Жан-Пьер Рампаль: Жизнь и творчество французского флейтиста

Введение

Французский флейтист (1922–2000)

Жан Пьер Луи Рампаль (7 января 1922 – 20 мая 2000) – французский флейтист. Рампаль способствовал популяризации флейты в послевоенные годы, возвращая к жизни флейтовые произведения эпохи барокко и вдохновляя современных композиторов, таких как Франсис Пуленк, на создание новых произведений, которые стали общепризнанными стандартами репертуара флейтистов.

Ранние годы

Родившийся в Марселе, в отличие от своего, как считал Рампаль, несколько эмоционального провансальского темперамента, Вейрон Лакруа был более утонченным человеком ("истинный парижанин высшего класса"), но каждый нашел в другом сбалансированное музыкальное партнерство. Появление этого дуэта после войны было описано как "полная новизна", что позволило им быстро завоевать популярность у любителей музыки во Франции и за рубежом. В марте 1949 года, несмотря на некоторый скептицизм, они арендовали зал Salle Gaveau в Париже, чтобы представить тогдашнюю радикальную идею – программу рецитала, состоящую исключительно из камерной музыки для флейты. Это был один из первых флейтовых и фортепианных концертов, который видел город, и он произвел "сенсацию". Успех побудил Рампаля продолжить в том же духе. Рецитал был повторен в Париже в следующем году. В начале 1950-х годов дуэт регулярно выступал по радио и давал концерты во Франции и других странах Европы. Их первый международный тур состоялся в 1953 году: путешествие по островам Индонезии с концертами для экспатов. С 1954 года начались его первые концерты в Восточной Европе, особенно в Праге, где в 1956 году он впервые исполнил Флейтовый концерт Джиндриха Фельда. В том же году он выступил в Канаде, где на фестивале в Ментоне впервые в концерте сыграл со скрипачом Айзеком Стерном, который не только стал другом на всю жизнь, но и оказал значительное влияние на собственный подход Рампаля к музыкальному выражению. 14 февраля 1958 года Рампаль и Вейрон Лакруа дебютировали в США с рециталом произведений Пуленка, Баха, Моцарта, Бетховена и Прокофьева в Вашингтоне, округ Колумбия, в Библиотеке Конгресса. В 1959 году Рампаль дал свой первый концерт в Нью-Йорке, в Town Hall. Успешное сотрудничество Рампаля с Вейроном Лакруа привело к выпуску их двойного LP 1962 года с полным собранием сонат Баха для флейты. Они выступали и гастролировали вместе около 35 лет, до начала 1980-х годов, когда Вейрон Лакруа был вынужден уйти на пенсию по состоянию здоровья. Затем Рампаль сформировал новое, также долгосрочное музыкальное партнерство с американским пианистом Джоном Стил Риттером. Продолжая сольную карьеру, Рампаль оставался ансамблистом на протяжении всей своей жизни. В 1946 году он и гобоист Пьер Пьерло основали Французский духовой квинтет (Quintette à Vent Français), состоящий из группы друзей-музыкантов, переживших войну: Рампаль, Пьерло, кларнетист Жак Ланселот, фаготист Поль Хонне и валторнист Жильбер Курсье. В начале 1944 года они играли вместе, транслируя по ночам с секретной "пещерной" радиостанции в клубе d’essai на улице де Бек в Париже – программу музыки, запрещенную нацистами, включая произведения композиторов с еврейскими корнями, таких как Хиндемит, Шёнберг и Мийо. Квинтет оставался активным до 1960-х годов. С 1955 по 1962 год Рампаль занимал должность солиста-флейтиста в Парижской опере, традиционно самую престижную оркестровую должность, доступную для французского флейтиста. После женитьбы в 1947 году и появления двоих детей эта должность обеспечивала ему стабильный доход.

