Введение
Современный западный квадратный танец (также называемый западным квадратным танцем, современным западным квадратным танцем, современным американским квадратным танцем или просто современным квадратным танцем) — один из двух американских типов квадратного танца, наряду с традиционным квадратным танцем. Как форма танца, современный западный квадратный танец развился из традиционного квадратного танца на американском Западе. Для некоторых термин «западный квадратный танец» является синонимом «ковбойского танца» или традиционного западного квадратного танца. Поэтому в этой статье используется термин «современный западный квадратный танец» для обозначения современного, не исторического танца, который вырос из традиционного танца. Современный западный квадратный танец был официальным танцем Соединенных Штатов с 1982 по 1993 год. Как и традиционный квадратный танец, современный западный квадратный танец ведется ведущим (caller). В современном западном квадратном танце ведущий объединяет последовательность отдельных команд (calls) для создания фигуры или последовательности. Эти команды являются строительными блоками хореографии, которую исполняют танцоры в квадратах. В каждом квадрате традиционно восемь человек (четыре пары мужчин и женщин); на танцевальной площадке может быть множество квадратов. Как правило, каждый из этих квадратов танцует независимо друг от друга, за исключением специальных или «трюковых» танцев, где возможно пересечение танцоров из одного квадрата в другой. В то время как традиционный квадратный танец исполняется под живую музыку, современный западный квадратный танец обычно танцуют под записи. Это позволяет использовать большее разнообразие музыкальных стилей, чем в традиционном танце. Темп также более стабилен, чем в традиционном танце, поскольку идеальный темп для современного западного квадратного танца составляет 120–128 ударов в минуту. При такой скорости танцоры делают один шаг на каждый такт музыки. Квадрат функционирует как «танцевальная команда» на протяжении всего танцевального блока (tip), группы танцев, обычно отделенных от следующего блока паузой, во время которой танцоры перегруппировываются в новые квадраты. Танцевальный блок обычно состоит из комбинации команд-подсказок (patter calls) и команд-песен (singing calls) – двух типов команд квадратного танца. Современный западный квадратный танец – это не соревновательная деятельность. Танцевальных конкурсов нет, и помимо развлекательных мероприятий, не предлагаются и не ищутся призы за «лучшего танцора» или «лучший квадрат». Особенно на «сложных» уровнях можно получить большое удовлетворение от решения задач, связанных с завершением танца. На всех уровнях главные цели – получать удовольствие от танца и заниматься физическими упражнениями. Современный западный квадратный танец распространен во многих странах мира. Основные центры находятся там, где военнослужащие США распространяли танец в 1950–1980-е годы. Современный квадратный танец можно встретить в таких разных странах, как Япония, Дания, Швеция, Великобритания, Тайвань, Испания, Германия и Австралия. Организация Callerlab стандартизировала танцевальные команды, что позволяет танцорам танцевать в любой точке мира.
Modern western square dance (also called western square dance, contemporary western square dance, modern American square dance or modern square dance) is one of two American types of square dancing, along with traditional square dance. As a dance form, modern western square dance grew out of traditional square dance in the American West. The term western square dance, for some, is synonymous with "cowboy dance" or traditional western square dance. Therefore, this article uses the term "modern western square dance" to describe the contemporary non historical dance which grew out of the traditional dance. Modern western square dance was the official dance of the United States from 1982 to 1993. Modern western square dance, like traditional square dance, is directed by a caller. In modern western square dance the caller strings together a sequence of individual square dance calls to make a figure or sequence. These calls are the building blocks of the choreography that is danced by the individuals – square dancers – in the squares. There are eight people (four pairs of males and females, traditionally) in each square; at a dance there may be many squares. Generally speaking, each of these squares dances independently of each other, with the exception of specialty or "gimmick" dances, where there might be some crossover of dancers from one square to another. While traditional square dance uses live music, modern western square dancing is usually played from recordings. This allows more variety in music styles than in traditional square dance. The tempo is also more uniform than in traditional dancing, as the ideal modern western square dance tempo is 120–128 bpm. At this speed dancers take one step per beat of the music. The square functions as a "dance team" for the duration of a square dance tip, a group of dances usually separated from the next tip by a pause during which the dancers regroup into new squares. A square dance tip is usually composed of a combination of patter calls and singing calls, the two types of square dance calls. Modern western square dancing is a non competitive activity. There are no dance competitions, and apart from fun events, no prizes are ever offered or sought for 'best dancer' or 'best square'. Particularly at the 'challenge' levels there is large degree of personal satisfaction to be gained from the problem solving element of completing a dance. At all levels the main elements are to enjoy the dance, and to exercise. Modern western square dancing is found in many countries across the world. The main centers are where United States military servicemen spread the dance during the 1950s through 1980s. Modern square dancing is found in such diverse counties as Japan, Denmark, Sweden, the United Kingdom, Taiwan, Spain, Germany and Australia. The Callerlab organization has standardized dance calls, allowing dancers to dance anywhere in the world.
