Дариус Мийо: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор, дирижер и педагог (1892–1974)

Дариус Мийо (daʁjys mijo; 4 сентября 1892 – 22 июня 1974) – французский композитор, дирижер и педагог. Он был членом группы Les Six, также известной как «Группа шести», и одним из самых плодовитых композиторов XX века. Его творчество испытало влияние джаза и бразильской музыки и отличается широким использованием политональности. Мийо считается одним из ключевых композиторов-модернистов. Будучи известным педагогом, он преподавал многим будущим джазовым и классическим композиторам, среди которых Берт Бакарак, Дэйв Брубек, Филипп Гласс, Стив Рейх, Карлхайнц Штокхаузен и Яннис Ксенакис.

Жизнь и карьера

Мильхо родился в Марселе, сын Софи (Аллатини) и Гада Габриэля Мильхо. По словам Нила В. Левина, Мильхо родился в Марселе, но вырос в Экс-ан-Провансе, который он считал своим истинным городом предков. Его семья была давно устоявшейся еврейской семьей из Контата Венаисен – уединенного региона Прованса, корни которой можно проследить как минимум до XV века. По отцовской линии еврейское происхождение Мильхо не было ни ашкеназским, ни сефардским (то есть не восходило ни к средневековой немецкой Рейнской области, ни к испанскому/иберийскому еврейству до XVI века), а скорее, конкретно провансальским – восходящим к еврейским поселениям в этой части южной Франции еще в первые века нашей эры. Однако мать Мильхо была частично сефардкой по отцовской линии. Согласно некрологу в NYT, его мать происходила из сефардской еврейской семьи из Италии. Мильхо начал как скрипач, позже обратившись к композиции. Он учился в Парижской консерватории, где встретил своих коллег по группе Артура Онеггера и Жермен Тайферр. Он изучал композицию у Шарля Видора и гармонию и контрапункт у Андре Жедальжа. Также он занимался частным образом у Винсента д’Инди. С 1917 по 1919 год он был секретарем Поля Клоделя, выдающегося поэта и драматурга, который в то время был французским послом в Бразилии, и с которым Мильхо сотрудничал на протяжении многих лет, создавая музыку для многих стихотворений и пьес Клоделя. В Бразилии они вместе работали над балетом «Человек и его желание». По возвращении во Францию Мильхо написал произведения, испытавшие влияние бразильской популярной музыки, в том числе композиций бразильского пианиста и композитора Эрнесто Назарета. В «Le bœuf sur le toit» включены мелодии Назарета и других популярных бразильских композиторов того времени, а также звуки карнавала. Среди мелодий, на самом деле, карнавальная мелодия под названием «Бык на крыше» (на португальском языке, которую он перевел на французский как «Le boeuf sur le toit», известную на английском как «The Ox on the Roof»). Он также создал «Saudades do Brasil» – сюиту из двенадцати танцев, вызывающих образы двенадцати районов Рио-де-Жанейро. Вскоре после выхода первоначальной фортепианной версии он оркестровал сюиту. Важным было и влияние современной европейской музыки. Мильхо посвятил свой Пятый струнный квартет (1920) Арнольду Шёнбергу, а в следующем году после нескольких репетиций провел французскую и британскую премьеры «Лунного Пьеро». И во время поездки в Соединенные Штаты в 1922 году Мильхо впервые услышал «подлинный» джаз на улицах Гарлема, что оказало большое влияние на его музыкальное мировоззрение. В следующем году он завершил свою композицию «La création du monde» (Создание мира), используя идеи и идиомы джаза, оформленные как балет в шести непрерывных танцевальных сценах. Вторжение нацистской Германии во Францию вынудило Мильхо покинуть Францию в 1940 году и эмигрировать в Соединенные Штаты (его еврейское происхождение делало невозможным возвращение в родную страну до ее освобождения). Он получил преподавательскую должность в колледже Миллс в Окленде, штат Калифорния, где сочинил оперу «Боливар» (1943) и сотрудничал с Анри Темианкой и Квартетом Паганини. На экстраординарном концерте в 1949 году Будапештский квартет исполнил 14-й струнный квартет композитора, за которым последовало исполнение 15-го квартета Квартетом Паганини, а затем оба ансамбля вместе сыграли эти две пьесы как октет. В следующем году эти же произведения были исполнены на музыкальном фестивале в Аспене, штат Колорадо, Квартетами Паганини и Джульярда. Джазовый пианист Дэйв Брубек стал одним из самых известных учеников Мильхо, когда продолжил музыкальное образование в колледже Миллс в конце 1940-х годов. В интервью JazzWax в феврале 2010 года Брубек сказал, что посещал колледж Миллс, специально чтобы учиться у Мильхо, сказав: «Мильхо был чрезвычайно одаренным классическим композитором и педагогом, который любил джаз и включал его в свою работу. Мой старший брат Говард был его ассистентом и посещал все его занятия». Брубек назвал своего первого сына Дарием. В 1947 году Мильхо был одним из основателей летней консерватории Музыкальной академии Запада, где среди его учеников был популярный автор песен Барт Бакарак. Мильхо сказал Бакараку: «Не бойся писать что-то, что люди смогут запомнить и напевать. Не стесняйся мелодии». С 1947 по 1971 год он преподавал поочередно в колледже Миллс и Парижской консерватории, пока ухудшение здоровья, из-за которого он в последние годы (начиная с 1930-х годов) пользовался инвалидным креслом, не вынудило его уйти на пенсию. Он также преподавал на факультете музыкального фестиваля и школы в Аспене. Помимо Брубека, его учениками были Уильям Болком, Стив Райх, Катарин Малки Уорн и Регина Хансен Уиллман. Он умер в Женеве в возрасте 81 года и был похоронен на кладбище Сен-Пьер в Экс-ан-Провансе.

