Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Филармонический оркестр Хаддерсфилда — любительский оркестр, расположенный в Хаддерсфилде, Западном Йоркшире, Англия.
The Huddersfield Philharmonic Orchestra is an amateur orchestra based in Huddersfield, West Yorkshire, England.
Происхождение
В 1862 году первый оркестр в Хаддерсфилде, достигший устойчивого существования, был основан преподобным Дж. Х. Томасом под названием «Mr Thomas’s Band». Позже он сменил название на Филармоническое общество Фитцвильям-стрит, а затем окончательно стал Хаддерсфилдским филармоническим оркестром. С. Х. Кроутер в книге «Оркестральный столетний юбилей» (посвященной истории оркестра) утверждал, что датой создания «Хаддерсфилдского фила» является 1871 год, и оркестр должным образом отметил свой столетие в 1971 году. Однако Р. А. Эдвардс позднее указал в своей книге «And the Glory» (истории Хаддерсфилдского хорового общества), что это утверждение неточно; а нынешний архивист общества теперь подтверждает, что оркестр переименовал себя в Хаддерсфилдскую филармонию вскоре после смерти Томаса, дав свой первый концерт под этим названием 7 февраля 1885 года. Преподобный Дж. Х. Томас был выпускником Кембриджского университета, знатоком языков и талантливым музыкантом, который первоначально был рукоположен в Англиканскую церковь, но впоследствии отказался от англиканства в пользу унитарианства. В 1862 году он прибыл в Хаддерсфилд в качестве унитарианского пастора на Фитцвильям-стрит, где оставался до своей смерти в 1884 году. Согласно некрологу в газете «Huddersfield Examiner»,
In 1862 the first orchestra in Huddersfield to achieve lasting permanence was established by Rev JH Thomas, as ‘Mr Thomas’s Band’. It changed its name to the Fitzwilliam Street Philharmonic Society and then ultimately Huddersfield Philharmonic Orchestra. S H Crowther, in An Orchestral Centenary (about the orchestra’s history) claimed 1871 as the date of creation of the ‘Huddersfield Phil’ and the orchestra duly celebrated its centenary in 1971. However R A Edwards later pointed out in And the Glory (his history of Huddersfield Choral Society) that this claim was inaccurate; and the society’s present archivist now confirms that it was shortly after Thomas’s death that the orchestra renamed itself the Huddersfield Philharmonic, giving its first concert under that name on 7 February 1885. The Rev J H Thomas was a Cambridge graduate, expert linguist and accomplished musician, who was initially ordained into the Church of England but who later abandoned Anglicanism in favour of Unitarianism. In 1862 he came to Huddersfield as Unitarian minister in Fitzwilliam Street, where he remained until his death in 1884. According to the Huddersfield Examiner obituary notice,
«вокруг него собралось множество юношей и молодых людей. В течение пяти или шести лет он давал уроки бесплатно и покупал для группы множество инструментов на свои скромные средства. В первые годы музыка группы была крайне примитивной и часто фальшивой; однако группа постоянно совершенствовалась».
‘he got a number of lads and young men around him. For five or six years he gave lessons gratuitously And bought many instruments for the band out of his small means For the first few years the music of the band was exceedingly crude and often painfully out of tune; but the band was always an improving one ’
Среди преемников преподобного Томаса на посту дирижеров был Джон Норт (также дирижер хорового и общества глее и мадригалов). Он начал свою трудовую жизнь в девять лет посыльным в мясной лавке. Вскоре в музыкальном магазине Джо Вуда (основанном в 1850 году) появилась вакансия посыльного, и Джонни Норт был принят на работу. Это полностью изменило его жизнь. Поощряемый Джо Вудом, он стал опытным пианистом и надежным настройщиком; он также начал играть на корне и стал прекрасным скрипачом. В своей короткой, но насыщенной жизни (он умер в возрасте 39 лет) он занимал различные должности органиста; помимо Хаддерсфилдского хорового общества, он руководил обществами Холмфирта и Кейли, а также другими коллективами. Программы, исполняемые оркестром во времена Джона Норта, были типичными для того времени и включали множество номеров; оркестр исполнял не более чем увертюру, а вокальные и инструментальные соло преобладали. Например, на октябрьском концерте 1888 года участвовали два вокалиста, два пианиста и скрипач; чисто оркестровые произведения варьировались от увертюры к опере Россини «Семирамида» и гавота «Истинная любовь» до отрывков из оперетты Селье «Дороти» и вальса Вальдтеуфеля. Три года спустя была представлена аналогичная программа, хотя она включала и полный концерт – Первый фортепианный концерт Мендельсона, исполненный на «большом фортепиано» мастером Г. Г. Стоксом.