Born in Marseille, By contrast with, as Rampal saw it, his own somewhat emotional Provençal temperament, Veyron Lacroix was a more refined character (a "true upper class Parisian"), but each found with the other a balanced musical partnership. The appearance of this duo after the war has been described as a "complete novelty", allowing them to make a rapid impact on the music going public in France and elsewhere. In March 1949, in the face of some scepticism, they hired the Salle Gaveau in Paris to perform what then seemed the radical idea of a recital programme made up solely of chamber music for flute. It was one of the first flute/piano recitals the city had seen, and caused a "sensation". The success encouraged Rampal to continue along that track. The recital was repeated the following year in Paris. Throughout the early 1950s, the duo made regular radio broadcasts and gave concerts within France and elsewhere in Europe. Their first international tour came in 1953: an island hopping journey through Indonesia to ex pat audiences. From 1954 onwards came his first concerts in eastern Europe—most significantly in Prague, where he premiered Jindrich Feld's Flute Concerto in 1956. In the same year, he appeared in Canada—where, at the Menton festival, he played for the first time in concert with violinist Isaac Stern, who not only became a lifelong friend but also proved a considerable influence on Rampal's own approach to musical expression. On 14 February 1958, Rampal and Veyron Lacroix made their US debut with a recital of Poulenc, Bach, Mozart, Beethoven, and Prokofiev in Washington, D. C. at the Library of Congress. In 1959, Rampal gave his first concert in New York City, at the Town Hall. Rampal's successful partnership with Veyron Lacroix produced their 1962 double LP of the complete Bach flute sonatas. They performed and toured together for some 35 years, until the early 1980s, when Veyron Lacroix was forced to retire owing to ill health. Rampal then formed a new and also long running musical partnership with American pianist John Steele Ritter. While he pursued his career as a soloist, Rampal remained a ensemble player throughout his life. In 1946, he and oboist Pierre Pierlot founded the Quintette a Vent Francais (French Wind Quintet), formed of a group of musical friends who had made their way through the war: Rampal, Pierlot, clarinetist Jacques Lancelot, bassoonist Paul Hongne, and horn player Gilbert Coursier. Early in 1944, they had played together, broadcasting at night from a secret "cave" radio station at the Club d’essai in rue de Bec, Paris—a programme of music outlawed by the Nazis, including works with Jewish links by composers such as Hindemith, Schoenberg and Milhaud. The Quintet remained active until the 1960s. Between 1955 and 1962, Rampal took up the post of Principal Flute at the Paris Opera, traditionally the most prestigious orchestral position open to a French flautist. Having been married in 1947 and now a father of two, the post offered him a regular income.

