Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Тип трагической пьесы, сосредоточенной на женщинах.
Type of tragedy play focusing on women
Термин "она-трагедия", также известная как патетическая трагедия, относится к популярности в конце XVII и начале XVIII веков трагических пьес, фокусирующихся на страданиях женщины, порой невинной и добродетельной, но чаще – женщины, совершившей тот или иной сексуальный грех. Яркими примерами "она-трагедий" являются пьесы Томаса Отуэя «Сирота» (1680), Джона Бэнкса «Добродетель предана, или Анна Буллен» (1682), Томаса Саузерна «Роковой брак» (1694), Мэри Пикс «Ибрагим, тринадцатый император турок» и Николаса Роу «Справедливый кающийся» (1703) и «Леди Джейн Грей» (1715). Именно Роу впервые использовал термин "она-трагедия" в 1714 году.
The term she tragedy, also known as pathetic tragedy refers to a vogue in the late 17th and early 18th centuries for tragic plays focused on the sufferings of a woman, sometimes innocent and virtuous but often a woman who had committed some sort of sexual sin. Prominent she tragedies include Thomas Otway's The Orphan (1680), John Banks' Virtue Betrayed, or, Anna Bullen (1682), Thomas Southerne's The Fatal Marriage (1694), Mary Pix's Ibrahim, the Thirteenth Emperor of the Turks and Nicholas Rowe's The Fair Penitent (1703) and Lady Jane Grey (1715). Rowe was the first to use the term "she tragedy," in 1714.
Обзор
Когда английская драма возродилась в 1660 году с возобновлением работы театров, ведущим трагическим стилем стала героическая драма, где доминировали мужчины, прославлявшая могущественных, агрессивно мужественных героев и их стремление к славе – как правителей и завоевателей, так и любовников. В 1670-х и 1680-х годах произошел постепенный переход от героической к патетической трагедии, где в центре внимания оказались любовь и семейные заботы, хотя главные герои могли быть известными личностями. После феноменального успеха Элизабет Барри, сумевшей растрогать зрителей до слез в роли Монимии в пьесе Отуэя «Сирота», патетическая трагедия стала доминирующей формой и оставалась чрезвычайно популярной почти полвека. Область патетической трагедии стала исследованием женского опыта, поскольку частная женская сфера, домашняя жизнь, была вынесена на сцену и предана огласке. Эти трагедии демонстрировали психологию и поведение женщин в их частном мире и представляли их на всеобщее обозрение – новую концепцию, возникшую, когда женщины начали исполнять главные роли, а не только второстепенные. Впервые были написаны пьесы, в которых женщина являлась центральным персонажем, и повествование строилось вокруг ее переживаний и эмоций. Патетическая трагедия выводила на показ то, что прежде было исключительно внутренним – эмоции и мысли. Расцвет патетической трагедии коммерциализировал женский опыт и самих женщин, сменив практику, когда мужские роли исполняли мужчины, переодетые в женское платье, появлением женщин на сцене. Актрисы, хотя и не были редкостью в континентальной Европе, только начинали восприниматься как новинка преимущественно мужской аудиторией. Сама идея женщины, обитательницы частной сферы, как публичной фигуры казалась странной. В результате актрисы часто пользовались дурной моральной репутацией, поскольку до Реставрации публичные женщины считались аморальными. Однако королевское покровительство предоставило актрисам больше возможностей и открыло путь к новым драматическим перспективам.
When English drama was reborn in 1660 with the re opening of the theatres, the leading tragic style was the male dominated heroic drama which celebrated powerful, aggressively masculine heroes and their pursuit of glory, as rulers and conquerors as well as lovers. In the 1670s and 1680s, a gradual shift occurred from heroic to pathetic tragedy, where the subject was love and domestic concerns, even though the main characters might be public figures. After the phenomenal success of Elizabeth Barry in moving the audience to tears in the role of Monimia in Otway's The Orphan, she tragedy became the dominant form of pathetic tragedy and remained highly popular for nearly half a century. The realm of pathetic tragedy became an exploration of the female experience as the private female sphere, that of the domestic, was put on the stage and publicized. The she tragedies demonstrated the psychology and behavior of women in their private sphere and presented it for public consideration, a new concept that emerged as women began to star in main roles instead of only supporting characters. For the first time, plays were written that had a woman as the main character and that followed her experiences and emotions. She tragedies brought what was once solely internal (emotions and thoughts) out for external display. The rise of pathetic tragedy commodified the female experience and women themselves with the transition from men (dressed as women) playing the female roles to women acting on the stage themselves. Actresses, while not unusual in Continental Europe, were just beginning to be accepted as a novelty by the predominantly male audience. The idea of the woman, occupier of the private sphere, as a public figure was bizarre. As a result, actresses often had a bad moral reputation as before the Restoration, public women were immoral women. However, royal sanction gave actresses more opportunities and opened the way for new dramatic possibilities.
