Вольпон: Комедия о жадности и обмане

Введение

Комедия Бена Джонсона "Вольпон" (Volpone, произносится [volˈpoːne], итальянское слово, означающее "хитрая лиса") – комедия английского драматурга Бена Джонсона, впервые поставленная в 1605–1606 годах, сочетающая в себе элементы городской комедии и звериной басни. Это беспощадная сатира на жадность и похоть, которая остается самой популярной пьесой Джонсона и считается одной из лучших комедий эпохи Якова I.

Синопсис

Волпоне (Лиса) - венецианский джентльмен, который притворяется, что находится на смертном одре после длительной болезни, чтобы обмануть Вольтора (Стервятник), Корбаччо (Ворона) и Корвино (Ворона), трех мужчин, которые стремятся унаследовать его состояние. Каждый мужчина прибывает в дом Вольпоне с роскошным подарком, чтобы его имя было записано в завещании Вольпоне как его наследник. Моска (Муха), паразитный слуга Волпоне, побуждает каждого из посетителей поверить, что он был назван наследником состояния Волпоне. Моска даже убеждает Корбаччо лишить своего сына наследства в пользу Волпоне. В Volpone, Моска упоминает, что у Корвино есть красивая жена, Силия. Притворившись Ското-Мунтбанком, Вольпоне идет к Силии. Корвино прогоняет "Ското" (Волпоне), который затем настаивает, что он должен обладать Селией как своей собственной. Моска обманывает Корвино, убеждая его, что умирающий Вольпоне излечится от болезни, если ляжет в постель рядом с молодой женщиной. Полагая, что Вольпоне был импотент из-за болезни, Корвино предлагает свою жену, чтобы, когда он очнется, Вольпоне признал Корвино своим единственным наследником. Незадолго до того, как Корвино и Силия должны прибыть в дом Волпоне, прибывает сын Корбаччио Бонарио, чтобы поймать своего отца на том, что он лишил его наследства. Моска ведет Бонарио в отдельную комнату, а Вольпоне и Селия остаются одни. Не сумев соблазнить Селию фантастическими обещаниями роскоши и богатства, Вольпоне пытается изнасиловать ее. Бонарио выходит на помощь Селии. В суде, который последовал, правда была хорошо похоронена Вольторе, используя свои способности адвоката, чтобы убедить Авокатори, с помощью ложных показаний, предоставленных Моской, Вольпоне и другими дураками. Есть эпизоды, связанные с английскими путешественниками Сэром и Леди Политикой и Перегрин. Сэр Политик постоянно говорит о заговорах и своих странных бизнес-планах, в то время как Леди Будет раздражает Волпоне своими бесконечными разговорами. Моска организует смешение между ними, что заставляет Перегрин, более искусного путешественника, чувствовать себя оскорбленным. Он унижает сэра Политика, говоря ему, что его арестуют за подрыв власти и заставляет его спрятаться в гигантской черепаховой раковине. Вольпоне настаивает на том, чтобы скрыть себя и объявить, что он умер и завещал свое богатство Моске, что раздражает наследников Вольтора, Корбаччо и Корвино, и все возвращаются в суд, чтобы оспорить волю Вольпоне, который ввязывается в обстоятельства заговоров, которые он и Моска разработали. Несмотря на просьбы Волпоне, Моска отказывается отказаться от своей новой роли богача. Вольпоне раскрывает себя и свои обманчивые замыслы, чтобы свергнуть богатого Моску. В случае, если Вольтор, Корбаччо, Корвино, Моска и сам Вольпоне, наконец, будут наказаны.