Восстановление барокко

Первой коммерческой записью Рампаля, сделанной в 1946 году для лейбла Boîte à Musique в Монпарнасе, Париж, был Флейтовый квартет Моцарта ре мажор, с трио Паскье. Еще до Второй мировой войны он начал собирать редкие ноты эпохи барокко, изучая оригинальных издателей и каталоги, хотя тогда доступно было очень мало опубликованных изданий. Он продолжил исследования в библиотеках и архивах Парижа, Берлина, Вены, Турина и каждого крупного города, в котором выступал, а также переписывался с музыкантами по всему миру. На основе оригинальных источников он выработал глубокое понимание стиля барокко. Он изучал Кванца и его знаменитый трактат «Об игре на флейте» (1752), а позже приобрел его оригинальный экземпляр. Для Рампаля наследие барокко стало импульсом для возрождения интереса к флейте, и именно его энергия в достижении этой цели отличала его от предшественников. В то время как Ле Руа, Лоран и Баррер записали по две-три сонаты Баха для флейты между 1929 и 1939 годами, Рампаль записал все сонаты для Boîte à Musique в период с 1947 по 1950 год и начал регулярно исполнять полные циклы сонат Баха на концертах, разделяя их на два вечера. Уже в 1950–51 годах он первым записал все шесть концертов Вивальди Op. 10, и неоднократно возвращался к этому репертуару в последующие годы. В интервью газете New York Times он объяснил привлекательность музыки барокко после войны: «После всех тех ужасов, что мы пережили в Европе во время войны, люди искали что-то более тихое, структурированное и сбалансированное, чем романтическая музыка». В процессе поиска и возвращения к жизни забытых произведений, Рампалю также пришлось открыть новые способы исполнения музыки той эпохи. Он применил свой собственный яркий тембр, живость и свободу стиля к оригинальным текстам, выработав индивидуальный подход к интерпретации и, вслед за стилем барокко, к импровизированной орнаментике. Рампаль никогда не испытывал соблазна играть на исторических инструментах; движение, выступавшее за использование «аутентичных» инструментов для «истинного» исполнения музыки барокко, еще не сформировалось. Вместо этого он использовал весь спектр возможностей современной флейты, чтобы раскрыть новую элегантность и нюансы в барочных композициях. Эта современность – богатство и ясность звучания, свобода и индивидуальность исполнения – в сочетании с ощущением приоткрытия сокровищ, привлекли внимание широкой публики. «Очарование – лучшее слово для описания этого концерта», – написал канадский рецензент Le Devoir в 1956 году; «Игра Рампаля поразила меня своим разнообразием, гибкостью, тембром и, прежде всего, живостью». Этот эффект отчетливо слышен на его самых ранних записях, сделанных между 1946 и 1950 годами. В этот период Рампаль быстро воспользовался появлением долгоиграющей грампластинки. До 1950 года все его записи были сделаны на 78-оборотных дисках. После 1950 года формат 33⅓ оборота в минуту предоставил гораздо больше свободы для записи его выступлений. Одновременно с этим, развитие телевидения обеспечило Рампалю более широкую известность во Франции, чем любому предыдущему флейтисту, благодаря многочисленным концертным выступлениям в конце 1950-х годов и позже. Значительную часть исполняемого и записанного материала Рампаль также публиковал, курируя сборники нот в Европе и США. В своей автобиографии он отметил, что считал своим «долгом» максимально расширить репертуар для себя и для других флейтистов. Стремясь поддерживать интерес публики к флейте, Рампаль играл в самых разных группах и ансамблях, и продолжал это делать на протяжении всей жизни. В 1952 году он основал Ensemble Baroque de Paris, в состав которого вошли сам Рампаль, Вейрон Лакруа, Пьерло, Хонне и скрипач Роберт Гендре. Ансамбль просуществовал почти три десятилетия и стал одним из первых музыкальных коллективов, открывших камерный репертуар XVIII века.

