Марсель Муайз: Жизнь и творчество французского флейтиста

Введение

Французский флейтист (1889–1984)

Марсель Мойз ([mɔiz]; 17 мая 1889 года, Сент-Амур, Франция – 1 ноября 1984 года, Браттлборо, Вермонт, США) – французский флейтист. Мойз учился в Парижской консерватории и был учеником Филиппа Гоберта, Адольфа Хеннебейна и Поля Таффанеля, все из которых были виртуозами флейты своего времени. Мойз был солистом в различных парижских оркестрах, активно выступал как солист и сделал множество записей. Его узнаваемый тембр отличался ясностью, гибкостью, пронзительностью и контролировался быстрым вибрато. Это было характерно для «французского стиля» игры на флейте, оказавшего влияние на современные стандарты для флейтистов во всем мире. Мойз преподавал в Консерватории музыки Квебека в Монреале и был одним из основателей музыкальной школы и фестиваля Марлборо в Вермонте. Мойз стремился научить своих учеников «не играть на флейте, а создавать музыку». Среди его учеников были Джеймс Галвей, Паула Робисон, Тревор Вай, Уильям Беннетт, Кэрол Винсенк, Бернард Голдберг, Роберт Эйткен, Артур Китти, Карен Рейнольдс, Сентябрь Пейн и Джулия Богорад. Мойз является автором множества учебных пособий по флейте, включая «De la Sonorite» и «Tone Development Through Interpretation», изданные McGinnis & Marx.

Парижская консерватория

Марсель Мойз переехал в Париж в 1904 году, чтобы жить со своим дядей, Жозефом Мойзом. Живя с дядей, Марсель непосредственно наблюдал жизнь обычного профессионального музыканта. Жозеф играл в секции виолончелей оркестра Ламурё, или Консертов Ламурё – высокоуважаемого музыкального учреждения, основанного в 1881 году Шарлем Ламурё. Марсель полагался на дядю в интерпретации парижской жизни и в определении своего места в ней. Жозеф разработал план для племянника, призванный помочь ему быстро освоиться в обществе и интеллектуальном плане. В первый месяц Марсель мог заниматься тем, что ему угодно: посещать концерты, музеи, гулять по улицам. Марсель рассказал дяде о своем желании стать скульптором, и Жозеф записал его на уроки рисования в школу Буль, однако также намеревался найти ему учителя флейты. С помощью Альфреда Мойза Жозеф купил Марселю новую флейту и сразу же назначил несколько ежедневных занятий по сорок пять минут, чередуя их с пятнадцатиминутными занятиями чтением из его обширной личной библиотеки. Помимо интенсивного изучения флейты, Жозеф брал Марселя на репетиции и концерты, чтобы дать ему представление о возможных перспективах. В мае 1904 года Жозеф представил Марселя Адольфу Хеннебенсу. Хеннебенс положительно отозвался о способностях мальчика и принял его в ученики, что приблизило Марселя на один большой шаг к Консерватории. Всего через несколько месяцев обучения у Хеннебенса Мойз быстро прогрессировал и был приглашен на прослушивание в класс Поля Таффанеля в Парижской консерватории. Таффанель пользовался большим авторитетом, и хотя к тому времени, когда Мойз стал его учеником, Таффанелю было шестьдесят лет и он уже не выступал, время, проведенное с Таффанелем, оказалось бесценным. Мойз сразу же усвоил стандартный репертуар, необходимый для поступления в Консерваторию. Под руководством Хеннебенса и с одобрения Таффанеля Мойз прошел прослушивание и осенью 1905 года был зачислен в класс флейты Парижской консерватории. В 1906 году, после всего лишь одного года обучения в Консерватории, Мойз исполнил новую экзаменационную пьесу – «Ноктюрн и аллегро скерцозандо» Филиппа Гоббера. Если Мойз и испытывал волнение, он не выдал его в своем исполнении: протяженная мелодия ноктюрна и игривые, причудливые обороты скерцо идеально подходили для его выразительного тона и виртуозной техники. В семнадцать лет Мойз получил первую премию и был признан готовым к профессиональной карьере. Мойз вошел в число немногих флейтистов в истории Консерватории, удостоенных первой премии за один год, однако его игре не хватало отточенности, и он это понимал. Вскоре после окончания школы он обратился к Хеннебенсу за дополнительными уроками, но бывший учитель отказал ему, заявив, что восемнадцатилетний Мойз уже является состоявшимся артистом. Тогда Мойз пошел к Филиппу Гобберу, который в то время играл в Опере и в Обществе концертов. Гоббер, впечатленный исполнением Мойза на конкурсе, с удовольствием согласился взять его в качестве частного ученика по пятницам в пять часов вечера. Мойз оставался с Гоббером около четырех лет. «Гоббер был инстинктивным музыкантом, – вспоминал Мойз. – Он играл так же естественно, как человек ходит, делая шаг левой ногой, затем правой, избегая всех препятствий. Музыкальный инстинкт Гоббера был подобен инстинкту тела – музыка без размышлений».