Milhaud was born in Marseille, the son of Sophie (Allatini) and Gad Gabriel Milhaud. According to Neil W. Levin 'Milhaud was born in Marseilles but grew up in Aix en Provence, which he regarded as his true ancestral city. His was a long established Jewish family of the Comtat Venaissin—a secluded region of Provence—with roots traceable there at least to the 15th century. On his father's side, Milhaud's Jewish lineage was thus neither Ashkenazi nor Sephardi (i. e., stemming neither from medieval German Rhineland nor from pre 16th century Spanish/Iberian Jewry), but rather, specifically Provençal—dating to Jewish settlement in that part of southern France as early as the first centuries of the Common Era' 'Milhaud's mother, however, was partly Sephardi on her father's side'; according to the obituary in the NYT, his mother was from a Sephardi Jewish family from Italy. Milhaud began as a violinist, later turning to composition instead. Milhaud studied in Paris at the Paris Conservatory where he met his fellow group members Arthur Honegger and Germaine Tailleferre. He studied composition under Charles Widor and harmony and counterpoint with André Gedalge. He also studied privately with Vincent d'Indy. From 1917 to 1919, he served as secretary to Paul Claudel, the eminent poet and dramatist who was then the French ambassador to Brazil, and with whom Milhaud collaborated for many years, setting music for many of Claudel's poems and plays. While in Brazil, they collaborated on a ballet, L'Homme et son désir. On his return to France, Milhaud composed works influenced by the Brazilian popular music he had heard, including compositions of Brazilian pianist and composer Ernesto Nazareth. Le bœuf sur le toit includes melodies by Nazareth and other popular Brazilian composers of the time, and evokes the sounds of Carnaval. Among the melodies is, in fact, a Carnaval tune by the name of "The Bull on the Roof" (in Portuguese, which he translated to French 'Le boeuf sur le toit', known in English as 'The Ox on the Roof'). He also produced Saudades do Brasil, a suite of twelve dances evoking twelve neighborhoods in Rio de Janeiro. Shortly after the original piano version appeared, he orchestrated the suite. Contemporary European influences were also important. Milhaud dedicated his Fifth String Quartet (1920) to Arnold Schoenberg, and the following year conducted both the French and British premieres of Pierrot lunaire after multiple rehearsals. And on a trip to the United States in 1922, Milhaud heard "authentic" jazz for the first time, on the streets of Harlem, which left a great impact on his musical outlook. The following year, he completed his composition La création du monde (The Creation of the World), using ideas and idioms from jazz, cast as a ballet in six continuous dance scenes. The invasion of France by Nazi Germany forced the Milhauds to leave France in 1940 and emigrate to the United States (his Jewish background made it impossible for Milhaud to return to his native country until after its liberation). He secured a teaching post at Mills College in Oakland, California, where he composed the opera Bolivar (1943) and collaborated with Henri Temianka and the Paganini Quartet. In an extraordinary concert there in 1949, the Budapest Quartet performed the composer's 14th String Quartet, followed by the Paganini Quartet's performance of his 15th; and then both ensembles played the two pieces together as an octet. The following year, these same pieces were performed at the Aspen Music Festival in Colorado, by the Paganini and Juilliard String Quartets. Jazz pianist Dave Brubeck became one of Milhaud's most famous students when Brubeck furthered his music studies at Mills College in the late 1940s. In a February 2010 interview with JazzWax, Brubeck said he attended Mills, a women's college (men were allowed in graduate programs), specifically to study with Milhaud, saying, "Milhaud was an enormously gifted classical composer and teacher who loved jazz and incorporated it into his work. My older brother Howard was his assistant and had taken all of his classes." Brubeck named his first son Darius. In 1947 Milhaud was among the founders of the Music Academy of the West summer conservatory, where popular songwriter Burt Bacharach was among his students. Milhaud told Bacharach, "Don't be afraid of writing something people can remember and whistle. Don't ever feel discomfited by a melody." From 1947 to 1971, he taught alternate years at Mills and the Paris Conservatoire, until poor health, which caused him to use a wheelchair during his later years (beginning in the 1930s), compelled him to retire. He also taught on the faculty of the Aspen Music Festival and School. As well as Brubeck, his students included William Bolcom, Steve Reich, Katharine Mulky Warne, and Regina Hansen Willman. He died in Geneva at the age of 81, and he was buried in the Saint Pierre Cemetery in Aix en Provence.