Volpone (The Fox) is a Venetian gentleman who pretends to be on his deathbed after a long illness in order to dupe Voltore (The Vulture), Corbaccio (The Raven) and Corvino (The Crow), three men who aspire to inherit his fortune. In their turns, each man arrives to Volpone's house bearing a luxurious gift, intent upon having his name inscribed to the will of Volpone, as his heir. Mosca (The Fly), Volpone's parasite servant, encourages each of the visitors to believe that he has been named heir to Volpone's fortune. Mosca even persuades Corbaccio to disinherit his own son in favor of Volpone. To Volpone, Mosca mentions that Corvino has a beautiful wife, Celia. Disguised as Scoto the Mountebank, Volpone goes to see Celia. Corvino drives away "Scoto" (Volpone), who then becomes insistent that he must possess Celia as his own. Mosca deceives Corvino into believing that the moribund Volpone will be cured of his illness if he lies in bed beside a young woman. Believing that Volpone has been rendered impotent by his illness, Corvino offers his wife in order that, when he is revived, Volpone will recognise Corvino as his sole heir. Just before Corvino and Celia are due to arrive at Volpone's house, Corbaccio's son Bonario arrives to catch his father in the act of disinheriting him. Mosca guides Bonario to a sideroom, and Volpone and Celia are left alone. Upon failing to seduce Celia with fantastic promises of luxury and wealth, Volpone attempts to rape her. Bonario comes forward to rescue Celia. In the ensuing trial at court, the truth of the matter is well buried by Voltore, using his prowess as a lawyer to convince the Avocatori, with false evidence given by Mosca, Volpone and the other dupes. There are episodes involving the English travellers Sir and Lady Politic Would Be and Peregrine. Sir Politic constantly talks of plots and his outlandish business plans, while Lady Would Be annoys Volpone with her ceaseless talking. Mosca co ordinates a mix up between them which leaves Peregrine, a more sophisticated traveller, feeling offended. He humiliates Sir Politic by telling him he is to be arrested for sedition and making him hide inside a giant tortoise shell. Volpone insists on disguising himself and having it announced that he has died and willed his wealth to Mosca, which enrages the would be heirs Voltore, Corbaccio and Corvino, and everyone returns to court to dispute the will of Volpone, who becomes entangled in the circumstances of the plots that he and Mosca devised. Despite Volpone's pleas, Mosca refuses to relinquish his new role as a rich man. Volpone reveals himself and his deceits in order to topple the rich Mosca. In the event, Voltore, Corbaccio, Corvino, Mosca and Volpone himself finally are punished.

Текст

Пьеса впервые вышла в формате кварто в начале 1607 года, напечатанная Джорджем Элдом для издателя Томаса Торпа. В кварто содержатся посвящение Джонсона Оксфордскому и Кембриджскому университетам, а также множество хвалебных стихотворений на английском и латинском языках, написанных его коллегами-поэтами, такими как Фрэнсис Бомонт и Джон Флетчер. В следующий раз пьеса была опубликована в фолио в 1616 году, и последнее издание, вероятно, прошедшее тщательную редакцию Джонсона, служит основой для большинства современных изданий.