Rampal's first commercial recording, made in 1946 for the Boite a Musique label in Montparnasse, Paris, was of Mozart's Flute Quartet in D, with the Trio Pasquier. Even before World War II, he had begun collecting obscure sheet music from the Baroque—making himself familiar with original publishers and catalogues, even though very few published editions were then available. He went on to research in libraries and archives in Paris, Berlin, Vienna, Turin, and every other major city he performed in, and corresponded with others across the musical world. From original sources, he developed a detailed understanding of the Baroque style. He studied Quantz and his famous treatise On Playing The Flute (1752), and later acquired an original copy of it. For Rampal, the Baroque legacy was fuel to set alight a renewed interest in the flute, and it was his energy in pursuing this goal that set him apart from his forebears. Whereas Le Roy, Laurent and Barrère had all recorded two or three of Bach's flute sonatas between 1929 and 1939, between 1947 and 1950 Rampal recorded all of them for Boîte à Musique, and was beginning to regularly perform the complete Bach sonatas in recital, organising them across two evenings. As early as 1950–51 he became the first to record all six of Vivaldi's Op.10 concertos, an exercise he was to repeat several times in later years. In an interview with the New York Times, he offered one explanation for the appeal of Baroque music after the war: "With all this bad mess we had in Europe during the war, people were looking for something quieter, more structured, more well balanced than Romantic music." In the process of excavating forgotten works for performance, Rampal also had to discover new ways of playing that era's music. He applied his own bright tone and the liveliness and freedom of his style to the original texts, developing along the way a very individual approach to interpretation and, after the Baroque style, to improvised ornamentation. Throughout, Rampal was never tempted to perform on a period instrument; the movement that championed "authentic" instruments for "true" performance of Baroque music had not yet emerged. Instead, he drew on the full range of effects offered by the modern flute to reveal fresh elegance and nuance to Baroque compositions. It was this modernity–the richness and clarity of his sound and the freedom and personality in his expression–combined with a sense of hidden treasures being shared that caught the attention of a wider musical public. "Enchantment is the best possible word to describe this concert", said one Canadian reviewer for Le Devoir in 1956; "Rampal's playing struck me through its variety, its flexibility, its colour and above all its liveliness." This striking effect can be heard on his earliest recordings, between 1946 and 1950. During this period, Rampal quickly benefited from the birth of the long playing gramophone record. Before 1950, all of his recordings were on 78 rpm discs. After 1950, the 33⅓ rpm long playing era allowed much greater freedom to accommodate the rate at which he was committing performances to record. At the same time, the birth of the television age ensured Rampal a wider prominence in France than any previous flute player, through his many concert and recital appearances in the late 1950s and beyond. A great deal of the material Rampal performed and recorded he also published, supervising sheet music collections in both Europe and the US. In his autobiography, he remarked that he had felt it part of his "duty" to expand as much as possible the repertoire for fellow flautists as well as for himself. In trying to keep the flute before the musical public in the widest sense possible, Rampal also played in as many groups and combinations as he could, a habit he continued for the rest of his life. In 1952 he founded the Ensemble Baroque de Paris, featuring Rampal himself, Veyron Lacroix, Pierlot, Hongne, and violinist Robert Gendre. Remaining together over almost three decades, the ensemble proved one of the first musical groups to bring to light the chamber repertoire of the 18th century.