Работы

Дариус Мийо был чрезвычайно плодовитым композитором и писал в самых разных жанрах. Его список произведений насчитывал 443 опуса. Мийо (как и его современники, такие как Хиндемит, Малипьеро, Генри Коуэлл, Ованесс, Мартину и Вилла-Лобос) был невероятно продуктивным творцом, для которого сочинение музыки казалось таким же естественным, как дыхание. К его наиболее известным произведениям относятся балет «Le bœuf sur le toit» (который дал название легендарному кабаре, часто посещаемому Мийо и другими участниками Les Six), балет «La création du monde» (для небольшого оркестра с партией сольного саксофона, написанный под влиянием джаза), сюита «Scaramouche» (для двух фортепиано, а также для альта саксофона или кларнета и оркестра) и танцевальная сюита «Saudades do Brasil». Его автобиография называется «Notes sans musique» (Заметки без музыки), позднее переработанная в «Ma vie heureuse» (Моя счастливая жизнь).

Архивные коллекции

В Колледже Миллз в Калифорнии находится коллекция Дария Мийо. Документы Общества Дария Мийо, основанного ученицей Мийо Кэтрин Малки Уорн, хранятся в архиве Кливлендского государственного университета. Еще одна коллекция Дария Мийо есть в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств в Нью-Йорке. В Западном еврейском историческом центре музея Джуды Л. Магнеса в Беркли, Калифорния, находится коллекция Сеймура Фромера, включающая либретто оперы Мийо «Давид», а также программу американской премьеры оперы, прошедшей в Лос-Анджелесе в Hollywood Bowl, и фотокопии газетных публикаций об этом событии (1956) из газеты «B'nai B'rith Messenger» в Лос-Анджелесе.

Наследие

В своем "Руководстве по музыке двадцатого века" критик Марк Моррис описал творчество Мийо как "один из недостаточно оцененных аспектов музыки двадцатого века. Поскольку он один из самых плодовитых композиторов (около 450 произведений), качество его музыки настолько очевидно неравномерно, что репутация банальности и поверхностности заслонила то, что есть или могло бы быть (учитывая небольшое количество исполнений) вдохновляющим и захватывающим". Для композитора, обладающего признанным влиянием и значимостью, ряд его произведений не имеют современных профессиональных записей, например, Второй концерт для альта – возможно, как следствие его обильного и неравномерного творчества. Лицей имени Дариуса Мийо, расположенный в пригороде Парижа, назван в его честь.