Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Категория пьес Шекспира
Category of Shakespeare's plays
Поздние романы, часто называемые просто романами, – это группа последних пьес Уильяма Шекспира, включающая «Перикл, принц Тира», «Цимбелин», «Зимняя сказка» и «Буря». «Два благородных родственника», соавтором которой был Шекспир, иногда также включается в эту группу. Термин «романы» впервые был использован для обозначения этих поздних работ в книге Эдварда Даудена «Шекспир» (1877). Позднее большинство авторов согласились с термином, предложенным Дауденом. Точно датировать пьесы Шекспира невозможно, но общепринято считать, что эти комедии последовали за серией трагедий, таких как «Отелло», «Король Лир» и «Макбет». Шекспир писал трагедии, поскольку их постановки были финансово успешны, но к концу своей карьеры он вернулся к комедии, смешивая её с трагическими и мистическими элементами. На поздние романы Шекспира также повлияло развитие трагикомедии и усложнение придворного маска, создававшегося Беном Джонсоном и Иниго Джонсом. На темы и стиль этих пьес повлияли предпочтения монарха, стареющая труппа Шекспира и её более аристократическая аудитория. Для постановки романов требуются зрелищные эффекты, такие как морские штормы, роскошные интерьерные и экстерьерные декорации, сценография, изображающая сны, и иллюзия течения времени. Исследователи полагают, что в поздних пьесах рассматриваются вопросы веры и искупления, и что они представляют собой вариации на тему торжества добродетели над пороком.
The late romances, often simply called the romances, are a grouping of William Shakespeare's last plays, comprising Pericles, Prince of Tyre; Cymbeline; The Winter's Tale; and The Tempest. The Two Noble Kinsmen, of which Shakespeare was co author, is sometimes also included in the grouping. The term "romances" was first used for these late works in Edward Dowden's Shakspere (1877). Later writers have generally been content to adopt Dowden's term. Shakespeare's plays cannot be precisely dated, but it is generally agreed that these comedies followed a series of tragedies including Othello, King Lear and Macbeth. Shakespeare wrote tragedies because their productions were financially successful, but he returned to comedy towards the end of his career, mixing it with tragic and mystical elements. Shakespeare's late romances were also influenced by the development of tragicomedy and the extreme elaboration of the courtly masque as staged by Ben Jonson and Inigo Jones. The subjects and style of these plays were also influenced by the preference of the monarch, by Shakespeare's ageing company and by their more upper class audiences. The romances call for spectacular effects to be shown onstage, including storms at sea, opulent interior and exterior scenery, dream settings and the illusion of time passing. Scholars have argued that the late plays deal with faith and redemption, and are variations on themes of rewarding virtue over vice.
Маркировка и структура
Категория шекспировских романов возникла из стремления критиков признать поздние пьесы более сложным видом комедии; термины «роман» и «трагикомедия» предпочтительны для большинства современных критиков и редакторов. В Первом фолио 1623 года редакторы Джон Хемингес и Генри Конделл отнесли «Бурю» и «Зимнюю сказку» к комедиям, а «Цимбелина» – к трагедиям. «Перикл» в нём вообще не был представлен. В 1875 году, когда Дауден предложил называть поздние комедии Шекспира «романами», он руководствовался тем, что они напоминают позднесредневековые и ранние современные «романы» – жанр, в котором действие историй разворачивается в огромных пространственных и временных масштабах. Для романов характерны масштабные сюжетные повороты, сочетающиеся с юмором, драматическим действием и внутренними конфликтами. В них также действуют более широкие по охвату персонажи, разворачиваются более зрелищные события и по-иному трактуются темы обмана и реальности. Поздние романы отличались от ранних шекспировских комедий тем, что делали акцент на масштабных темах, а не на отдельных эпизодах. Романы – это шекспировские трагедии, которые заканчиваются благополучно, в отличие от момента опасности, быстро приводящего к разрешению. Они также уделяют особое внимание отношениям между отцом и дочерью.