Among the Rev Thomas’s successors as conductors was John North (conductor also of the Choral and Glee & Madrigal Societies). He began his working life as a butcher’s errand boy at the age of nine. A vacancy soon arose for an errand boy at Joe Wood’s music shop (founded in 1850) and Johnny North was taken on. This was to transform his life completely. Encouraged by Joe Wood he became an adept pianist and reliable tuner; he also took up the cornet and developed into a fine violinist. In his short and crowded life (he died at the age of 39) he held various posts as organist; in addition to the Huddersfield Choral Society, he conducted the Holmfirth and Keighley Societies and also further afield. The programmes given by the orchestra in John North’s day were typical of the period with a multiplicity of items; the orchestra played nothing more substantial than an overture, and vocal and instrumental solos predominated. The October 1888 concert, for instance, featured two vocalists, two pianists and a violinist; the purely orchestral works ranged from Rossini’s Semiramide overture and a gavotte (True Love) to a selection from Cellier’s Dorothy and a Waldteufel waltz. Three years later a similar programme was given, though this did contain a full concerto – Mendelssohn’s First Piano Concerto played on the ‘grand pianoforte’ by Master G G Stocks.
Ранние годы
В течение многих лет до и во время Первой мировой войны оркестром дирижировал другой выдающийся местный музыкант, Дж. Э. Ибесон (один из его потомков – действующий участник оркестра). В какой-то момент его сменил Фредерик Доусон, известный концертный пианист и бывший ученик Грига. В 1920 году его сменил Дж. Флетчер Сайкс; некоторое время в начале 1930-х годов за последним последовал на короткий срок Ф. У. Сайкс, о котором ничего не известно.
For many years before and during the First World War the orchestra was conducted by another prominent local musician, J E Ibeson (a descendant of whom is a current playing member). At some time he was succeeded by Frederick Dawson, a leading concert pianist and former pupil of Grieg. He in turn was succeeded by J Fletcher Sykes in 1920; some time in the early 1930s the latter was briefly followed by F W Sykes, about whom nothing is known.
Оркестр во время и после войн
Междувоенные годы были трудным временем для оркестров, как профессиональных, так и любительских, и Хаддерсфилдский филармонический оркестр не был исключением. Один фактор, характерный для Хаддерсфилда, усугублял положение. Артур Вилли Кей был местным музыкантом скромного происхождения, который благодаря самопожертвованию и упорному труду стал одним из величайших учителей скрипки в стране (по оценкам, он подготовил более 100 скрипачей для профессиональной карьеры); и, по крайней мере, в Хаддерсфилде он стал «легендой при жизни». Он сформировал свой собственный симфонический оркестр с огромными струнными группами, состоящими в основном из его учеников: для концертов духовые инструменты приглашались из оркестра Hallé. Хотя этот оркестр достиг пика своей популярности в 1920-х годах лишь ненадолго, в то время он полностью затмил филармонический оркестр. Филармонический оркестр также столкнулся с конкуренцией со стороны другой организации, о которой известно немного – «постоянного» оркестра Хаддерсфилда. В 1930-х годах, как пишет Краутер (op. cit.), положение оркестра ухудшилось еще больше: «в один из раз казалось, что на сцене музыкантов больше, чем слушателей в зале».
The inter war years were a difficult time for orchestras, professional as well as amateur, and the Huddersfield Phil was no exception. One factor peculiar to Huddersfield exacerbated matters. Arthur Willie Kaye was a local musician of humble origin who by dint of self sacrifice and sheer hard work had turned himself into one of the country’s greatest violin teachers (it is estimated that he launched over 100 violinists on professional careers); and in Huddersfield at any rate, he had become a ‘legend in his own lifetime’. He formed his own symphony orchestra with enormous string sections drawn mainly from his own pupils: for concerts, brass and woodwind were imported from the Hallé. Though this orchestra’s ascendancy in the 1920s was short lived, at that time it completely eclipsed the Phil. The Phil also faced competition from another body about which little is known – the Huddersfield 'Permanent' Orchestra. In the 1930s,says Crowther (op cit) the orchestra’s fortunes fell further ‘ on one occasion it looked as if there were more players on the platform than there were men and women in the audience.’