Постановки

Премьера пьесы состоялась в театре "Глобус" весной 1606 года. Ее исполнили "Королевские люди", однако состав труппы остается неизвестным. Джон Лоуин, возможно, исполнил главную роль, поскольку он ассоциируется с ней в "Historia Histrionica" Джеймса Райта (1699). Уильям Гиффорд предположил, что Александр Кук мог сыграть Леди Уилл. Летом того же года или следующим, из-за вспышки чумы лондонские театры были закрыты, и труппа поставила пьесу в Оксфорде и Кембридже. Джонсон мог добавить сатиру на Пифагора в первом акте специально для этих зрителей. Пьеса, несомненно, оставалась в репертуаре "Королевских людей" на протяжении всего этого периода. Она была представлена Карлу в 1624 году, когда он был еще принцем Уэльским, в 1630 году и вновь в Кокпите при дворе в 1637 году. После Реставрации пьеса пользовалась значительной популярностью: Джон Дженест зафиксировал более пятидесяти представлений до 1770 года. Джон Эвелин увидел ее исполнение при дворе Карла II 16 октября 1662 года. Когда театры вновь открылись, пьеса принадлежала "Королевским людям" Томаса Киллигрю и была поставлена на сцене Дрюри-Лейн в 1663 году. Майкл Моун играл Волпона, а Харт – Моску; Кэтрин Кори – Селию, а Ребекка Маршалл – Леди Уилл. Тот же состав видел Самюэль Пепис в 1665 году. Пьеса продолжала ставиться на протяжении всего XVIII века. Ричард Стил упоминает о представлении в издании "Тэтлер" за 1709 год. Среди известных исполнителей роли Волпона в XVIII веке были Джеймс Куин, а роли Моски – Чарльз Макклин. Колли Сиббер играл Корвино в своих постановках, его жена Кэтрин Шор – Селию, как впоследствии и Элизабет Инчбальд. Как и многие другие пьесы эпохи Якова, "Волпоне" утратила свою привлекательность к концу XVIII века. Ранее в столетии критики жаловались на неправдоподобность пятого акта, часто сравниваемого с фарсом, и на сложный, насыщенный латинской лексикой язык Джонсона. Обновленная версия Джорджа Колмана Старшего не имела успеха на Дрюри-Лейн в 1771 году. К концу века возражения продюсеров казались непреодолимыми, и пьеса перестала ставиться. В 1921 году пьесу возродило Общество "Феникс" в Лирическом театре в Хаммерсмите; У. Б. Йейтс присутствовал на спектакле и одобрительно упомянул его в письме Аллану Уэйду. Бирмингемский репертуарный театр поставил пьесу на фестивале в Малверне в 1935 году. Постановка 1938 года представила два доминирующих элемента постановок XX века: игру Дональда Вулфита и использование образов животных. Динамичное исполнение Вулфита в главной роли, неоднократно повторявшееся в последующие десятилетия, установило стандарт для современных интерпретаций "Волпоне": сюжет Политика был сокращен или исключен, а Моска (в 1938 году сыгранный Аланом Уитли) отодвинут на второй план. С тех пор пьеса была поставлена многими известными театральными компаниями. В 1952 году Джордж Девайн поставил спектакль с Энтони Куэйлом (Моска) и Ральфом Ричардсоном (Волпоне) в театре "Стратфорд Мемориал". В том же театре в 1955 году Эрик Портер играл Волпона. В 1968 году постановка Национального театра под руководством сэра Тайрона Гатри подчеркнула мотив звериной басни; оформление сцены разработала Таня Мойсейвич. В том же году Дэвид Рейбурн поставил спектакль в современных костюмах с использованием рок-музыки в школе Бекенхэм Бойз Граммар. В 1972 году пьеса была поставлена в Бристольском Олд Вик. Наиболее запоминающейся постановкой 1970-х годов стала постановка Питера Холла для Королевского национального театра в 1974 году с Полом Скофилдом в роли Волпона, Беном Кингсли в роли Моски, сэром Джоном Гилгудом в роли сэра Политика и Яном Чарльзоном в роли Перегрина. В 1971 году на Стратфордском фестивале была поставлена канадская версия пьесы под руководством Дэвида Уильяма, с Уильямом Хаттом в главной роли и Дугласом Рейном в роли Моски. Мэтью Уорхус был номинирован на премию Оливье за свою постановку 1995 года в Королевском национальном театре, в которой участвовали Майкл Гэмбон и Саймон Рассел Бил.

The play premiered at the Globe Theatre in Spring 1606. It was performed by the King's Men, but casting is uncertain. John Lowin may have performed the title role, as he is associated with the role in James Wright's Historia Histrionica (1699). William Gifford hypothesized that Alexander Cooke may have played Lady Would be. Either that summer or the next, an outbreak of plague closed the London theatres, and the company performed the play at Oxford and Cambridge. Jonson may have added the first act's satire on Pythagoras for these audiences. The play certainly remained in the King's Men's repertoire throughout the period. It was performed for Charles in 1624 while he was still Prince of Wales, in 1630, and again at the Cockpit in Court in 1637. After the Restoration, the play enjoyed a lengthy prominence: John Genest records over fifty performances before 1770. John Evelyn saw it performed at the court of Charles II on 16 October 1662. When the theatres reopened, the play was owned by the King's Men of Thomas Killigrew; it was performed at Drury Lane in 1663. Michael Mohun played Volpone to Hart's Mosca; Katherine Corey played Celia, and Rebecca Marshall played Lady Would be. The same cast was seen by Samuel Pepys in 1665. The play continued in performance throughout the 18th century. Richard Steele mentions a performance in a 1709 edition of Tatler. Famous eighteenth century Volpones included James Quin; famous Moscas included Charles Macklin. Colley Cibber played Corvino in his productions; his wife Katherine Shore played Celia, as later did Elizabeth Inchbald. As with many other Jacobean plays, Volpone had lost its appeal before the end of the 18th century. Earlier in the century, critics had complained about the improbability of the fifth act, frequently likened to farce, and to Jonson's highly Latinate language. An updated version by George Colman the Elder failed at Drury Lane in 1771. By the end of the century, the objections appeared insurmountable to producers, and the play fell into disuse. The play was revived by the Phoenix Society at the Lyric Hammersmith in 1921; W. B. Yeats was in the audience and mentions the production approvingly in a letter to Allan Wade. The Birmingham Repertory Theatre staged the play at the Malvern Festival in 1935. A 1938 production introduced two of the dominant elements of twentieth century productions: the performance of Donald Wolfit and animal imagery. Wolfit's dynamic performance in the title role, repeated several times over the next decades, set the standard for modern interpretations of Volpone: Politick's plot was truncated or eliminated, and Mosca (played in 1938 by Alan Wheatley) relegated to a secondary role. The play has since been staged by a number of famous companies. In 1952, George Devine directed Anthony Quayle (Mosca) and Ralph Richardson (Volpone) at the Stratford Memorial Theatre. At the same theatre in 1955, Eric Porter played Volpone. In 1968, Sir Tyrone Guthrie's National Theatre production emphasized the beast fable motif; this production featured stage design by Tanya Moiseiwitsch. In the same year, David Raeburn directed a modern dress performance featuring rock music settings of the songs at Beckenham Boys Grammar. In 1972, the play was staged at the Bristol Old Vic. A most memorable production of the 1970s was Peter Hall's staging for the Royal National Theatre in 1974, with Paul Scofield as Volpone, Ben Kingsley as Mosca, Sir John Gielgud as Sir Politick, and Ian Charleson as Peregrine. In 1971, the Stratford Festival mounted a Canadian production directed by David William, with William Hutt in the title role and Douglas Rain as Mosca. Matthew Warchus received an Olivier Award nomination for his 1995 production at the Royal National Theatre; it featured Michael Gambon and Simon Russell Beale.