Marcel Moyse moved to Paris in 1904 to live with his uncle, Joseph Moyse. By living with his uncle, Marcel observed firsthand the life of the average professional musician. Joseph played in the cello section of the Lamoureux Orchestra, or Concerts Lamoureux, a highly respected musical institution founded in 1881 by Charles Lamoureux. Marcel depended on his uncle to interpret Parisian life and to guide him in determining his place in it. Joseph established a plan for his nephew, designed to bring him socially and intellectually up to speed. In the first month, Marcel could do what he pleased: attend concerts, visit museums, stroll the streets. Marcel had told his uncle that he wanted to be a sculptor, so Joseph enrolled him in a drawing class at the Ecole Boule, however Joseph also intended to find him a flute teacher. With the help of Alfred Moyse, Joseph purchased a new flute for Marcel and immediately assigned him several daily practice sessions of forty five minutes each, interspersed with fifteen minutes of reading from his extensive personal library. Along with this extensive study on flute, Joseph took Marcel to rehearsals and concerts to give Marcel an insight into what was possible for the future. In May 1904, Joseph presented Marcel to Adolphe Hennebains. Hennebains remarked favorably on the boy's abilities and accepted him as a pupil, a decision that brought Marcel one giant step closer to the Conservatoire. After just a few months of studying with Hennebains, Moyse made swift progress with him and was invited to audit Paul Taffanel's class at the Paris Conservatoire. Taffanel was looked upon highly and although by the time Moyse had him as a teacher, Taffanel was sixty and retired from playing, Moyse's time with Taffanel was invaluable. Moyse immediately grasped the standard repertoire required for admittance into the Conservatoire. Under the guidance of Hennebains and with the approval of Taffanel, Moyse auditioned for and won a place in the flute class at the Paris Conservatoire in the fall of 1905. In 1906 with only one year of Conservatoire training, Moyse performed the newly written exam piece, Nocturne et Allegro scherzando by Philippe Gaubert. If Moyse was nervous, he did not betray it in his performance, with the stretching melody of the nocturne and the skipping, whimsical turns of the scherzo were perfect vehicles for his expressive tone and nimble technique. At the age of seventeen, Moyse accepted the first prize and was deemed ready for a professional career. Moyse had become one of a handful of flutists in the history of the Conservatoire to qualify for a first prize in one year, but his playing lacked polish, and he knew it. Soon after leaving the school he approached Hennebains for more lessons, but his former teacher turned him down, saying the eighteen year old was already an accomplished artist. So Moyse went to Philippe Gaubert, who then played with the Opéra and the Société des Concerts. Gaubert, who had been impressed by Moyse's performance of his concours solo, was pleased to accept him as a private student, every Friday at five o'clock in the evening. Moyse remained with Gaubert for about four years. "Gaubert was an instinctive musician," Moyse recalled. "He played as naturally as someone walks, stepping out with his left foot, then his right, avoiding all obstacles. The musical instinct of Gaubert was like an instinct of the body music without thinking about it."

Карьера

Тщательные занятия, дополнительные занятия и растущее число возможностей для выступлений в сезоне 1906–1907 годов полностью захватили Мойса. После обучения в классе камерной музыки Люсьена Капета он самостоятельно продолжал работать над репертуаром для сольной скрипки и со временем добавил к своим занятиям произведения для виолончели, «чтобы попытаться развить богатый звук, как у моего дяди на виолончели». В 1913 году Мойз отправился в тур по Соединенным Штатам с оперной сопрано Нелли Мелба в ее личном поезде. Вскоре после этого началась Первая мировая война, и Мойза не приняли в армию из-за рецидивирующей пневмонии. Это было очень трудное время в его жизни, особенно поскольку Мойз медленно восстанавливал свое здоровье. С 1916 по 1918 год Надя Буланже приглашала Мойса играть на своих занятиях по музыкальному анализу. Мойз был солистом-флейтистом в парижской Opéra Comique и одновременно, чтобы доказать свою состоятельность, подал заявку на должность солиста-флейтиста в Парижской опере. Хотя ему предложили эту должность, он отказался от нее, так как это помешало бы его частым поездкам домой, в Сент-Амур. Карьера Мойса продолжала развиваться, и он стал первым флейтистом оркестра Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. В 1931 году, преподавая в Женеве, флейтист Orchestre de la Suisse Romande Марсель Велш покончил с собой. Велш должен был исполнить Бранденбургский концерт Баха № 5 с оркестром; Бланш Хонеггер предложила кандидатуру Мойса в качестве замены. Так началось знаменитое Трио Мойса: Марсель, основатель и художественный руководитель, играл на флейте; Бланш играла на скрипке и альте; а его сын Луи – на флейте и фортепиано. С момента основания в 1934 году Трио Мойса выступало и записывалось в течение следующих 20 лет. В 1932 году Мойз сменил Филиппа Гоберта на посту профессора Парижской консерватории и, кроме того, был назначен профессором Женевской консерватории с 1933 по 1949 год, что предполагало еженедельную поездку в Женеву. Близость Женевы к Сент-Амуру позволяла ему чаще посещать родную деревню, которую он любил. Он никогда не забывал навестить свою приемную мать, проезжая через Сент-Амур. К 1936 году он был на пике славы. Он был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона за вклад в музыкальное искусство и много гастролировал, выступая в большинстве крупных европейских городов, включая несколько концертов и записей в Лондоне. В 1938 году его пригласили выступить на Танглвудском фестивале в Соединенных Штатах на две недели; Бланш и Луи поехали с ним, так как трио также было приглашено Артуро Тосканини для выступления на радио NBC в Нью-Йорке.