Но, несмотря на этот мрачный прогноз, члены филармонического оркестра проявили настойчивость, которая была вознаграждена. Первые признаки улучшения появились, когда в 1935 году Т. Х. Краутер стал дирижером оркестра (например, в концерте 1936 года прозвучали Симфонические вариации Франка и «Патетическая» симфония Чайковского). Во время Второй мировой войны оркестр продолжал репетировать, но дал только один концерт (в апреле 1943 года, когда Ратуша была заполнена до отказа). В отсутствие Краутера из-за болезни концерт провел Уильям Рис. После окончания войны общество решило повысить как свои стандарты, так и свой авторитет. Важным решением было приглашение профессионального дирижера, и в 1946 году, после отставки Т. Х. Краутера, эту должность занял Уильям Рис. Рис, бывший ученик Феликса Вайнгартнера и скрипач оркестра Hallé, был опытным музыкантом, который быстро завоевал любовь оркестра и публики. Его назначение стало поворотным моментом: с тех пор оркестр неуклонно рос, достигнув нынешнего положения одного из ведущих непрофессиональных оркестров страны. Заметным ранним концертом стало выступление Маргарет Биннс в 1947 году в качестве концертмейстера, эту должность она занимала с большим отличием до выхода на пенсию в 1982 году. В том же году Джеффри Филлипс был назначен казначеем: он оставался членом комитета более 40 лет, до своей смерти. Концерт 1 мая 1995 года был посвящен памяти о его жизни. В 1952 году оркестр впервые в Хаддерсфилде исполнил «Хоральную» симфонию Бетховена (хор составлял ныне не существующий Хаддерсфилдский вокальный союз). В 1954 году Брансуикский симфонический оркестр посетил Хаддерсфилд в качестве гостя филармонического оркестра, а в следующем году филармонический оркестр посетил Брансуик. Программа, включавшая Восьмую симфонию Дворжака и солистку Маргарет Биннс в Концерте для скрипки Моцарта ля мажор (K219), была тепло встречена публикой. Характерной чертой лет, проведенных под руководством Риса, стало развитие репертуара, который был одновременно основательным и новаторским. В 1956 году в программу вошли произведения от Четвертой симфонии Брамса до Концерта для гитары Родриго (в то время и произведение, и солист – Джулиан Брим – были относительно неизвестны). В 1958 году в смелой программе прозвучали Альтовая рапсодия Брамса и редко исполняемый «Праздник любви апостолов» Вагнера (в котором оркестру присоединился мужской хор долины Колн). Оркестр впервые в Хаддерсфилде исполнил Тройной концерт Бетховена (с «местными» солистами Маргарет Биннс, Полин Данн и Китом Сваллоу). Уход Уильяма Риса в 1964 году был глубоко сожален; почти двадцать лет он поддерживал исключительно теплые отношения с членами оркестра, но было понятно, что пришло время освободить его от напряжения, связанного с поездками из его дома в Литхэм-Сент-Аннс на репетиции и концерты. Его преемник, Артур Баттерворт, уже был заместителем дирижера оркестра. Баттерворт, изначально трубач шотландских и оркестров Hallé, оставил исполнительскую карьеру, чтобы сосредоточиться на дирижировании и композиции, в которых его репутация неуклонно росла. (Его мастерство как оркестратора было признано Барбиролли, который не раз обращался к нему в 1950-е годы, когда оркестр Hallé испытывал финансовые трудности, чтобы переложить партии недоступных «дополнительных» инструментов на стандартные инструменты). Баттерворт руководил филармоническим оркестром следующие 30 лет. Он унаследовал хорошо организованный, уверенный оркестр, который под его руководством стал еще больше (в юбилейном сезоне 1971–72 годов в программе было указано 113 музыкантов, в том числе целых 81 струнных). В 1960-х годах любительские оркестры начали выходить за рамки безопасного классического репертуара, и Баттерворт с удовольствием направил огромный потенциал оркестра в неизведанные области. Однако он не имел полной свободы в этом вопросе: в наши дни дирижеров обычно называют «художественными руководителями» и наделяют полномочиями, вытекающими из этого звания, но в 1964 году, как это было принято в организациях, подобных филармоническому оркестру, «комитет» имел верховную власть – даже в выборе репертуара и солистов. Дирижер консультировался по этим вопросам, но не имел исполнительной власти. Вскоре после назначения Баттерворта он предложил исполнить «Загадки» Элгара впервые. Его предложение было принято, хотя и с некоторыми опасениями со стороны комитета, что с такой «сложной» работой будет трудно справиться. В наши дни включение такого произведения в программу считалось бы рутиной. Фактически, Баттерворту удалось убедить комитет расширить репертуар во всех направлениях. Классические произведения не были забыты (прозвучали запоминающиеся исполнения «Героической» симфонии Бетховена и, в юбилейном сезоне, Девятой симфонии того же композитора с Хаддерсфилдским хоровым обществом), но в программу вошли такие разнообразные произведения, как «Симфонические метаморфозы» Хиндемита, «Гарольд в Италии» Берлиоза, Пятая симфония Прокофьева, «Сосны Рима» Респиги, «Синефониетта» Яначека, «Планеты» Холста и «Картинки с выставки» Мусоргского-Равеля. Его пристрастие к музыке Сибелиуса также было удовлетворено: за годы работы были исполнены четыре из семи симфоний. Его собственные произведения также иногда исполнялись, и он получил заказ на написание произведения к юбилейному сезону. Результатом стала «Башня ветров».