Адаптации

"Вольпоне" была адаптирована Жюлем Роменсом и Стефаном Цвейгом в их постановке 1928 года, с измененным финалом, в котором Моска получает деньги Вольпоне. Эта версия была использована Джорджем Антейлом в его опере "Вольпоне" 1953 года. В 1941 году вышла французская экранизация под руководством известного режиссера Мориса Турнера. Производство, начатое в 1938 году Жаком де Барончелли, было приостановлено из-за финансовых трудностей. Турнер продолжил работу, и съемки возобновились в 1940 году. В этой версии также использовались фрагменты адаптации Роменса и Цвейга. Адаптация Альфонса Сильбермана шла в Независимом театре в Сиднее с 3 апреля по 21 июня 1947 года. В 1964 году на Бродвее была поставлена музыкальная адаптация под названием "Лисица", действие которой перенесено на Юкон во время золотой лихорадки 1898 года. В 1968 году она была адаптирована для австралийского телевидения. Сценическая адаптация Ларри Гелбарта "Слай Фокс" перенесла действие из Ренессансной Венеции в Сан-Франциско XIX века и изменила тон с сатиры на фарс. "Медовый горшок" – фильм 1967 года режиссера Джозефа Л. Манкевича, основанный на "Вольпоне", хотя и с романтической линией и сентиментальными элементами. В главных ролях – Рекс Харрисон, Клифф Робертсон в роли Моски ("МакФлай") и Мэгги Смит в роли возлюбленной. Часть оригинальной пьесы представлена в частном порядке для персонажа Харрисона, который называет ее своей любимой. Во Франции было создано три видео- и DVD-адаптации "Вольпоне" на основе версий сценария Стефана Цвейга и Жюля Роменса: в 1978 году Жан Мейер поставил спектакль в стиле "théâtre de boulevard" для театра Маринни и "Панорамы" ("Au Théâtre ce soir"), где сам сыграл Корбаччо, Жан Ле Пулен – Вольпоне, Франсис Юстер – Моску, а Клод Жад – Коломбу (Селию). В 2001 году последовала постановка режиссера Фрэнсиса Перрена со сценарием, близким к тексту Цвейга/Роменса, но переписанным Жаном Коллетом и Тони Чечинато в псевдоэлизабетинском стиле. Бернар Халлер исполнил роль Вольпоне, Фрэнсис Перрен – Моски, а Тибо Лорайн – Леди Вуд Би. В 2003 году пьеса была переработана для телевидения Эриком Эммануэлем Шмиттом для постановки с Жераром Депардье в роли Вольпоне и Даниэлем Превостом в роли Моски. Финал был изменен так, что Вольпоне и Моска сбегают вместе с женой Корбаччо. В 1974 году Дьердь Фехер адаптировал пьесу для венгерского телевидения под названием "Вольпоне". Роль Вольпоне исполнил Тамаш Мадьор. В 1988 году Маурицио Понци адаптировал фильм для итальянского кино под названием "Il volpone". Действие происходит в современной Лигурии, в главных ролях – Паоло Вилладжо в роли Уго Марии Вольпоне и Энрико Монтесано в роли Бартоломео Моски. 24 марта 2004 года Иэн МакДиармид сыграл Вольпоне в постановке BBC Radio 3 под руководством Питера Кавана, в которой Том Холландер исполнил роль Моски, Малкольм Синклер – Корвино, Патрик Барлоу – Вольтора, а Джон Роу – Корбаккьо. В 2004 году опера Wolf Trap Opera Company (Вирджиния, США) заказала и представила новую оперу, основанную на пьесе. Музыку написал Джон Мусто, либретто – Марк Кэмпбелл. Мировая премьера состоялась в The Barns at Wolf Trap 10 марта 2004 года. В 2007 году опера была вновь поставлена Wolf Trap Opera Company с новым составом, в котором участвовали Джошуа Иеремия, Джереми Литтл, Фейт Шерман и Лиза Хопкинс. Эта постановка была записана вживую в The Barns at Wolf Trap для Wolf Trap Recordings и номинирована в 2010 году на премию "Грэмми" как лучшая оперная запись.