Учимся танцевать современный западный квадратный танец
Танцоры изучают отдельные команды на спонсируемых занятиях в клубах квадратных танцев, которые проводят призывающие квадратных танцев. Клубы также организуют специальные социальные вечера и танцевальные мероприятия, а также открытые квадратные танцы. Отдельные команды классифицируются по принадлежности к определенной танцевальной программе или уровню сложности. Каждая танцевальная программа имеет список определенных шагов, связанных с ней. Управление этими списками шагов осуществляется, и они общепризнаны. Callerlab, Международная ассоциация призывающих квадратных танцев, крупнейшая международная ассоциация в области квадратных танцев, управляет наиболее общепринятыми и признанными списками. Существует четыре основных уровня, некоторые из которых подразделяются на подуровни: Основной, Плюс, Продвинутый (2 подуровня) и Вызов (5 подуровней, верхние два из которых не регулируются). В целом, первые три уровня более физически активны, чем уровень Вызов (часто называемый танцем Вызова). Танец Вызова более интеллектуальный и направлен на решение задач. На базовых уровнях квадратного танца танцоры знакомятся с множеством команд. Некоторые из самых основных и известных команд – "досадо", "променад" и "право и лево гранд". Помимо этого, танцоров дополнительно обучают плавному и ритмичному движению, чувству времени, выполнению шагов из различных позиций и в разных формациях, а также эффективному взаимодействию с другими участниками квадра, чтобы получить максимум удовольствия от танца. Начиная с продвинутого уровня, танцоры знакомятся с концепциями квадратного танца – дополнениями к командам, которые вносят в них определенные изменения. Концепции часто обобщают более базовые принципы квадратного танца и являются важным аспектом танца Вызова.
Танцует современный западный квадратный танец
Каждый раунд танцев, называемый "tip", обычно состоит из двух частей. Первая часть называется "hash call" и характеризуется неструктурированной и часто запутанной хореографией. Музыка обычно инструментальная, а команды обычно не поются, а ритмично произносятся. Вторая часть танца – это "singing call". Инструкции к танцу и текст песни исполняются одновременно во время продолжительных команд. Музыка часто состоит из популярных песен, а команды подаются в такт музыке. Во время "singing call" танцовщицы временно меняют партнеров, двигаясь против часовой стрелки вокруг квадрата, пока не вернутся к своим первоначальным партнерам. Ведущий восстанавливает исходный порядок квадрата как в конце "hash call", так и в конце "singing call". Продолжительность "tip" может варьироваться, но обычно составляет от десяти до двадцати минут. Между "tip"-ами танцоров обычно призывают находить новых партнеров и формировать новые квадраты для следующего раунда.