The category of Shakespearean romance arises from a desire among critics for the late plays to be recognised as a more complex kind of comedy; the labels of romance and tragicomedy are preferred by the majority of modern critics and editors. In the First Folio of 1623, John Heminges and Henry Condell, its editors, listed The Tempest and The Winter's Tale as comedies, and Cymbeline as a tragedy. Pericles did not appear in it at all. In 1875, when Dowden argued that Shakespeare's late comedies should be called "romances", he did so because they resemble late medieval and early modern "romances", a genre in which stories were set across the immensity of space and time. The romances have grand plot points which are combined with humour, dramatic action and internal struggles. They also feature broader characters, larger spectacles and a different handling of the themes of appearance and reality. The late romances differed from early Shakespearean comedies by relying on grand themes, rather than specific moments. The romances are Shakespearean tragedies that end happily, instead of a moment of danger that moves rapidly to a solution. They also focus on the relationships between father and daughter.
Трагикомическое влияние
На романы Шекспира также повлияли два важных изменения в театральном искусстве в начале XVII века. Первым стало появление трагикомедии, начатое Джоном Флетчером и развитое в ранних совместных пьесах Бомона и Флетчера. Трагикомедии создавали видимость "серьезного содержания", но неизменно завершались счастливым концом и легким развлечением. Романсы Шекспира более ярко выражены в трагикомическом ключе, чем его комедии: угрозы смерти и сцены страданий в них более острые. Встречи со сверхъестественным также более прямые и выразительные. Другим влиянием было усложнение придворного маска, который в тот же период ставили Бен Джонсон и Иниго Джонс. Ключевые сцены в поздних романах тесно связаны с придворными масками: они перенимают визуальное великолепие, но и поверхностность подобных представлений.
Shakespeare's romances were also influenced by two major developments in theatre in the early years of the seventeenth century. The first was the innovation of tragicomedy initiated by John Fletcher and developed in the early Beaumont and Fletcher collaborations. Tragicomedies made a pretence at "grave stuff" but invariably provided a happy ending with light entertainment. Shakespeare's romances are more sharply tragicomic than his comedies: threats of death and scenes of suffering are more acute. Encounters with the supernatural are also more direct and emphatic. The other influence was the extreme elaboration of the courtly masque being stage in the same period by Ben Jonson and Inigo Jones. Key scenes in the late romances are closely related to court masques: They embrace the visual magnificence but also the shallowness of such a display.
История
Популярная драма эпохи Возрождения подвергалась внешнему влиянию, особенно тому, что хотел видеть правящий монарх. Елизавета I любила смотреть то, что нравилось публике, а именно трагедии. Елизавета правила до своей смерти в 1603 году. Её сменил Яков I, который предпочитал романы. Здоровье Шекспира ухудшилось, и он умер примерно через пять лет после написания «Бури» – последней пьесы, созданной им самостоятельно. Этот сдвиг указывает на то, что он постепенно отказывался от сочинительства. После завершения своей последней пьесы он ушел на покой в Стратфорд. Исследовательница Кэтрин Александр предположила, что пьесы не были напрямую автобиографичными в контексте старения Шекспира, а скорее отражали тот факт, что сами актеры становились старше. Труппа «Слуги короля» заняла второй театр, «Блэкфриарс», который несколько лет простаивал. Театр был закрыт из-за протестов местных жителей, но вновь открылся во второй половине 1608 года. За это время актеры постарели, и Шекспир скорректировал возраст своих персонажей. В 1603 году, когда Яков I взошел на престол, труппе было разрешено сменить название с «Слуги лорда-камергера». Они ставили до двух новых пьес в неделю. Многие пьесы имели всего несколько представлений, и не было режиссера: от актеров ожидалось знание стандартных постановочных схем. Публика «Блэкфриарс» состояла преимущественно из представителей высшего сословия, поскольку высокая стоимость билетов делала посещение представлений недоступным для низших классов. Благодаря взыскательности публики, романы тяготели к эстетике и культуре.
