Роберт Шоу: Жизнь и творчество американского дирижёра

Введение

Американский дирижер

Роберт Лоусон Шоу (30 апреля 1916 – 25 января 1999) – американский дирижер, наиболее известный своей работой с Chorale, носящим его имя, с Кливлендским оркестром и хором, а также с Атлантским симфоническим оркестром и хором. Он прославился тем, что привлекал широкое внимание к хоровой музыке благодаря своему значительному влиянию, наставничеству молодых дирижеров, высокому качеству своих записей, поддержке расовой интеграции в своих хоровых коллективах и поддержке современной музыки, получив множество наград на протяжении своей карьеры.

Ранние годы

Шоу родился в Ред-Блаффе, штат Калифорния. Его отец был священником, а мать – концертной певицей. У него было четверо братьев и сестер, одним из которых был певец Холлас Шоу. Шоу учился в средней школе Игл-Рок в начале 1930-х годов, где пел в хорах под руководством Говарда Суона, который впоследствии сделал долгую карьеру всемирно известного хорового дирижера в Occidental College с 1934 по 1971 год, а его карьера и труды по хоровой музыке стали предметом симпозиума на национальной конференции Американской ассоциации хоровых дирижеров в 1987 году. Шоу окончил Помонский колледж в 1938 году. Вскоре после этого Шоу был нанят популярным руководителем оркестра Фредом Уорингом для набора и обучения вокального ансамбля, который должен был выступать с оркестром.

Карьера

В 1941 году Шоу основал Collegiate Chorale, группу, известную в свое время своей расовой интеграцией. Шоу продолжал готовить хоры для Тосканини до марта 1954 года, когда они исполнили "Te Deum" Верди и пролог к "Мефистофелю" Боито. Хор Шоу участвовал в трансляциях NBC трех опер Верди: "Аиды", "Фальстафа" и "Бал маскарад", все под управлением Тосканини, с сопрано Гервой Нелли. Их можно увидеть на домашних видеозаписях трансляций "Аиды" (1949 года) и Девятой симфонии Бетховена (апрель 1948 года), также дирижируемых Тосканини. Как видно на видео, Тосканини отказывался кланяться, пока не вернулся за кулисы и не вывел, по-видимому, не желающего Шоу, чтобы вместе поклониться в конце телепередачи Бетховена. Шоу также был двоюродным братом Чарльза Ф. Шоу и часто отдыхал на его винодельне в долине Напа. В 1948 году он основал Robert Shaw Chorale, коллектив, выпустивший множество записей на RCA Victor до его назначения в Атланту. Хор посетил 30 стран в рамках туров, спонсируемых Государственным департаментом США. В 1952 году он был хоровым руководителем бродвейского мюзикла "Моя дорогая Аида". В 1953 году Шоу был назначен музыкальным директором Симфонического оркестра Сан-Диего и проработал на этом посту четыре года. После работы в Сан-Диего, Шоу присоединился к Джорджу Сзеллу, одному из его бывших учителей в Школе музыки Маннеса в Нью-Йорке, чтобы сотрудничать с Кливлендским оркестром в 1956 году. Он был ассистентом дирижера Кливлендского оркестра в течение одиннадцати сезонов, до 1967 года. Он также возглавил молодой хор Кливлендского оркестра (основанный в 1952 году) и довел его до уровня одного из лучших добровольных хоровых коллективов, поддерживаемых американским симфоническим оркестром – коллектива, существующего и по сей день. В Кливленде Шоу также был хоровым директором в Первой унитарианской церкви Кливленда, где руководил музыкальной программой для общины. С 1967 по 1988 год Шоу был музыкальным директором и дирижером Симфонического оркестра Атланты. Он выступил в Центре исполнительских искусств имени Линкольна в Нью-Йорке после двухнедельного концертного тура по университетским городкам США. Был сделан аудиозапись фестивального концерта. Во время тура, накануне раскрытия Уотергейтского скандала, хоры также выступали перед Первой леди Пэт Никсон в Белом доме, в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди и в Организации Объединенных Наций. После ухода с поста в Атланте в 1988 году Шоу продолжал дирижировать Симфоническим оркестром Атланты в качестве музыкального директора и лауреата дирижера, был постоянным приглашенным дирижером с другими оркестрами, включая Кливлендский, и преподавал на ряде летних фестивалей и недельных мастер-классах в Карнеги-холле для хоровых дирижеров и певцов. Его снова можно увидеть дирижирующим Симфоническим оркестром и хором Атланты в кадрах Олимпийских церемоний 1996 года. Он умер в 1999 году в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в возрасте 82 лет после инсульта. Хотя его становление и большая часть его работы пришлись на период до появления широкого интереса к исторически обоснованной практике исполнения, его записи, отражающие его убеждение в том, что четко произносимые тексты служат основой для музыкальной интерпретации, не звучат устаревшими по сравнению с более современными работами, часто выполняемыми небольшими коллективами. Он разработал техники и подходы, которые используются и сегодня. Шоу с самого начала своей карьеры был сторонником современной музыки. Он заказал реквием для Франклина Д. Рузвельта у недавно натурализованного немецкого композитора Пола Хиндемита, который ответил произведением "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" – обработкой стихотворения Уолта Уитмена, посвященного памяти Авраама Линкольна. Шоу руководил премьерой произведения в 1946 году с Collegiate Chorale и продолжал поддерживать его на протяжении последнего десятилетия своей жизни; в 1996 году он провел праздничное представление, посвященное 50-летию произведения, в Йельском университете, где Хиндемит преподавал во время его написания. В 1998 году Йельский университет также присвоил Шоу степень почетного доктора. Он также был удостоен медали Санфорда Йельского университета. Шоу также получил награду за заслуги Университетского хора Пенсильвании в знак признания его огромного влияния на мужскую хоровую музыку. Он был национальным покровителем Delta Omicron, международного профессионального музыкального братства, и почетным членом Phi Mu Alpha Sinfonia (Alpha Chi, Университет Талсы, 1945).

