Гран-при: Скорость и страсть

Введение

«Гран-при» – американский боевик 1966 года режиссера Джона Франкенхаймера, продюсера Эдварда Льюиса и сценариста Роберта Алана Ортюра, с не указанными в титрах авторскими вкладами самого Франкенхаймера и доработками Уильяма Хэнли. В фильме задействован международный актерский ансамбль, включая Джеймса Гарнера, Еву Мари Сент, Ива Монтана, Брайана Бедфорда, Джессику Уолтер, Франсуазу Харди и Антонио Сабато. Тосиро Мифуне исполнил роль владельца гоночной команды, вдохновленную Соичиро Хондой. Картина снята в формате Super Panavision 70 Лайонелом Линдоном и впервые демонстрировалась в 70-мм Cinerama. Уникальная гоночная операторская работа – одна из главных особенностей фильма. В нем использованы реальные гоночные кадры и эпизодические появления таких гонщиков, как чемпионы мира Формулы-1 Фил Хилл, Грэм Хилл, Хуан Мануэль Фанхио, Джим Кларк, Йошен Риндт и Джек Брэбем. Среди других гонщиков, снявшихся в фильме, – Дэн Гурни, Людовико Скарфиотти, Ричи Гинтер, Йоаким Боннье, Брюс Макларен и Джо Сифферт. «Гран-при» вошел в десятку самых кассовых фильмов 1966 года и получил три премии «Оскар» за технические достижения. Шведская актриса Харриет Андерссон была первоначально утверждена на главную женскую роль, но после первой недели съемок ее заменила Ева Мари Сент. Работа над фильмом сама по себе была гонкой, поскольку Стив Маккуин и Джон Стерджес, другие иконы Голливуда, планировали снять похожий фильм о жизни гонщиков под названием «День чемпиона». Однако Франкенхаймер опередил их по графику, а проект Маккуина столкнулся с рядом проблем. Его фильм о гонках, «Лё-Ман», вышел в 1971 году. Продюсерская группа начала с налаживания связей с гонщиками Гран-при, такими как Дэн Гурни, Кэрролл Шелби и бывший чемпион мира по Гран-при Фил Хилл, которые помогли им преодолеть сопротивление европейского гоночного сообщества. Съемки часто прерывали важные тренировки и мешали деятельности настоящих гонщиков. Команда «Гран-при» столкнулась с прохладным приемом со стороны Ferrari, опасавшейся, что фильм чрезмерно сенсационализирует их работу. Франкенхаймер смонтировал около тридцати минут отснятого материала после съемок в Монте-Карло, временно приостановил производство и отправил короткий фрагмент руководству компании. Получив положительный отклик, он получил беспрецедентный доступ и смог снимать внутри производственного цеха Ferrari рядом с настоящими гоночными автомобилями. Режиссер использовал эти отношения, чтобы заручиться поддержкой других компаний в процессе создания фильма. Многие реальные гонщики того времени появились в эпизодических ролях в «Гран-при», некоторые даже произнесли несколько фраз вместе с актерами. Автомобили Формулы-1 в фильме в основном представляют собой макеты автомобилей Формулы-3, стилизованные под современные модели Формулы-1, хотя в фильме также использовались кадры из реальных гонок Формулы-1. Поскольку Yamura Motors – вымышленная гоночная команда, продюсеры заключили соглашение с недавно созданной командой Брюса Макларена, чтобы его автомобиль McLaren M2B был окрашен в цвета Yamura. Цветовая схема была разработана, чтобы напоминать цвета автомобилей Honda RA272, участвовавших в гонках в тот период. В двух случаях, когда McLaren не мог участвовать в гонках, другой автомобиль был окрашен в те же цвета: BRM Боба Бондюрана в Спа и Lotus 25 BRM Рега Парнелла для Майка Спенса на Гран-при Нидерландов в Зандворте. Некоторые кадры были сняты Филом Хиллом, чемпионом мира 1961 года, который управлял модифицированным автомобилем с камерой во время некоторых сессий на Гран-при Монако и Бельгии в сезоне 1966 года. Для реалистичной съемки гоночных автомобилей на скорости в качестве автомобиля-камеры использовался Ford GT40 – быстрый и мощный гоночный автомобиль, доминировавший в таких гонках, как «24 часа Ле-Мана» во второй половине 1960-х годов. Это был один из первых экспериментов с камерами в автомобилях Формулы-1, особенно с точки зрения съемки от первого лица, позволяющей зрителю почувствовать себя на месте гонщика. В автомобиль Джеймса Гарнера был установлен более высокий каркас безопасности и не было сиденья, так как он был слишком высоким для стандартного автомобиля Формулы-3. Дизайн шлема синего и красного цвета, который использует персонаж Джеймса Гарнера, часто путают со шлемом гонщика Гран-при Криса Амона из Новой Зеландии, хотя цвета у них поменяны местами. Дизайн шлема персонажа Брайана Бедфорда был таким же, как у гонщика BRM Джеки Стюарта в 1966 году. Поскольку Бедфорд не умел водить, это было сделано для того, чтобы можно было снять кадры Стюарта за рулем BRM (с балаклавой на лице, чтобы скрыть, что это не Бедфорд). Шлем Сарти был шлемом Джона Суртиса, а Барлини – Лоренцо Бандини. В фильме представлены такие трассы, как Circuit de Monaco (Монако), Clermont Ferrand (Франция), Circuit de Spa Francorchamps (Бельгия), Circuit Park Zandvoort (Нидерланды), Brands Hatch (Великобритания) и Autodromo Nazionale Monza (Италия). Нюрбургринг (Западная Германия), Watkins Glen International (США) и Autódromo Hermanos Rodríguez (Мексика) упоминались в фильме, но кадры с этих трасс не были показаны. Автомобили-камеры, использованные во время реальных Гран-при, – Lotus 25 Climax на Монако и McLaren M2B Ford в Спа, оба под управлением чемпиона мира Формулы-1 1961 года Фила Хилла. На Монако камера была установлена только спереди, а в Спа – дополнительная камера, снимавшая рулевое колесо. Съемки с воздуха велись с вертолета Alouette III. Съемки велись так близко к дороге, что на ботинках оператора остались пятна от зелени с кончиков деревьев.