Сотрудничество

Благодаря записям для лейблов, включая L'Oiseau Lyre и, с середины 1950-х годов, Erato, Рампаль продолжал возвращать популярность многим «забытым» концертам итальянских композиторов, таких как Тартини, Чимароза, Саммартини и Перголези (часто сотрудничая с Клаудио Симоне и I Solisti Veneti), и французских композиторов, включая Девиенна, Леклера и Лёйлле, а также другим произведениям из Потсдамского двора флейтового короля Фридриха Великого. В 1955 году в Праге он сотрудничал с чешским флейтистом, композитором и дирижером Миланом Мунцлингером, результатом чего стала запись флейтовых концертов Бенды и Рихтера. В 1956 году вместе с Луи Фроментом он записал концерты ля минор и соль мажор К. П. Э. Баха. Другие композиторы той эпохи, такие как Гайдн, Гендель, Штамиц и Кванц, также занимали важное место в его репертуаре. Он был открыт для экспериментов; однажды, благодаря кропотливому наслоению, он сыграл все пять партий в ранней записи флейтового квинтета Буасмортье. Рампаль был первым флейтистом, записавшим большинство, если не все, флейтовых произведений Баха, Генделя, Телемана, Вивальди и других композиторов, которые теперь составляют основной репертуар для флейтистов. Рампаль расширил свои исследования в области классической и романтической эпох, чтобы обеспечить преемственность репертуара своего инструмента. Например, его первый «рецитальный» LP, выпущенный как в Америке, так и в Европе, включал музыку Баха, Бетховена, Хиндемита, Хонеггера и Дюкаса. Помимо записи известных композиторов, таких как Моцарт, Шуман и Шуберт, Рампаль также помог вернуть в поле зрения произведения таких композиторов, как Рейнеке, Джаннелла и Меркаданте. С самого начала в его концертных программах присутствовали и современные композиции. В 1948 году, в рамках своего дебютного концерта в Париже, Рампаль дал первое западное исполнение Сонаты Прокофьева для флейты и фортепиано ре диез минор, которая в 1940-х годах находилась под угрозой быть переработанной для скрипки, хотя изначально была написана для флейты. Позже, при подготовке нового издания нот, изданного Международной музыкальной компанией в Нью-Йорке, Рампаль консультировался с российским скрипачом Давидом Ойстрахом, чтобы добиться наилучшего результата; с тех пор это произведение стало одним из любимых для флейтистов. За свою карьеру он исполнил все шедевры флейтовой музыки, написанные в первой половине XX века, включая произведения Дебюсси, Равеля, Русселя, Ибера, Мийо, Мартину, Хиндемита, Хонеггера, Дюкаса, Франсе, Дамаса и Фельда. Как камерный музыкант, он продолжал сотрудничать с многочисленными другими солистами, формируя творческие союзы со скрипачом Исааком Стерном и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем. Ряд композиторов писали специально для Рампаля, в том числе Анри Томази (Sonatine pour flûte seule, 1949), Жан Франсекс (Divertimento, 1953), Андре Жоливе (Концерт, 1949), Джиндрих Фельд (Соната, 1957) и Жан Мартинон (Сонатина). Среди них были Жан Ривье, Антуан Тисне, Серж Ниг, Шарль Шайнес и Морис Оана. Кроме того, он исполнял премьеры произведений современных композиторов, таких как Леонард Бернстайн, Аарон Копланд, Эзра Ладерман, Дэвид Даймонд и Кшиштоф Пендерецкий. Его транскрипция в 1968 году, по предложению самого композитора, Скрипичного концерта Арама Хачатуряна (записанного в 1970 году) продемонстрировала готовность Рампаля расширить репертуар флейты, заимствуя произведения из других инструментов. В 1978 году армяно-американский композитор Алан Хованесс написал свою Симфонию № 36, в которой содержалась мелодичная флейтовая партия, специально созданная для Рампаля, который дал премьеру произведения в концерте с Национальным симфоническим оркестром. Единственное произведение, посвященное Рампалю, которое он никогда не исполнял публично, — это Сонатина (1946) Пьера Булеза, которую он, с ее резкими, взрывными фигурами и экстравагантным использованием флаттер-тонга, посчитал слишком абстрактной для своего вкуса. В других случаях, когда его иногда критиковали за недостаточное исполнение современной авангардной музыки, он спрашивал: «Авангард чего?», — и подтверждал свое неприятие музыки, которая выглядит «как чертежи для сантехника — с ее щелчками, поскрипываниями, ударами и хрюканьем. Это меня не вдохновляет». С помощью семьи Рампаль собрал достаточно средств, чтобы спасти инструмент, и в течение 11 лет выступал и записывался с ним. В интервью Рампаль говорил, что, по его мнению, золото — в отличие от серебра — делает его естественно яркий, сверкающий звук «немного темнее; цвет немного теплее, мне это нравится». Он был постоянным участником фестиваля Mostly Mozart в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В период наибольшей активности он давал от 150 до 200 концертов в год. Вернувшись на классическую сцену, он не боялся быть, как он выразился, «немного театральным»; например, при исполнении Scott Joplin's Ragtime Dance and Stomp в качестве биса на концерте он добавлял ритмичные удары ногами по сцене в такт музыке. Между тем, Боллинг и Рампаль снова объединились для Picnic Suite (1980) Боллинга с гитаристом Александром Лагоей, Suite No. 2 for Flute and Jazz Piano (1987), а также для исполнения инструментальной темы "Goodbye For Now" Стивена Сондхайма к фильму Уоррена Битти "Красные" (1981) о коммунистической революции в России. Его репутация как знаменитого солиста в Америке была настолько велика, что, как сообщал Esquire, один критик назвал его «Александром флейты, которому нечего покорять». После исполнения Моцартовского Концерта для флейты, арфы и оркестра с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1976 году критик New York Times Гарольд К. Шонберг написал: «Г-н Рампаль, с его непринужденной длинной линией, его сладким и чистым тоном и его чутким музыкальным вкусом, конечно, один из великих флейтистов в истории». На протяжении этих лет растущей славы Рампаль продолжал исследовать и редактировать нотные издания флейтовых произведений для издательств, включая Georges Billaudot в Париже и International Music Company в США.