Volpone was adapted by Jules Romains and Stefan Zweig in their 1928 production, with the ending changed so that Mosca ends up with Volpone's money. This version was used by George Antheil in his 1953 opera Volpone. In 1941 a French film version was released, under the direction of noted filmmaker Maurice Tourneur. Begun in 1938 by Jacques de Baroncelli, the production shut down because of financial difficulties. Tourneur took over and the shooting resumed in 1940. This version also used portions of the adaptation by Romains and Zweig. An adaptation by Alphons Silbermann ran at the Independent Theatre, Sydney from 3 April to 21 June 1947. A short lived 1964 Broadway musical adaptation entitled Foxy moved the play's setting to the Yukon during the gold rush of 1898. It was adapted for Australian television in 1968. The stage adaptation Sly Fox, by Larry Gelbart, updated the setting from Renaissance Venice to 19th century San Francisco, and changed the tone from satire to farce. The Honey Pot is a 1967 film by Joseph L. Mankiewicz based on Volpone, although with a romantic subplot and sentimental trappings. It featured Rex Harrison in the main role, Cliff Robertson as Mosca ("McFly"), and Maggie Smith as the love interest. A portion of the original play is presented in private performance for Harrison's character, who states that it is his favourite. In France, there have been three further video and DVD adaptations of Volpone based on versions of the Stefan Zweig/Jules Romains script: in 1978, Jean Meyer directed a production in the 'théâtre de boulevard' style for the Théâtre de Marigny and Panorama (Au Théâtre ce soir), starring himself as Corbaccio, Jean Le Poulain as Volpone, Francis Huster as Mosca and Claude Jade as Colomba (Celia). This was followed in 2001 by a production directed by Francis Perrin with a script that resembles the Zweig/Romains text but rewritten in pseudo Elizabethan style by Jean Collette and Toni Cecchinato. Bernard Haller plays the part of Volpone, Francis Perrin plays Mosca, and Thibaut Lorain plays Lady Would Be. In 2003, the play was rewritten for television by Éric Emmanuel Schmitt for a production starring Gérard Depardieu as Volpone and Daniel Prévost as Mosca. The ending is changed to see Volpone and Mosca escaping together with Corbaccio's wife. In 1974 György Fehér adapted the play for the Hungarian Television with title Volpone. Volpone was played by Tamás Major. In 1988 the film was adapted for Italian cinema by Maurizio Ponzi, with the title Il volpone. Set in modern Liguria, it features Paolo Villaggio as Ugo Maria Volpone and Enrico Montesano as Bartolomeo Mosca. On 24 March 2004, Ian McDiarmid starred as Volpone in a BBC Radio 3 production directed by Peter Kavanagh that included Tom Hollander as Mosca, Malcolm Sinclair as Corvino, Patrick Barlow as Voltore and John Rowe as Corbacchio. In 2004 the Wolf Trap Opera Company, Vienna, Virginia, commissioned and produced a new opera based on the play. The score was written by John Musto with libretto by Mark Campbell. The world premiere took place at The Barns at Wolf Trap on 10 March 2004. The opera was produced again in 2007 by the Wolf Trap Opera Company with a new cast featuring Joshua Jeremiah, Jeremy Little, Faith Sherman, and Lisa Hopkins. This production was recorded live at The Barns at Wolf Trap for Wolf Trap Recordings and was nominated in 2010 for a Grammy Award for Best Opera Recording.