In 1941, Shaw founded the Collegiate Chorale, a group notable in its day for its racial integration. Shaw continued to prepare choirs for Toscanini until March 1954, when they sang in Te Deum by Verdi and the prologue to Mefistofele by Boito. Shaw's choirs participated in the NBC broadcast performances of three Verdi operas: Aida, Falstaff and A Masked Ball, all conducted by Toscanini, with soprano Herva Nelli. They can be seen on the home videos of the telecasts of Aida (from 1949) and Beethoven's Ninth Symphony (from April 1948), also conducted by Toscanini. As the video shows, Toscanini refused to take a bow until he went backstage and brought an apparently reluctant Shaw out to take a joint bow at the end of the Beethoven telecast. Shaw was also Charles F. Shaw's second cousin and often vacationed at his winery in Napa Valley. He went on to found the Robert Shaw Chorale in 1948, a group which produced numerous recordings on RCA Victor up until his appointment in Atlanta. The Chorale visited 30 countries in tours sponsored by the U. S. State Department. In 1952 he was choral director for the Broadway musical, My Darlin' Aida. Shaw was named music director of the San Diego Symphony in 1953 and served in that post for four years. Following his San Diego tenure, Shaw joined George Szell, one of his prior teachers at Mannes School of Music in New York, to work with the Cleveland Orchestra in 1956. He served as the assistant conductor of the Cleveland Orchestra for eleven seasons until 1967. He also took over the fledgling Cleveland Orchestra Chorus (started in 1952) and fine tuned it into one of the finest all volunteer choral ensembles sponsored by an American symphony orchestra an ensemble that continues to this day. While in Cleveland, Shaw was also the choral director at the First Unitarian Church of Cleveland where he led a community music program. From 1967 to 1988 Shaw was music director and conductor of the Atlanta Symphony Orchestra. to perform at the Lincoln Center for the Performing Arts, New York after a two week concert tour of USA university campuses. A recording was made of the festival concert. During their tour, on the eve of the breaking of the Watergate Scandal, the choirs also performed before First Lady Pat Nixon, at the White House, the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, and the United Nations. After stepping down from his Atlanta post in 1988, Shaw continued to conduct the Atlanta Symphony Orchestra as its Music Director Emeritus and Conductor Laureate, was a regular guest conductor with other orchestras including Cleveland, and taught in a series of summer festivals and week long Carnegie Hall workshops for choral conductors and singers. He can be seen again conducting the Atlanta Symphony Orchestra & Chorus in footage of the 1996 Olympic Ceremonies. He died in 1999, in New Haven, Connecticut following a stroke, aged 82. Although his formative years and much of his work occurred before the rise of mainstream interest in informed historic performance practice, his recordings, reflecting his insistence that clearly projected texts serve as the foundation for musical interpretation, do not sound dated in comparison to more modern efforts by frequently smaller forces. He created techniques and approaches still in use today. Shaw was a champion of modern music from the beginning of his career. He commissioned a requiem for Franklin D. Roosevelt from the newly naturalized German born composer Paul Hindemith, who responded with When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd, a setting of Walt Whitman's poem commemorating the death of Abraham Lincoln. Shaw led the premiere of the work in 1946 with the Collegiate Chorale and continued to champion the work well into the last decade of his life; in 1996 he conducted a 50th anniversary performance at Yale University, where Hindemith was a professor when he wrote the work. In 1998 Yale also awarded Shaw an honorary doctorate. He was also a recipient of Yale's Sanford Medal. Shaw also received the University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit in honor of his vast influence on male choral music. He was a National Patron of Delta Omicron, an international professional music fraternity, and was an honorary initiate of Phi Mu Alpha Sinfonia (Alpha Chi, University of Tulsa, 1945).