The popular drama during the Renaissance was subject to external influences, specifically what the ruler wanted to see. Elizabeth I enjoyed watching what the people liked, which were the tragedies. Elizabeth reigned until her death in 1603. James I succeeded her, and he preferred the romances. Shakespeare's health was impaired, and he died about five years after The Tempest, the last play he wrote by himself. The shift indicates that he was giving up composition. He retired to Stratford following completion of his final play. The scholar Catherine Alexander has suggested that the plays were not specifically autobiographical in respect of Shakespeare's advancing old age, but reflected the fact that the actors themselves were older. The King's Men occupied a second playhouse, the Blackfriars, which had been out of use for several years. The playhouse had been shut down because of objections by local residents, but was reopened during the second half of 1608. In the interim the actors had aged, and Shakespeare adjusted the age of his characters. The King's Men were allowed to change their name from the Lord Chamberlain's Men in 1603, when James I came to the throne. They would put on as many as two new plays a week. Many plays had only a few performances, and there was no director: actors were expected to know fairly standard blocking patterns. Audiences at the Blackfriars were generally upper class, as the cost of admission was so high that the lower classes were unlikely to attend many performances. Because of the sophistication of the audience, the romances leaned more toward aesthetics and culture.
Выступления
Романсы создают трудности для режиссеров, поскольку для их постановки на сцене требуются впечатляющие эффекты. Для "Перикла" в 1854 году Сэмюэль Фелпс создал эффект шторма, используя гребцов, управляющих веслами, чтобы переносить Перикла из одного места в другое, в то время как за ними двигалась панорама, создавая иллюзию путешествия. "Цимбелин" часто предлагает два различных подхода к постановке: грандиозный и простой. Весной 1896 года Генри Ирвинг поставил пьесу в театре Lyceum в Лондоне с роскошными кельтскими декорациями для садов и внутренних помещений дворца Цимбелина, римским банкетным залом для визита Постумуса в Рим, изысканно украшенной спальней для Имоген и впечатляющей сценой для нисхождения Юпитера. Бен Грит в театре "Олд Вик" в 1918 году, напротив, выбрал простой елизаветинский подход. "Зимняя сказка" ставит перед режиссерами задачу показать течение времени и сцену преследования Антигона медведем за кулисами. В 1976 году Тревор Нанн и Джон Бартон пригласили Джона Неттлса сыграть одновременно Время и медведя. В Стратфорде-на-Эвоне в 1986 году Терри Хэндс использовал ковер из медвежьей шкуры, который поднимался с пола, преследуя Антигона. "Буря" начинается со сцены, вдохновленной крушением корабля "Си Венчур" в 1609 году. Эта сцена дала возможность для различных постановок: от постановки Уильяма Чарльза Макреди в 1842 году в Ковент-Гардене с огромным морским судном, полностью оснащенным и укомплектованным командой, до постановки Роберта Фоллса в театре Гудмана в 1987 году, где действие происходило на круизном лайнере с туристами в шезлонгах или играющими в шаффлборд, пока не обрушилась катастрофа.
The romances create challenges for directors, as they require spectacular effects to be shown onstage. For Pericles, in 1854, Samuel Phelps created the effect of a storm by using rowers manning oars to carry Pericles from one location to another while a panorama moved behind them to create the illusion of travel. Cymbeline often offers two different directions for staging: grand and simple. In the spring of 1896, Henry Irving staged the play at the Lyceum Theatre, London with elaborate Celtic sets for Cymbeline's palace gardens and interior rooms, a Roman banqueting hall for Posthumus's visit to Rome, a handsomely decorated bedchamber for Imogen, and a spectacular dream setting for the descent of Jupiter. Ben Greet at The Old Vic in 1918, on the other hand, chose a simple, Elizabethan approach. The Winter's Tale poses the challenges of time passing and a bear pursuing Antigonus off stage. In 1976, Trevor Nunn and John Barton cast John Nettles as both Time and the bear. At Stratford upon Avon in 1986, Terry Hands used a bearskin rug, which rose off the ground to chase Antigonus off. The Tempest opens with a scene inspired by the shipwreck of Sea Venture in 1609. This scene has allowed for different stagings, from William Charles Macready in 1842 at Covent Garden featuring a huge sea vessel, fully rigged and manned, to Robert Falls's production at the Goodman Theatre in 1987, where the scene was set on a cruiseship, with tourist passengers in deck chairs or playing shuffleboard until disaster struck.