Through his recordings for labels including L'Oiseau Lyre and, from the mid 1950s, Erato, Rampal continued to give new currency to many "lost" concertos by Italian composers such as Tartini, Cimarosa, Sammartini, and Pergolesi (often collaborating with Claudio Scimone and I Solisti Veneti), and French composers including Devienne, Leclair, and Loeillet, as well as other works from the Potsdam court of the flute playing king Frederick the Great. His 1955 collaboration in Prague with Czech flautist, composer, and conductor Milan Munclinger resulted in a recording of flute concertos by Benda and Richter. In 1956, with Louis Froment, he recorded concertos in A minor and G major by C. P. E. Bach. Other composers of the era, such as Haydn, Handel, Stamitz, and Quantz, also figured significantly in his repertoire. He was open to experimentation; once, through laborious over dubbing, he played all five parts in an early recording of a flute quintet by Boismortier. Rampal was the first flautist to record most, if not all, of the flute works by Bach, Handel, Telemann, Vivaldi, and other composers who now comprise the core repertoire for flute players. Rampal extended his researches into the Classical and Romantic eras in order to establish some continuity to the repertoire of his instrument. For example, his first "recital" LP, released in both America and Europe, featured music from Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger, and Dukas. Aside from recording familiar composers such as Mozart, Schumann, and Schubert, Rampal also helped bring the works of composers such as Reinecke, Gianella, and Mercadante back into view. From the start, his recital programmes included modern compositions as well. In 1948, as part of his debut recital in Paris, Rampal gave the first Western performance of Prokofiev's Sonata for Flute and Piano in D, which in the 1940s was in danger of being co opted for the violin despite originally having been written for flute. Later, when preparing a new sheet music edition published by the International Music Company of New York, Rampal consulted Russian violinist David Oistrakh to achieve the best result; the piece has since become established as a flute favourite. Over his career, he performed all of the flute masterpieces that were composed in the first half of the 20th century, including works by Debussy, Ravel, Roussel, Ibert, Milhaud, Martinů, Hindemith, Honegger, Dukas, Françaix, Damase, and Feld. As a chamber musician, he continued to collaborate with numerous other soloists, forming collaborations with violinist Isaac Stern and cellist Mstislav Rostropovich. A number of composers wrote especially for Rampal, including Henri Tomasi (Sonatine pour flûte seule, 1949), Jean Françaix (Divertimento, 1953), André Jolivet (Concerto, 1949), Jindřich Feld (Sonata, 1957), and Jean Martinon (Sonatine). Others included Jean Rivier, Antoine Tisné, Serge Nigg, Charles Chaynes, and Maurice Ohana. In addition, he premiered a works by contemporary composers such as Leonard Bernstein, Aaron Copland, Ezra Laderman, David Diamond, and Krzysztof Penderecki. His transcribing in 1968, at the composer's own suggestion, of Aram Khachaturian's Violin Concerto (recorded 1970) showed Rampal's willingness to broaden the flute repertoire further by borrowing from other instruments. In 1978, the Armenian American composer Alan Hovhaness wrote his Symphony No. 36, which contained a melodic flute part tailored especially for Rampal, who gave the premiere performance of the work in concert with the National Symphony Orchestra. The only piece dedicated to Rampal that he never publicly performed was the Sonatine (1946) by Pierre Boulez, which—with its spiky, explosive figures and extravagant use of flutter tonguing—he found too abstract for his taste. Elsewhere, when sometimes criticised for not playing enough contemporary avant garde work—"Avant garde of what?" he would ask—Rampal confirmed his aversion to music that looked "like the blueprints for a plumber pieces that go tweak, twonk, thump, snort—this doesn't inspire me. "|group=nb With family help, Rampal raised enough funds to rescue the instrument, and went on to perform and record with it for 11 years. In interviews, Rampal said he thought the gold—by contrast with silver—made his naturally bright, sparkling sound "a little darker; the colour is a little warmer, I like it". and was a regular presence at the Mostly Mozart Festival at the Lincoln Center in New York. At his busiest, he performed between 150 and 200 concerts a year. Back on the classical stage, he was not afraid to be, as he put it, "a bit of a ham"; when performing Scott Joplin's Ragtime Dance and Stomp as a concert hall encore, for example, he provided extra percussion by stamping his feet rhythmically on stage in time to the music. Meanwhile, Bolling and Rampal came together again for Bolling's Picnic Suite (1980) with guitarist Alexander Lagoya, the Suite No. 2 for Flute and Jazz Piano (1987), and also to perform the instrumental theme song "Goodbye For Now" by Stephen Sondheim for Reds, Warren Beatty's 1981 movie about the Communist revolution in Russia. His reputation as a celebrity soloist in America became such that, as Esquire reported, one critic dubbed him "the Alexander of the flute, with no new worlds to conquer." Following a performance of Mozart's Concerto for Flute, Harp, and Orchestra with the New York Philharmonic in 1976, New York Times critic Harold C. Schonberg wrote "Mr. Rampal, with his effortless long line, his sweet and pure tone and his sensitive musicianship, is of course one of the great flutists in history." Throughout these years of mounting celebrity, Rampal continued to research and edit sheet music editions of flute works for publishing houses including Georges Billaudot in Paris and the International Music Company in the US.