Записи

Хотя он известен по классическому репертуару, Шоу вряд ли ограничивал себя этим жанром. В его дискографии 104 записи, включающие морские песни, песни для хоровых коллективов, духовную и религиозную музыку, номера из мюзиклов, ирландские народные мелодии и, прежде всего, рождественские альбомы, которые с момента выпуска остаются бестселлерами. Шоу также был известен многочисленными совместными работами с Артуро Тосканини и Симфоническим оркестром NBC в нескольких оперных и хоровых радиопередачах и записях. Под руководством Шоу Симфонический оркестр Атланты сделал свои первые записи, начав с двойного LP-альбома под названием «Рождество» в 1976 году, основанного на ежегодных рождественских концертах, которые Шоу проводил в Атланте с 1970 года. Для Telarc он записал несколько цифровых ремейков рождественских альбомов, ранее записанных для RCA Victor, включая «The Many Moods of Christmas». Шоу сотрудничал с известным хоровым композитором и дирижером Элис Паркер (бывшей ученицей Шоу в Джульярдской школе) над аранжировками народных песен, гимнов, духовных песнопений и рождественской музыки, которые до сих пор популярны в хоровых коллективах. Шоу записывался для различных лейблов, начиная с одной пластинки для American Decca и многочисленных релизов на RCA Victor в эпоху 78 оборотов. В 1950-х и 1960-х годах Шоу и его хор записали множество LP для RCA Victor Red Seal Records. С 1977 года большинство его записей выходили на лейбле Telarc. Для этой компании он руководил не только Симфоническим оркестром и хором Атланты, но и Камерным хором Роберта Шоу, состав которого в основном набирался из Камерного хора Симфонического оркестра Атланты, а также Фестивальным хором Роберта Шоу, сформированным для летних хоровых мастер-классов Шоу во Франции. Его последней записью для Telarc стало «Stabat Mater» Дворжака с Симфоническим оркестром Атланты, хором и солистами. Шоу неоднократно записывал многие великие хоровые оркестровые произведения, и его исполнения «Мессии» Генделя, «Мессы си минор» И.С. Баха, «Missa Solemnis» Бетховена, «Carmina Burana» Орфа, «Реквиема» Верди и других подобных шедевров по-прежнему высоко ценятся. В стремлении к исторически обоснованному исполнению, в своей первой записи «Мессии» в 1966 году Шоу использовал хор всего из тридцати одного певца. В 2016 году запись Шоу «Всенощное бдение» Рахманинова в исполнении Фестивального хора Роберта Шоу была включена в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса.

Although noted in classical repertoire, Shaw hardly limited himself to that genre. The 104 recording credits on his discography also include recordings of sea shanties, glee club songs, sacred music and spirituals, musical theater numbers, Irish folk tunes, and, most notably, Christmas albums that have remained bestsellers ever since their release. Shaw was also noted for his many collaborations
with Arturo Toscanini and the NBC Symphony Orchestra on several operatic and choral radio broadcasts and recordings. Under Shaw, the Atlanta Symphony Orchestra made its first recordings, beginning with a 2 LP album set called Nativity in 1976, based on the annual Christmas concerts that Shaw performed in Atlanta beginning in 1970. For Telarc he recorded several digital remakes of the Christmas albums he had previously recorded for RCA Victor, including The Many Moods of Christmas. Shaw collaborated with noted choral composer and conductor Alice Parker (a former student of Shaw's at the Juilliard School) on arrangements of folksongs, hymns, spirituals, and Christmas music that remain popular with choruses today. Shaw recorded for a variety of labels, beginning with a single record for American Decca and numerous releases on RCA Victor during the 78 rpm era. During the 1950s and 1960s, Shaw and his Chorale made many LP's for RCA Victor Red Seal Records. From 1977 onward, most of his recordings appeared on the Telarc label. For that company he led not only the Atlanta Symphony Orchestra and Chorus but also the Robert Shaw Chamber Singers, which drew its personnel largely from the Atlanta Symphony Chamber Chorus, and the Robert Shaw Festival Singers, a group assembled for Shaw's summer choral workshops in France. His last recording was for Telarc of Dvořák's Stabat Mater with the Atlanta Symphony Orchestra, chorus, and soloists. Shaw recorded many of the great choral orchestral works more than once, and his performances of Handel's Messiah, J. S. Bach's Mass in B minor, Beethoven's Missa Solemnis, Orff's Carmina Burana, Verdi's Requiem, and other similar masterworks remain highly regarded. In a move toward historically informed performance, Shaw's first recording of Messiah, in 1966, used a chorus of only thirty one singers. In 2016, Shaw's recording of the Rachmaninoff's Vespers (All Night Vigil), by the Robert Shaw Festival Singers, was added to the National Recording Registry of the Library of Congress.