Музыка Самоа: Традиции и Современность

Введение

Традиционная и культурная музыка Самоа

Музыка Самоа – это сложное сочетание культур и традиций, имеющее историю как до, так и после европейского контакта. С момента американской колонизации популярные направления, такие как рэп и хип-хоп, были интегрированы в самуанскую музыку. Традиционные самоанские музыкальные инструменты включают в себя несколько различных уникальных инструментов, в том числе фала – свернутый коврик, на который ударяют палками, а также различные типы барабанов с прорезью.

Пост-европейские контакты

С введением христианства, особенно после прибытия миссионеров LMS в 1830 году, музыка Самоа подверглась значительному влиянию западных евангельских гимнов и популярной музыки, в особенности североамериканской. На островах быстро получили распространение два струнных инструмента: гитара (китара) и, в начале XX века, укулеле. К концу XIX века в крупных городах появились духовые оркестры европейского образца. По мере христианизации островов в конце XIX века древние песни, сопровождавшиеся ритмичным звуком ударов палок о свернутый коврик, уступили место церковным хорам, поющим под гармонию органов с педалями. Позже, благодаря радиовещанию, разнообразие музыки увеличилось, и местные исполнители и слушатели с энтузиазмом принимали каждую волну "новой" музыки. Прибытие корпуса морской пехоты США во время Второй мировой войны способствовало укреплению любви к американской популярной музыке. Многие ранние группы копировали или подражали этой музыке – тенденция, сохраняющаяся и по сей день. Для самоанских музыкантов стало обычной и общепринятой практикой брать западную песню, заменять текст самоанскими словами и представлять мелодию как оригинальную. Гитара и укулеле стали привычными инструментами для сочинения и исполнения музыки. Этот звук сейчас часто заменяется электронными клавишными и широким спектром звуков и синтезированных инструментов, доступных с ними. Многие современные самоанские музыканты "модернизируют" старые самоанские мелодии с помощью новых технологий или имитируют и копируют американскую популярную музыку.

