2730 Barks, a carbonaceous C type asteroid with a diameter of between 10 and 16 kilometers, an ordital period of six years and four months, and a rotation period of just over six hours." In a 1983 interview, Barks says that "," a story about the Ducks traveling to the asteroid belt to find a place Uncle Scrooge can store his money, was his favorite story. Barks' Donald Duck stories were rated #7 on The Comics Journal list of 100 top comics; his Uncle Scrooge stories were rated #20. Steven Spielberg and George Lucas have acknowledged that the rolling boulder booby trap in the opening scene of Raiders of the Lost Ark was inspired by the 1954 Carl Barks Uncle Scrooge adventure "The Seven Cities of Cibola" (Uncle Scrooge #7). Lucas and Spielberg have also said that some of Barks' stories about space travel and the depiction of aliens had an influence on them. Lucas wrote the foreword to the 1982 Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times. In it he calls Barks' stories "cinematic" and "a priceless part of our literary heritage". The Walt Disney Treasures DVD set Chronological Donald, Volume 2 includes a salute to Barks. In Almere, Netherlands, a street was named after him: Carl Barksweg. The same neighborhood also includes a Donald Ducklaan and a Goofystraat. Japanese animator and cartoonist Osamu Tezuka, who created manga such as Astro Boy and Black Jack, was a fan of Barks' work. New Treasure Island, one of Tezuka's first works, was partly influenced by "Donald Duck Finds Pirate Gold". A 1949 Donald Duck ten pager features Donald raising a yacht from the ocean floor by filling it with ping pong balls. In December 1965 Karl Krøyer, a Dane, lifted the sunken freight vessel Al Kuwait in the Kuwait Harbor by filling the hull with 27 million tiny inflatable balls of polystyrene. Krøyer denies having been inspired by this Barks story. Some sources claim Krøyer was denied a Dutch patent registration (application number NL 6514306) for his invention on the grounds that the Barks story was a prior publication of the invention. Krøyer later successfully raised another ship off Greenland using the same method, and several other sunken vessels worldwide have since been raised by modified versions of this concept. The television show MythBusters also tested this method and was able to raise a small boat. Don Rosa, one of the most popular living Disney artists, and possibly the one who has been most keen on connecting the various stories into a coherent universe and chronology, considers (with few exceptions) all Barks' duck stories as canon, and all others as apocryphal. Rosa has said that a number of novelists and movie makers cite Carl Barks as their 'major influence and inspiration'. When the news of Barks' passing was hardly covered by the press in America, "in Europe the sad news was flashed instantly across the airwaves and every newspaper — they realized the world had lost one of the most beloved, influential and well known creators in international culture." The video game Donald Duck: Goin' Quackers is dedicated to the memory of Carl Barks. Carl Barks drew an early Andy Panda comic book story published in New Funnies #76, 1943. It is one of his few stories to feature humans interacting with talking animal characters (another is Dangerous Disguise, Four Color #308, 1951). See List of Fictional Pandas. The life story of Carl Barks, largely drawing upon his relationship with Disney and the phonetic similarity of his name to Karl Marx, serves as a loose inspiration to one of the subplots in The Last Song of Manuel Sendero by Ariel Dorfman. The first image ever to be displayed on an Apple Macintosh was a scan of Carl Barks' Scrooge McDuck.

Художественные материалы

Баркс был восторженным поклонником ручек Esterbrook и использовал модель № 356 для заливки чернил и отрисовки контуров на страницах своих комиксов про Дональда Дака.