1966 American action film by John Frankenheimer

Grand Prix is a 1966 American sports drama film directed by John Frankenheimer, produced by Edward Lewis, and written by Robert Alan Aurthur with uncredited story contributions by Frankenheimer and rewrites by William Hanley. It stars an international ensemble cast, including James Garner, Eva Marie Saint, Yves Montand, Brian Bedford, Jessica Walter, Françoise Hardy and Antonio Sabàto. Toshiro Mifune has a supporting role as a race team owner, inspired by Soichiro Honda. The picture was photographed in Super Panavision 70 by Lionel Lindon, and presented in 70mm Cinerama in premiere engagements. Its unique racing cinematography is one of the main draws of the film. The film includes real life racing footage and cameo appearances by drivers including Formula One World Champions Phil Hill, Graham Hill, Juan Manuel Fangio, Jim Clark, Jochen Rindt and Jack Brabham. Other drivers who appeared in the film include Dan Gurney, Ludovico Scarfiotti, Richie Ginther, Joakim Bonnier, Bruce McLaren and Jo Siffert. One of the ten highest grossing films of 1966, Grand Prix won three Academy Awards for its technical achievements. Swedish actress Harriet Andersson was originally cast as the female lead, but was replaced by Eva Marie Saint after the first week of filming. The making was a race itself as fellow Hollywood icons Steve McQueen and John Sturges planned to make a similar movie exploring the life of racers, with the McQueen/Sturges team initially using the title Day of the Champion. Frankenheimer got ahead in schedule terms anyway, however, and McQueen's project ran into a wide variety of problems. His racing film, entitled Le Mans, was released in 1971. The production team began by using connections to Grand Prix drivers such as Dan Gurney, Carroll Shelby and former Grand Prix World Champion Phil Hill, who all assisted them in trying to break through an otherwise reluctant European establishment. The filming process meant disrupting vital practice runs and otherwise getting in the way of the actual racers' activities. The Grand Prix team initially faced a particularly lukewarm response from Ferrari, with the firm concerned that the movie would overly sensationalize their work. Frankenheimer spliced together approximately thirty minutes of detailed footage after filming in Monte Carlo, temporarily halted the movie's production, and sent the short piece over to the company's management. He received such a positive response that he gained unprecedented access, being allowed to shoot inside Ferrari's production floor alongside the real racing vehicles. The director used this budding relationship to push other entities to help with the film making process. Many real life drivers of the era ended up making cameo appearances in Grand Prix, several even briefly speaking alongside the actors. James Garner is driving the following car]]