Достижение

О первостепенной привлекательности флейты Рампал однажды рассказал газете Chicago Tribune: "Для меня флейта – это действительно звук человечества, звук человека, свободно текущий, почти без посредства от своего тела. Игра на флейте не столь прямолинейна, как пение, но близка к нему". Называя Рампала "несомненно выдающимся артистом", The New York Times отметила: "Популярность Рампала основывалась на качествах, которые на протяжении первых десятилетий его карьеры принесли ему неизменную похвалу критиков и музыкантов: прочное музыкальное мастерство, техническое совершенство, поразительный контроль дыхания и неповторимый тембр, избегавший романтической насыщенности и теплого вибрато в пользу ясности, сияния, концентрации и широкой палитры оттенков. Молодые флейтисты тщательно изучали и пытались копировать его приемы игры – язык, аппликатуру, амбушюр (положение губ на мундштуке) и дыхание". Беннетт также специально приезжал в Париж к Рампалу за уроками и был "мгновенно очарован им – его чувством юмора и щедростью, особенно тем, что он разделял мой энтузиазм по отношению к другим великим исполнителям, таким как Мойзе, Дюфрен и Крюнель", который последовал по стопам своего наставника, став как дирижером, так и флейтистом.

Семейная жизнь

Рампаль и его жена-гарпистка Франсуаза, урождённая Бакеририс, поженились 7 июня 1947 года. Они жили в Париже, на авеню Моцарт. У них было двое детей, Изабель и Жан Жак. Каждый год они отдыхали в своем доме на Корсике, где Жан-Пьер мог предаваться своей страсти к яхтингу, рыбалке и фотографии. Хорошо известный своей любовью к хорошей еде, он придерживался личного правила во время гастролей – есть "только местную кухню" той страны, в которой находился. Автобиография Рампаля «Музыка, моя любовь» была опубликована в 1989 году издательством Random House. После смерти Рампаля в Париже от сердечной недостаточности в мае 2000 года в возрасте 78 лет, президент Франции Жак Ширак возглавил поток выражений скорби, сказав: «Его флейта говорила с сердцем. В музыкальном мире погасла одна звезда». Джеймс Галвей, всемирно известный преемник Рампаля как «Человек с золотой флейтой», посвятил ему свои выступления и вспоминал, как в подростковом возрасте был очарован «плавной техникой» Рампаля и «красотой его звучания». По его словам, для молодого музыканта в 1960-х годах прослушивание записей Рампаля «было шагом к вершинам мастерства игры на флейте». Он также вспоминал щедрую поддержку, которую Рампаль оказывал ему после их встреч в Париже. Говоря о кончине своего «кумира», Галвей добавил: «Он оказал на меня первое серьезное влияние в жизни, и я до сих пор благодарен ему за все, что он для меня сделал. Он оказал огромное влияние на мир флейты и музыкальный мир в целом, принося через свою музыку радость и очарование обычным людям, делая их жизнь лучше». На похоронах Рампаля его коллеги-флейтисты исполнили адажио из Второго флейтового концерта Бойсмортье ля минор в знак признания его многолетней любви к музыке барокко, и особенно к творчеству Бойсмортье. После его смерти не было недостатка в публичных признаниях, отражающих тот факт, что он был предметом национальной гордости. Конкурс флейтистов имени Жана Пьера Рампаля, учрежденный в его честь в 1980 году и открытый для флейтистов всех национальностей, родившихся после 8 ноября 1971 года, проводится раз в три года в рамках Concours internationaux de la Ville de Paris. В июне 2005 года во Франции была основана Ассоциация Жана Пьера Рампаля с целью сохранения и популяризации наследия Рампаля в искусстве игры на флейте. Среди других проектов, включая ведение архива Жана Пьера Рампаля, ассоциация сотрудничает с лейблом Premier Horizons в переиздании ранних записей Рампаля на CD.