But despite that depressing outlook, the members of the Phil persevered and their persistence was to be rewarded. Some signs of better days ahead had already appeared when T H Crowther became the orchestra’s conductor in 1935 (a concert in 1936, for instance, included Franck’s Symphonic Variations and Tchaikovsky’s ‘Pathétique’ Symphony) During the Second World War, the orchestra continued to rehearse, but gave only one concert (in April, 1943, when the Town Hall was filled to capacity). In the absence of Crowther through illness, this concert was conducted by William Rees. At the end of the war the Society was determined to raise both its standards and its profile. A major decision was that the Society should engage a professional conductor and in 1946, following the resignation of T H Crowther, William Rees took up the post. A one time student under Felix Weingartner and former violinist with the Hallé, Rees was an experienced musician who quickly became a firm favourite with orchestra and audience alike. His appointment marked a definite turning point: from then on, the orchestra’s rise to its present eminence as one of the country’s leading non professional orchestras was steady and assured. A notable early concert occurred in 1947 when Margaret Binns made her first appearance as Leader, a post she was to hold with great distinction until her retirement in 1982. Also in that year, Geoffrey Phillips was appointed Treasurer: he was to remain a member of the committee for over 40 years until his death. The concert of 1 May 1995 was dedicated to a celebration of his life. In 1952 the orchestra gave the first performance in Huddersfield of Beethoven’s ‘Choral’ Symphony (the choir was the now defunct Huddersfield Vocal Union). In 1954 the Brunswick Symphony Orchestra came to Huddersfield as guests of the Phil, and the Phil visited Brunswick in the following year. The programme, which included Dvořák’s Eighth Symphony and soloist Margaret Binns in Mozart’s Violin Concert in A (K219), was very well received. A characteristic feature of the Rees years was the development of a repertoire which was both solid and enterprising. In 1956, for instance, works ranged from Brahms’ Fourth Symphony to Rodrigo’s Guitar Concerto (at the time both the work and the soloist – Julian Bream – were relatively unknown). In 1958 a bold programme featured Brahms’ Alto Rhapsody and Wagner’s rarely heard Love Feast of the Apostles (in which the orchestra was joined by the Colne Valley Male Voice Choir). The orchestra was responsible for the first Huddersfield performance of the Beethoven triple Concerto (with ‘local’ soloists Margaret Binns, Pauline Dunn and Keith Swallow). William Rees’ retirement in 1964 was a matter of great regret; for almost twenty years he had enjoyed an exceptionally warm rapport with members of the orchestra, but it was understood that the time had come when he wished to be released from the strain of the road journey from his home in Lytham St Anne’s for rehearsals and concerts. His successor, Arthur Butterworth, had already acted as the orchestra’s associate conductor. Originally a trumpeter with the Scottish and Hallé orchestras, he had given up his playing career in order to concentrate on conducting and composing, in which his reputation was steadily growing. (His skill as an orchestrator was recognised by Barbirolli who more than once called upon him, in the Hallé’s cash strapped 1950s, to cue the parts of unaffordable ‘extras’ into those of standard instruments.) Butterworth was to conduct the Phil for the next 30 years. He inherited a well established, confident orchestra – already large, it was to grow under him still further (in the 1971 72 Centenary [sic] Season no fewer than 113 players are listed in the programme including an amazing 81 strings). In the 1960s amateur orchestras began to leave the safe havens of the classical core repertoire, and Butterworth relished the opportunity to steer the orchestra’s great potential into previously uncharted waters. Not that he had a free hand in the matter: nowadays conductors are usually titled ‘artistic directors’ and wield the powers implicit in that title, but in 1964, as was the way with organisations like the Phil ‘the committee’ reigned supreme – even in the choice of repertoire and soloists. The conductor was consulted on these matters but he had no executive powers. Soon after Butterworth’s appointment he suggested that the orchestra should play Elgar’s Enigma Variations for the first time. His proposal was accepted, though not without some misgivings on the part of the committee that such a ‘difficult’ work should be tackled. Nowadays the programming of such a work would be seen merely as routine. In fact Butterworth was able to persuade the committee to expand the repertoire in all directions. Standard classics were not neglected (there were memorable performances of Beethoven’s Eroica and, in the Centenary [sic] Season, with the Huddersfield Choral Society, that composer’s Ninth Symphony) but works as diverse as Hindemith’s Symphonic Metamorphoses, Berlioz’s Harold in Italy, Prokofiev’s Firth Symphony, Respighi’s The Pines of Rome, Janáček’s Sinfonietta, Holst’s The Planets and the Mussorgsky/Ravel Pictures at an Exhibition figured in Butterworth’s early years. His predilection for the music of Sibelius was also gratified: over the years four of the seven symphonies were played. His own music was occasionally performed and he was commissioned to write a work for the Centenary Season. From the Tower of Winds was the result.