Дресс-код
Современный вестерн-сквер-данс выработал свой характерный "облик", известный как "одежда для сквер-данса". Этот стиль одежды сформировался, когда популярность сквер-данса в Соединенных Штатах возросла после Второй мировой войны и начала стремительно расти в 1950-х и начале 1960-х годов. На формирование этого облика повлияло несколько факторов, включая известность и популярность исполнителей сквер-данса, таких как труппа путешествующих "подростковых ковбойских танцоров" Ллойда "Паппи" Шоу; то, как сквер-данс и Дикий Запад изображались в вестернах и раннем телевидении; а также популярные стили одежды того времени, например, юбки-клеш. На уровнях, не предполагающих соревнований, особенно в Северной Америке, от участников современного вестерн-сквер-данса часто ожидается, что они будут носить одежду в стиле вестерн или "одежду для сквер-данса", особенно на крупных танцевальных мероприятиях. На протяжении многих лет в среде сквер-данса велось много споров о смягчении дресс-кода, что привело к принятию альтернативных, менее строгих обозначений одежды – "подходящая" одежда и "повседневная" одежда. Клубы, организующие танцы, могут свободно выбирать менее строгий дресс-код и поощряются к рекламе дресс-кода, соответствующего их танцу. Некоторые клубы отказываются от требования "традиционной" одежды для занятий и летних танцев, а некоторые, такие как группы высокого уровня, клубы сквер-данса для ЛГБТК+ и молодежные клубы, никогда не имели дресс-кода. В Великобритании дресс-код более свободный, чем в Северной Америке, и в некоторой степени, чем в Северной Европе. Мужская одежда для сквер-данса включает рубашки с длинными рукавами в стиле вестерн, брюки, шейные платки или галстуки-боло или косынки, металлические накладки на воротники рубашек и каблуки сапог, а иногда и ковбойские шляпы и сапоги. В Великобритании очень редко можно увидеть шляпы и ковбойские сапоги на танцах. Традиционная женская одежда для сквер-данса включает платья в клетку или с горошком с широкими юбками или широкую юбку в клетку или с узором яркого темного цвета с белой блузой с пышными рукавами. Часто танцоры носят специально сшитую одежду для сквер-данса с несколькими слоями кринолинов, подъюбников или панталон. Партнеры могут выбирать одежду, сочетающуюся по цвету и узору. Оба пола могут носить сапоги, но женщины чаще всего предпочитают тапочки с мягкой подошвой или туфли с одним ремешком и низким каблуком.
Цветет
Флориши – это движения, дополняющие или заменяющие стандартные движения, как это определено. В большинстве сообществ существуют общепринятые флориши, которые могут быть ограничены клубом или географическим регионом, либо распространены среди членов определенной группы, например, среди молодых танцоров или танцоров ЛГБТК+. К распространенным флоришам относятся замена досадо движением "хайленд флинг" или вращение в конце променада. Флориши, широко распространенные в определенной местности, могут неформально называться "региональными стилистическими особенностями". Обычно флориши не используются при обучении начинающих танцоров, так как они могут затруднить восприятие стандартных движений. Иногда флориши предоставляют танцорам возможность взаимодействовать с соседними квадратами. Вокруг флоришей существует множество споров, в том числе и со стороны некоторых руководителей танцев, которые считают, что они отвлекают танцоров от исполнения стандартной программы. Танцоры могут возражать против флоришей из-за незнакомости с ними, их физической сложности или неподходящего музыкального сопровождения. На более продвинутых уровнях танца, изменения в пластике тела, вызванные флоришем, могут мешать правильному выполнению команды. По любой из этих причин танцоры могут попросить ограничить использование флоришей во время танца.
Звуковые эффекты
Звуковые эффекты — стандартные ответы на призыв ведущего. Они включают в себя произносимые голосом звуки, хлопки в ладоши и топанье ногами. Звуковые эффекты обычно хорошо воспринимаются, так как не изменяют ни временные рамки, ни технику исполнения шага. Звуковые эффекты часто служат мнемоническим приемом, помогая танцорам ассоциировать исполнение шага с конкретным звуком. Распространена игра слов, рифма или каламбур, основанные на названии призыва. Например, ответ "Розовый лимонад" ритмически соответствует и рифмуется с призывом "Тройная смена". Проблемы со звуковыми эффектами могут возникнуть, если они затрудняют слышимость сигналов ведущего или произносятся слишком громко, однако на практике такие ситуации случаются редко.