The F1 cars in the film are mostly mocked up Formula Three cars made to look like contemporary Formula One models, although the film also used footage from actual F1 races. Because Yamura Motors is a fictional race team, the producers struck a deal with Bruce McLaren's newly formed McLaren team to have his car, the McLaren M2B, painted with Yamura's colors. The paint scheme used was designed to resemble that used on the contemporary Honda RA272 cars competing during this period. On two occasions, because the McLaren could not take part in these races, another car was painted in the same colours: Bob Bondurant's BRM at Spa, and at Zandvoort for the Dutch GP, the Lotus 25 BRM entered by Reg Parnell for Mike Spence. Some of the footage was captured by Phil Hill, the 1961 World Champion, who drove a modified camera car in some sessions during the actual F1 season of 1966 Monaco and Belgian Grands Prix. In order to realistically film the racing cars at speed, the camera car used for much of this filming was a Ford GT40, a fast and powerful endurance racing car of the same type that dominated races such as the 24 Hours of Le Mans during the last half of the 1960s. This was some of the earliest experimentation with in car cameras for F1, particularly in terms of first person shots aimed at putting the audience in the position of the racers. Garner's car was fitted with a higher rollbar and had no seat, since he was too tall to fit in a contemporary F3 car. The blue and red helmet design that James Garner's character uses is often confused with that of then Grand Prix race driver Chris Amon from New Zealand; the colours are reversed. Brian Bedford's character’s design was the same as real life 1966 BRM driver Jackie Stewart. As Bedford couldn't drive, this was done so that they could shoot footage of Stewart driving the BRM (with a balaclava over his face to hide that it wasn't Bedford). Sarti's helmet was John Surtees', and Barlini's was Lorenzo Bandini's. Circuits featured in the film include Circuit de Monaco (Monaco), Clermont Ferrand (France), Circuit de Spa Francorchamps (Belgium), Circuit Park Zandvoort (Netherlands), Brands Hatch (United Kingdom), and Autodromo Nazionale Monza (Italy). The Nürburgring (West Germany), Watkins Glen International (USA), and the Autódromo Hermanos Rodríguez (Mexico) were all mentioned in the film but there was no footage shown. The camera cars used during actual GP races were a Lotus 25 Climax at Monaco and a McLaren M2B Ford at Spa, both driven by 1961 F1 World Champion Phil Hill. A camera was mounted at the front only at Monaco, and an additional one filming the driving wheel was in place at Spa. Aerial shots were filmed from an Alouette III helicopter. These shots were taken so close to the actual roads that the cameraman's shoes became stained with bits of greenery from the tips of nearby trees.

Критический

После выхода в 1966 году критик New York Times Босли Кроутер назвал фильм "потрясающей и громоподобной компиляцией гоночных кадров, мастерски снятых на главных этапах чемпионата, оживленной великолепными фотографическими приемами. Мистер Франкенхаймер обрушивает на зрителя шквал великолепных кадров гоночных автомобилей, снятых с любого ракурса и с максимальной близости, так что действительно ощущаешь себя участником гонки. Редактирование гонок в бешеном темпе, чередующееся с удачными кадрами съемки машин в движении, длинные кадры от лица водителя (попробуйте не двигать головой в такт поворотам) и революционное использование разделенного экрана, демонстрирующее ранее невиданные в современном кино кадры автогонок. Кроме того, режиссер и Саул Басс время от времени заполняют огромный экран разделенным экраном и монтажом, заставляя гоночные сцены буквально пульсировать от адреналина. Тройные и четверные кадры, а также заполняющие весь экран шахматные узоры обрушивают на зрителя стимуляцию, создающую ощущение опьянения от скорости. Это яркое зрелище, но оно работает". Однако Кроутер заключил: "Главная проблема этого фильма – в том, что персонажи и их любовные истории – это штампы и клише. После просмотра остается ощущение, что вы увидели практически все, что можно увидеть в гонках Гран-при, кроме настоящих гонщиков, управляющих этими смертельно опасными машинами". Variety назвал фильм "одним из тех редких произведений, которые черпают свою основную силу, волнение и потенциал привлечь зрителя благодаря визуальной составляющей (чистому искусству кино), и если бы ему не хватало блестящего мастерства в экшн-сценах, это был бы просто очередной обман". Филипп К. Шойер из Los Angeles Times назвал его "новым, окончательным и великим фильмом об автогонках", добавив, что после трех часов просмотра "если у кого-то возникнет ощущение, что было слишком много, то в этом случае я могу с радостью заявить, что это лучше, чем слишком мало". Лео Салливан из The Washington Post написал: "Гран-при Джона Франкенхаймера оживает благодаря кинематографическим инновациям и часто воспламеняется от волнения". Брендан Гилл из The New Yorker описал фильм как "масштабный, смелый, ослепительный, оглушительный и порой почти захватывающий дух". Monthly Film Bulletin писал: "Машины, конечно, затмевают все остальное, но немного разочаровывает, что судьбы гонщиков и их личная жизнь подняты не выше уровня бульварной литературы. Тем не менее, как зрелище, Гран-при в целом настолько успешно, что тот факт, что это просто зрелище, не имеет большого значения". Сорок пять лет спустя, после выхода на Blu-ray Disc, The New York Times вновь пересмотрел фильм, и Дэйв Кехр в 2011 году отметил: "Если рассматривать фильм исключительно с технической точки зрения, новый диск – настоящее произведение искусства, с четкими, насыщенными изображениями, которые полностью передают великолепие оригинального 65-миллиметрового формата Super Panavision, и мощным объемным звуковым сопровождением. Однако как фильм, Гран-при никогда не был по-настоящему великим. Впервые показанный как эксклюзивный показ в кинотеатрах Cinerama, это всего лишь 176-минутная версия аттракциона "This Is Cinerama", представившего этот формат в 1952 году – скоростная экскурсия по основным этапам чемпионата Формулы-1, где зритель, по возможности, оказывается на месте водителя".