Diligent practice, additional study, and a growing number of performing opportunities in the 1906 07 season absorbed Moyse completely. After having studied in Lucien Capet's chamber music class, he continued independently to work through the repertoire for solo violin and eventually added cello literature to his practice sessions, "to try to develop a rich sound, as my uncle had on his cello." In 1913, Moyse toured the United States with operatic soprano Nellie Melba in her private train. Soon after, World War I arrived and Moyse was rejected by the army because of recurring pneumonia. This was a very difficult time in his life, particularly as Moyse was slowly trying to rebuild his health. From the years 1916 to 1918, Nadia Boulanger invited Moyse to play at her classes on musical analysis. Moyse was principal flute soloist in Paris's Opéra Comique and simultaneously, in order to prove himself, applied for the solo flute position at the Paris Opera. Although offered the position, he turned it down as it would interfere with his frequent visits home to St. Amour. Moyse's career continued to flourish, and he became the first flutist with the orchestra of the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. In 1931, Moyse was teaching in Geneva when the flutist of the Orchestre de la Suisse Romande, Marcel Welsch, committed suicide. Welsch was scheduled to play Bach's Brandenburg Concerto No. 5 with the orchestra; it was Blanche Honegger who suggested Moyse as a replacement. This was the beginning of the famous Moyse Trio: Marcel the founder and director playing flute; Blanche, playing violin and viola; and his son Louis, playing both flute and piano. From its conception in 1934, the Moyse Trio performed and recorded for the next 20 years. In 1932, Moyse succeeded Philippe Gaubert as Professor at the Paris Conservatoire and in addition, was appointed Professor at the Geneva Conservatoire from 1933 to 1949, which entailed a weekly trip to Geneva. Geneva being fairly close to St. Amour, meant more frequent visits to the village where he was born and which he loved. He never failed to visit his adoptive mother when he passed by St. Amour. By 1936, he was on top of the world. He became a Chevalier of the Legion of Honour for his artistic contributions as a musician, and he traveled widely, performing in most of the major European cities, which included several performances and recordings in London. In 1938, he was invited to play at the Tanglewood Festival held in the United States for two weeks; both Blanche and Louis went with him as the Trio also had been invited by Arturo Toscanini to play on the NBC Radio in New York.

Конец эпохи

В последние годы жизни, когда он едва мог играть на флейте сам, он каждый год ездил в свое родное место, Сент-Амур, вместе с несколькими своими учениками. Они останавливались в гостинице "Hôtel du Commerce", где Мойз давал им уроки игры на флейте. Сегодня площадь перед отелем называется площадью Марселя Мойса. В последние годы жизни Мойз страдал от различных проблем со здоровьем, потребовавших множества операций и госпитализаций. Марсель Мойс умер 1 ноября 1984 года в возрасте 95 лет и был кремирован в Браттлборо, Вермонт. Его прах был захоронен на кладбище церкви Святого Амура в Юре, Франция, в августе 1985 года. Конец его жизни ознаменовал завершение целой эпохи. Поколения как выдающихся, так и менее известных флейтистов были глубоко тронуты его игрой и преподаванием. В память о Мойзе было организовано несколько мероприятий, в частности, мемориальный концерт, состоявшийся 6 января 1985 года в зале королевы Елизаветы в Лондоне, и вскоре после этого концерт "Памяти Марселя Мойса", прошедший 3 февраля 1985 года в Браттлборо, Вермонт. В 1989 году, в столетие со дня рождения Мойза, состоялось "Празднование столетия Марселя Мойса", которое проходило с 17 по 20 мая в Марлборо и Браттлборо, Вермонт. Одновременно в Лондоне состоялось "Празднование флейты", посвященное памяти великого флейтиста и педагога в день его рождения, 17 мая. В специализированной прессе, посвященной флейте, было опубликовано множество некрологов и воспоминаний о Мойзе, а в США было основано активное Общество Марселя Мойса.