Критика
Из-за смены стиля, а также физического состояния Шекспира, возникло множество споров о причинах, по которым поздние пьесы были написаны именно в таком ключе. Дауден предложил биографическую интерпретацию, согласно которой Шекспир страдал от депрессии во время написания трагедий, а затем преодолел её, создав комедии-романсы. Сэр Эдмунд Чемберс предположил, что он пережил нервный срыв при работе над «Тимоном из Афин», и что комедии-романсы отражают своего рода психологическое восстановление. Клиффорд Лич рассматривал комедии-романсы как заражённые своеобразным фантастическим пуританством, вызванным личным отвращением Шекспира к сексуальности. Д.Г. Джеймс полагал, что с возрастом Шекспир исчерпал свой поэтический запас. Некоторые исследователи считают, что поздние пьесы посвящены вопросам веры и искупления, и представляют собой вариации на темы торжества добродетели над пороком. Г. Уилсон Найт был одним из критиков, утверждавших, что поздние комедии-романсы, наряду с великими трагедиями или даже превосходя их, воплощают величайшее достижение Шекспира. Гарольд Блум отмечает, что в «Зимней сказке» Шекспир возвращается к своему полному таланту и гению во всей их мощи.
Because of the shift in style, as well as Shakespeare's physical state, there has been much debate about why the late plays were written as they were. Dowden created a biographical view that suggested that Shakespeare was suffering from depression when he wrote his tragedies, and had worked his way out of it to create the romances. SirEdmund Chambers suggested that he suffered a breakdown while writing Timon of Athens, and the romances reflect a kind of psychological convalescence. Clifford Leech viewed the romances as infected with a kind of fantastical puritanism that came from Shakespeare's personal revulsion from sex. D G James believed that Shakespeare ran out of poetic energy as he got older. There is a belief among some scholars that the late plays deal with faith and redemption, and are variations on themes of rewarding virtue over vice. G. Wilson Knight was among those critics to argue that the late romances embody, together with the high tragedies or even above them, Shakespeare's greatest achievement. Harold Bloom says of The Winter's Tale that in it Shakespeare returns to his full talent and genius with full force.
Кино адаптации
В 2014 году вышла экранизация «Цимбелина» с Миллой Джовович, Итаном Хоуком, Пенном Бэдгли, Джоном Легуизамо и Эдом Харрисом в главных ролях. «Буря» – самая экранизируемая пьеса. В 1908 году была создана немая киноверсия. Среди более поздних адаптаций: «Жёлтое небо» (1948) – вестерн с Грегори Пеком и Энн Бакстер; «Запретная планета» (1956) – классика научной фантастики, действие которой разворачивается в космосе; версия Дерека Джармана 1979 года, перенесённая в полуразрушенный особняк на побережье Шотландии; «Темпеста» (1982) – действие происходит на греческом острове, в ролях Джон Кассаветис, Молли Рингуолд, Генна Роулендс и Сьюзан Сарандон; «Книги Просперо» (1991) с Джоном Гилгудом, представляющая собой скорее интерпретацию пьесы в форме чтения, сочетающую кино, танец, оперу и анимацию; и версия 2010 года, где Просперо предстаёт в образе Просперы, которую играет Хелен Миррен.
A film version of Cymbeline was released in 2014, starring Milla Jovovich, Ethan Hawke, Penn Badgley, John Leguizamo and Ed Harris. The Tempest has been adapted most often. A silent film version was made in 1908. Later adaptations include, Yellow Sky (1948) – set in the wild west, with Gregory Peck and Anne Baxter; Forbidden Planet (1956) – a science fiction classic set in outer space; Derek Jarman's 1979 version relocated to a crumbling mansion off the Scottish coast; Tempest (1982) – set on a Greek isle, with John Cassavetes, Molly Ringwald, Gena Rowlands and Susan Sarandon; Prospero's Books (1991) starring John Gielgud – which is not so much an adaptation as a reading of the play, combining film, dance, opera, and animation; and a 2010 version with Prospero recast as Prospera, played by Helen Mirren.