Upon its 1966 release, New York Times critic Bosley Crowther called the film "a smashing and thundering compilation of racing footage shot superbly at the scenes of the big meets around the circuit, jazzed up with some great photographic trickery Mr. Frankenheimer belts you with such a barrage of magnificent shots of the racing cars, seen from every angle and every possible point of intimacy, that you really feel as though you've been in it. The octane pace race editing, interspersed with proper high speed car to car camera angles; long drivers' Point of View (POV) angles (try to stop your head moving in sync with the turns ); and a revolutionary split screen device motif, further introducing car racing footage not seen before in modern film. Furthermore, the director and Saul Bass fill that mammoth screen from time to time with these split screens and montages that made the racing sequences fairly jump with pure octane Triple and quadruple panels and even screen filling checkerboards hit the viewer with stimulations that optically generate a sort of intoxication with racing. It's razzle dazzle of a random sort, but it works." However, Crowther concluded "the big trouble with this picture is that the characters and their romantic problems are stereotypes and clichés You come away with the feeling that you've seen virtually everything there is to see in grand prix racing, except the real guys who drive those killer cars." Variety called the film "one of those rare pictures that draws its basic strength, excitement and interest arresting potential through the visual (the pure art of cinema) and if it lacked brilliant virtuosity in the action department it would be just another flimflam." Philip K. Scheuer of the Los Angeles Times called it "the new, definitive, great film about auto racing", adding that after three hours "if one emerged with the feeling that maybe there has been just too much, here is one case in which I can state happily that it is better than too little." Leo Sullivan of The Washington Post wrote, "John Frankenheimer's 'Grand Prix' is brought alive with cinematic innovations and is frequently set ablaze with excitement." Brendan Gill of The New Yorker described the film as "big, brave, eye bedazzling, earsplitting, and sometimes almost heart stopping." The Monthly Film Bulletin wrote, "The cars, of course, steal all the thunder, but one is a little disappointed to find the drivers and their private lives so little elevated beyond the level of pulp fiction. Still, as a spectacle Grand Prix is on the whole such a success that the fact it isn't anything more than a spectacle hardly matters." Forty five years later, upon its release on Blu ray Disc, The New York Times reviewed the film again, with Dave Kehr saying in 2011 "considered purely from a technical point of view, the new disc is a beauty, with crisp, richly textured images that do justice to the original 65 millimeter Super Panavision format, and a roaringly dimensional soundtrack As a movie, though, Grand Prix was never that grand. First shown as a reserved seat, road show attraction in Cinerama theaters, it is little more than a 176 minute version of the roller coaster ride This Is Cinerama that introduced the format in 1952, a high speed tour of the principal stops on the Formula One tour, with the spectator, as often as possible, strapped into the driver's seat."

Награды

На 39-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Гран-при» был удостоен премий «Оскар» за лучшие звуковые эффекты (Гордон Дэниел), лучший монтаж и лучший звук (Фрэнклин Милтон). Джон Франкенхаймер был номинирован Гильдией режиссеров Америки за выдающуюся режиссуру.