Rampal and his harpist wife Françoise, née Bacqueryrisse, were married on 7 June 1947. They made their home in Paris, living in the Avenue Mozart. They had two children, Isabelle and Jean Jacques. Each year, they holidayed at their house on Corsica, where Jean Pierre was able to indulge his passion for boating, fishing and photography. Well known for his love of good food, he liked to maintain a private rule wherever he went on tour that he would eat "only the cuisine of the country" he was in
Rampal's autobiography Music, My Love appeared in 1989 (published by Random House). After Rampal died in Paris of heart failure in May 2000 at age 78, French President Jacques Chirac led the tributes, saying "his flute spoke to the heart. A light in the musical world has just flickered out." James Galway, Rampal's globally known successor as "The Man with the Golden Flute", dedicated performances to him and recalled elsewhere how as a teenager he had been captivated by the sound of Rampal's "fluid technique" and "the beauty of his tone". For a young musician in the 1960s, he said, listening to Rampal's recordings "was a step into the stars as far as flute playing was concerned." He recalled also the generous encouragement Rampal gave him following their meetings in Paris. Of the passing of his "hero", Galway added: "He was the first major influence in my life and I am still grateful for everything he ever did for me. He was a great influence on the flute world and the musical world in general, bringing to ordinary folk through his music making a charm which enhanced their everyday lives." At Rampal's funeral, fellow flautists played the Adagio from Boismortier's Second Flute Concerto in A Minor in recognition of his lifelong passion for Baroque music in general and Boismortier in particular. But after his death, there was no shortage of public accolades to reflect the fact that he was indeed a source of national pride. The Jean Pierre Rampal Flute Competition, begun in his honour in 1980 and open to flautists of all nationalities born after 8 November 1971, is held tri annually as part of the Concours internationaux de la Ville de Paris. In June 2005, the Association Jean Pierre Rampal was founded in France to perpetuate the study and appreciation of Rampal's contribution to the art of flute playing. Among other projects, which include maintaining the Jean Pierre Rampal Archive, the association has collaborated in the re release on the Premier Horizons label of a number of early Rampal performances on CD.

Радио

Помимо многочисленных трансляций на французском радио с выступлениями Рампала, BBC Radio 4 представила 45-минутный профиль Рампала – "Принц флейтистов" – 11 октября 1983 года в рамках документальной программы с 20:20 до 21:05. В программу вошли фрагменты интервью с самим Рампалом, что было редкостью, поскольку Рампал давал крайне мало развернутых интервью на английском языке. Рампал рассказывает о своей жизни, эпохе и своем подходе к музыке. Также в программе представлены интервью с английским флейтистом Уильямом Беннетом, американской флейтисткой и бывшей ученицей Рампала Еленой Дюран, и скрипачом Исааком Стерном – давним другом и музыкальным соратником Рампала. Программа хранится в звуковом архиве BBC вместе с двумя полными, неизмененными оригинальными интервью с Рампалом, которые легли в ее основу (оба записаны продюсером BBC Питером Гриффитсом в Лондоне в январе 1981 года и ноябре 1982 года в отеле Westbury на улице Conduit Street, недалеко от Риджент-стрит, где Рампал обычно останавливался во время пребывания в Лондоне).

Фильмы

Л. Субраманям: Скрипка от сердца (1999), режиссёр Жан Анри Мюнье, содержит сцену с Рампалем, выступающим вместе с Л. Субраманямом. Рампаль также появляется в образовательном фильме 1977 года "Радость Баха", где он играет на флейте на крыше во Франции.