Современная музыка

Современная поп-музыка и рок-музыка пользуются большой популярностью в Самоа, как и несколько групп коренных народов, которые отказались от большинства элементов традиционной самоанской музыки, хотя и существуют исполнители народной музыки. Некоторые поп-музыканты в Новой Зеландии освоили новые танцевальные стили во время поездки на острова Самоа, что стало важным ранним центром распространения и адаптации американского стрит-данса в Аотеароа. В последнее время в Самоа наблюдается возрождение старых самоанских песен, ремикшированных в стиле гавайского регги, но с сохранением некоторых традиционных элементов, таких как использование пате и традиционной аккордовой структуры. Новая Зеландия продолжает выпускать современных популярных самоанских исполнителей, таких как Jamoa Jam и Pacific Soul. Даже традиционные гимны (песэ-лоту) претерпели значительные изменения. Некоторые поп-группы, такие как RSA Band и Mount Vaea Band, связаны с отелями; некоторые гостиничные группы гастролировали в Новой Зеландии и других странах. Среди поп-музыкантов – Lole, Golden Ali'is, The Five Stars и Джером Грей, чья песня "We Are Samoa" остается неофициальным национальным гимном. Самоанская группа Le Pasefika, идущая против текущей тенденции и исполняющая только старую музыку, стала самой продаваемой самоанской группой в Соединенных Штатах. Почти три десятилетия участия самоанцев в стрит-дансе и рэп-музыке в США оказали значительное влияние на культурное производство в местах их расселения, особенно в Новой Зеландии. В начале 1980-х годов Footsoulijah, квартет самоанских исполнителей из Веллингтона, признали влияние Blue City Strutters, которые впоследствии стали хип-хоп группой Boo Yah T. R. I. B. E., в развитии их давнего интереса к стрит-дансу и последующего увлечения хип-хопом. Footsoulijah отличаются ярким и красочным стилем и всегда выступают в камуфляжной форме, символизирующей их милитаристское название. Группа написала гимн "Represent for My People", включающий припев: "Always represent for my peoples / Pacific islanders of foreign soil / style lethal / take a look as we enter the next chapter / flip the script / Polynesian is my flavour". В настоящее время в культурной жизни Самоа наблюдается дихотомия между старым и новым, особенно в танце. Некоторые утверждают: "В то время как самоанская музыка приняла гитары и другие музыкальные инструменты, танец, опирающийся исключительно на тело исполнителя (за некоторыми исключениями – огненный танец, танец с ножом и т.д.), по-прежнему требует от танцора сохранения грации и выполнения движений рук и тела в соответствии с принятыми нормами". Однако статья в National Geographic за 1985 год демонстрирует "сопоставление "традиции" и "современности" на двух контрастных фотографиях самоанской молодежи". На одной фотографии – самоанский ребенок в традиционной одежде, исполняющий традиционный танец, на другой – молодой человек, одетый в стиле хип-хоп, танцующий. Как и другие самоанцы, Космо, один из самых известных самоанских хип-хоп исполнителей, перенял свои танцевальные движения, живя в Калифорнии. Он интегрировал в свою музыку комбинацию походки, бугилу, поппинг и таттинг. Он научился танцевать, живя с семьей в Карсоне, районе, который привлек большое количество самоанцев, переехавших с островов в 1950-х – 1970-х годах. Как он обнаружил, поппинг и другие формы "стрит-данса" полностью пронизывали жизнь самоанской молодежи, выросшей в конце 1970-х и начале 1980-х годов в Карсоне и соседних Комптоне и Лонг-Бич. Он ярко помнит: "Все самые крутые ребята танцевали поппинг в парке Скотта [в Карсоне]". Вернувшись в Новую Зеландию, его словарный запас принес ему авторитет среди сверстников, которые в основном пытались имитировать танцевальные движения из фильмов. "Космо не считал себя хорошим танцором, пока не вернулся в Новую Зеландию. Там они делали только основы, а он знал больше". Для молодых исполнителей эта форма танца, ориентированная на хип-хоп, была не только способом творческого самовыражения, но и мощным инструментом соблазнения: "Для молодых людей танцевальные навыки также помогали привлекать девушек, которые всегда присутствовали либо в качестве критической аудитории, либо в качестве партнерш по танцу". Как вспоминает Космо: "Все попперы имели успех у девушек", что подчеркивает еще один аспект танца как инструмента сексуальной власти, используемого обоими полами в глобальном хип-хопе. В 1990 году Космо и еще два самоанца создали The Mau, хип-хоп группу, названную в честь организации, которая боролась за независимость Самоа во время немецкого и новозеландского колониального правления. Несмотря на то, что название уходит корнями в самоанскую историю, оно демонстрирует влияние США. Подобно движению за чернокожее самосознание в Америке, девизом движения Мау в Самоа было Samoa Mo Samoa – "Самоа для самоанцев". Группа продолжала выражать самоанский культурный национализм в диаспоре, опираясь на свои знания самоанской истории, а также на популярные истории о движении "Черная власть", циркулировавшие в американском хип-хопе. Их сочетание самоанского наследия и американской иконографии повлияло на многие последующие группы. Самоанцы за рубежом добились определенной музыкальной известности. Boo Yaa TRIBE ненадолго вошли в мейнстрим американской музыки, а Samoan Sisters завоевали более устойчивую популярность в Новой Зеландии. Шоу My Idol и Samoa Star Search стали важными музыкальными конкурсами в Самоа. Современная самоанская музыка испытывает влияние электроинструментов, джаза и регги, а также хауса и техно.