Использование в политической пропаганде
В то время как трагедии пользовались огромной популярностью у публики, драматурги также использовали их для выражения политических взглядов. В трагедии Роу "Джейн Грей" персонаж Джейн воплощает символ добродетели, чьи личные желания уступают место политической целесообразности. В 1690-е годы сцены изнасилования в трагедиях отражали виговские убеждения и стали символом оправдания свержения законной власти. Зрелище изнасилования в трагедии использовалось для передачи идеи о том, что сексуальное насилие над женщиной являлось визуальным представлением посягательства на свободы подданных.
While she tragedies were highly entertaining to the public, playwrights would also use them to voice political opinions. In Rowe's Jane Grey the character Jane represents a symbol of virtue whose desires are second to the political good. During the 1690s the rape in she tragedies leaned towards Whig beliefs and became a symbol for the justification for displacing proper rule. The spectacle of rape within the tragedy was used to convey the belief that the sexual assault on the female victim was a visual representation of assault on the subjects' liberties.
Актрисы и королевская поддержка
Одной из причин, по которой при дворе Карла II стали более благосклонно относиться к появлению женщин в театре, был опыт будущего монарха до восшествия на престол. Карл I был казнен во время Английской гражданской войны, а его сын (будущий Карл II) отправился в изгнание. Карл II провел большую часть изгнания при французском дворе, изучая французские вкусы и манеры. Если в Англии участие женщин в французском и итальянском театре было практически немыслимо, то во Франции и Италии это было обычной практикой, и Карл II был с этим знаком. В результате, вернувшись в Англию в 1660 году, Карл II не испытывал тех же опасений, что и его соотечественники, в отношении более заметного присутствия женщин на сцене. Более того, в 1662 году был принят закон, предписывающий исполнять женские роли женщинам, а не мужчинам. Считается, что это изменение было, по крайней мере частично, вызвано влиянием пуритан, которые были возмущены тем, что мужчины переодеваются в женскую одежду для ролей, что они считали противоречащим библейской Книге Второзакония (22:5). Ирония заключалась в том, что эта попытка восстановить мораль в театре привела к новым скандалам с развитием практики «ролей в мужском костюме». Это были роли, в которых женщины играли, нося мужскую одежду, либо по требованию сюжета, либо чтобы дать актрисам больше свободы в поведении, допустимом для мужчин в обществе. Эти роли, хотя часто являлись частью сложных интриг, иногда использовались для эксплуатации женской фигуры – мужская одежда не скрывала формы тела так, как традиционные женские платья.
One reason that the Carolinian court was more accepting of the addition of women to the world of theater was the experience of the new monarch, Charles II, before he ascended to the throne. Charles I was executed during the English Civil War, and his son (the future Charles II) went into exile. Charles II spent much of his exile living at the French court and learning French tastes and manners. Although practically unheard of in England, it was not uncommon for women to take part in French and Italian theater, and Charles II would have been exposed to this. As a result, after he returned to England in 1660, Charles II did not have the same qualms as his countrymen when it came to the more public presence of women. In addition, in 1662, a law was passed that women's roles were to be played by women and no longer by men. It is speculated that this change was at least partially due to the influence of the Puritans, who "took offence" at men cross dressing to play women, something that was seen as going against the biblical Book of Deuteronomy (22:5). Ironically, this attempt to reclaim morality in theater led to further scandals as the practice of "breeches roles" developed. These were roles played by woman while wearing men's clothing, either as part of a disguise required by the script or to give the actresses more license to behave as society allowed men to. These roles, while often part of elaborate plots, were sometimes used to exploit the physical aspects of women – as men's clothing did not disguise the body's form as much as the dresses traditionally worn by women.
Женщины в трагедии
Новый акцент на женщинах в трагедии может быть связан с растущим политическим разочарованием в старой аристократической идеологии и ее традиционных мужских идеалах (см. Ставы). Другими возможными объяснениями большого интереса к трагедии являются популярность Марии II, которая часто правила самостоятельно в 1690-х годах, пока ее муж Вильгельм III находился в Европе, и публикация The Spectator, первого периодического издания, ориентированного на женскую аудиторию. Элизабет Хоу утверждала, что наиболее важным объяснением изменения вкусов стало появление трагических актрис, чья популярность сделала неизбежным для драматургов создание для них значительных ролей. Благодаря союзу драматурга, "мастера пафоса" Томаса Отуэя, и выдающейся трагик Элизабет Барри в пьесе "Сирота", фокус решительно сместился с героя на героиню.
The new focus on women in tragedy may be linked with a growing political disillusion with the old aristocratic ideology and its traditional masculine ideals (see Staves). Other possible explanations for the great interest in she tragedy are the popularity of Mary II, who often ruled alone in the 1690s while her husband William III was on the Continent, and the publication of The Spectator, the first periodical aimed at women. Elizabeth Howe has argued that the most important explanation for the shift in taste was the emergence of tragic actresses whose popularity made it unavoidable for dramatists to create major roles for them. With the conjunction of the playwright "master of pathos" Thomas Otway and the great tragedienne Elizabeth Barry in The Orphan, the focus shifted decisively from hero to heroine.