Modern pop and rock have a large audience in Samoa, as do several indigenous bands, which have abandoned most elements of Samoan traditional music, though there are folksy performers. Some pop musicians in New Zealand learned new dance styles on a trip to the islands of Samoa, an important early node in transmitting and translating U. S street dance to Aotearoa. Recently, the Samoan population has seen a resurgence of old Samoan songs, remixed in the style of Hawaiian reggae, but with some traditional elements, such as the use of the pate and the chord structure still in use. New Zealand continues to produce modern popular Samoan stars, such as Jamoa Jam and Pacific Soul. Even traditional hymns (pese lotu) have seen a fair amount of change. Some pop bands, such as the RSA Band and the Mount Vaea Band, are associated with hotels; some hotel bands have toured in New Zealand and elsewhere. Pop musicians include the Lole, Golden Ali'is, The Five Stars, and Jerome Gray, whose "We Are Samoa" remains an unofficial national anthem. A Samoan group called Le Pasefika, going against the current trend by playing only old music, has become the hottest selling Samoan group in the United States. The nearly three decades of Samoan involvement in street dance and rap music in the United States has significantly affected cultural production in places where Samoans settled, particularly New Zealand. In the early 1980s, Footsoulijah, four Samoan performers from Wellington, credit the Blue City Strutters, who later became the hip hop group Boo Yah T. R. I. B. E, for spreading their lifelong interest in street dance and their eventual gravitation towards hiphop. Footsoulijah is animated and colorful, and always perform in camouflage fatigues, which represent their militaristic name. The group composed the anthem "Represent for My People," which includes the chorus "Always represent for my peoples / Pacific islanders of foreign soil / style lethal / take a look as we enter the next chapter / flip the script / Polynesian is my flavour." There is currently a dichotomy between old and new in cultural aspects of Samoan life, especially dance. Some assert, "Whereas Samoan music has adopted guitars and other musical instruments, dance, which relies solely upon the performers body (with some exceptions—fire dance, knife dance, etc) still requires the performer to retain grace and move their arms and hands in the approved fashion" but a National Geographic article from 1985 shows a "juxtaposition of 'tradition' and 'modernity' with two markedly different photographs of Samoan youth." One photograph has a Samoan child in traditional garb, dancing in a traditional way; the other shows a youth dressed in typical hiphop style dancing. Like other Samoans, Kosmo, one of the most famous Samoan hip hop artists, picked up his dance moves while living in California. He integrated a combination of a bit of strutting, a little boogaloo and popping, and some tutting into his music. He learned the dance while staying with family in Carson, a community that drew large numbers of Samoans relocating from the islands in the 1950s 1970s. As he discovered, popping and other 'street dance' forms thoroughly saturated the lives of Samoan youth growing up in the late 1970s and early 1980s in Carson and neighboring Compton and Long Beach. He vividly remembers, "all the coolest cats was poppin' down at [Carson's] Scott Park." When he returned to New Zealand, his vocabulary brought him prestige among his peers, most of whom tried to integrate dance moves from movies. "Kosmo didn’t consider himself any good until he returned to New Zealand. . Here they were just doing the basics, he knew more." For young artists, this hiphop oriented form of dancing was not only a way to express oneself creatively, but also a powerful sexual tool: “For young men, dance skills also helped to attract the young women who were always present either as critical audience or fellow dancers. As Kosmo recalls, “All the poppers got the girls,” highlighting another case of dance as an equalizing sexual power tool utilized by both sexes in global hip hop. In 1990, Kosmo and two fellow Samoans created The Mau, a hiphop group named for the organization that pushed for Samoan independence under the German and New Zealand colonial administrations. Although the name was rooted in Samoan history, it demonstrates U. S. influences. Similar to the movement of black consciousness in America, the motto for the Mau movement in Samoa was Samoa Mo Samoa 'Samoa for Samoans'. The group continued to articulate a diasporic Samoan cultural nationalism by drawing upon their knowledge of Samoan history, as well as the popular stories of the Black Power movement presently circulating in American hiphop. Their combination of Samoan heritage and American iconography influenced many groups that followed. Samoans abroad have achieved some musical renown. The Boo Yaa TRIBE had a brief flirtation with the American mainstream, and the Samoan Sisters found more lasting fame in New Zealand. The shows My Idol and Samoa Star Search became important musical competitions in Samoa. Modern Samoan music shows influence from electrical instruments, jazz, and reggae, and even some house and techno styles.

Международный

На Самоа выросло немало известных артистов. Группа Past To Present / Ilanda (1990–2006) (в состав которой входили три самоанца и один маори: Фрэнк Лага'аиа, Ленни Келлер, Норман Келлер и Лейтон Хема; Хема позже покинул группу) завоевала популярность и коммерческий успех в Самоа, Новой Зеландии, Австралии и Соединенных Штатах; их успех до сих пор не превзойден ни одной другой группой с островов. В 2006 году группа продолжала работать в музыкальной индустрии, гастролируя, записывая альбомы или занимаясь продюсированием, как, например, в их последней работе над проектом австралийской группы "Young Divas". Группа Kulcha, базирующаяся в Сиднее, имела схожий карьерный путь и добилась успеха, выпустив два альбома, но распалась через несколько лет. The Katinas, чьи родители – пасторы Церкви Ассамблеи Бога, в какой-то момент переехали в Соединенные Штаты и являются еще одной популярной самоанской госпел-группой, активно участвующей в деятельности Церкви Ассамблеи Бога. Они выступили на молодежной христианской программе в Мельбурне, Австралия, в 2005 году.