Игры
Игры – это усложнения, нарушающие правила танца и повышающие его сложность. К ним относятся танцы с количеством участников менее восьми человек в квадрате, смена партнёров или квадратов в середине фигуры. Играть в такие усложнения без разрешения всего квадрата (и часто ведущего) считается крайне невежливым и может запутать другие квадраты. Однако усложнения могут быть отличным инструментом для совершенствования навыков танца, особенно на занятиях или в клубах, и часто позволяют танцорам, которые не могут сформировать полноценный квадрат, принять участие в танце. На продвинутых и сложных уровнях к усложнениям относятся танцы с "фантомами" (когда отсутствует один или несколько танцоров), в шестиугольнике (шесть пар в квадрате, состоящих из трёх головных и трёх боковых пар) или "бигоны" (четыре человека, каждый из которых танцует свою партию и партию своего противоположного партнёра).
Традиционный западный танцпол
Площадные танцы берут свое начало в народных танцах, практиковавшихся в Великобритании и Ирландии, начиная с 17 века. Некоторые из танцев, включенных в книгу 1651 года "Мастер танцев" Джона Плейфорда, являются примерами площадных танцев. Эти танцевальные стили были завезены в Соединенные Штаты европейскими колонистами в 19 веке. Характерная система команд в площадных танцах была изобретена афроамериканскими рабами, и, объединившись с европейскими стилями, развилась в традиционный площадной танец, наиболее популярный в Новой Англии и Аппалачах. Когда люди из этих регионов начали заселять Запад, он трансформировался в ковбойский танец, который стал прямым предшественником современного вестерн-сквоэр-дэнса.
Сохранение наследия
К началу двадцатого века популярность танцев в квадрате снижалась, поскольку не хватало нового поколения танцоров, чтобы продолжать эту традицию. Ллойд Паппи Шоу, стремясь сохранить танцы в квадрате, путешествовал по стране, записывая команды, используемые в то время, и собрал движения в своей книге «Ковбойские танцы». Еще одним активным популяризатором танцев в квадрате был промышленник Генри Форд. Форд полагал, что джаз был изобретен евреями в рамках заговора с целью развращения общества. Форд считал, что этому заговору можно противостоять, вернув Америку к танцам и музыкальным стилям, которые он считал традиционными и «белыми». В результате он использовал свое состояние для продвижения танцев в квадрате через книги и танцевальные мероприятия. Форд также продвигал уроки танцев в квадрате в государственных школах, которые в 1928 году были включены в стандартную программу физического воспитания в половине всех американских школ. Современный вестерн-сквер-денс развился на танцевальных мероприятиях в квадрате, финансируемых Фордом, с использованием указаний и руководства, подготовленного Шоу.
Площадный танцевальный бум
Во время пика популярности танцев в квадрате предпринимались многочисленные попытки признать их национальным танцем Соединенных Штатов. Сторонники танцев в квадрате успешно добились признания танцев в квадрате официальным танцем 28 штатов. Работа по признанию танцев в квадрате национальным танцем началась в 1965 году, когда в Конгресс было внесено более 30 законопроектов. Это увенчалось успехом в 1982 году, когда Конгресс и Сенат приняли закон, объявивший танцы в квадрате национальным танцем с 1982 по 1993 год, когда срок его действия истек. Это решение подверглось критике за предпочтение танцев в квадрате множеству других американских стилей танца, а также за то, что танцы в квадрате не имели значения для городского и меньшинств населения в Соединенных Штатах. Современные западные танцы в квадрате распространились во многих странах благодаря клубам Square Dance на базах американских вооруженных сил, где часто начиналось вовлечение местного населения. Это было особенно распространено в Великобритании, где это наследие сохранилось в таких клубах, как Alconbury Anglo American SDC, первоначально базировавшемся на авиабазе RAF Alconbury, и Heyford Hoofers, первоначально на авиабазе RAF Upper Heyford. Клуб, базировавшийся на базе США в Тегеране, The Tehran Twirlers, вскоре после революции 1979 года в Иране перебазировался на авиабазу RAF Alconbury.
Зрелость танца
С 1960-х годов популярность квадратных танцев снизилась, поскольку аудитория старела, а молодые танцоры не приходили им на смену. Квадратные танцы также постепенно исключались из учебных программ государственных школ. В 1970-х годах была основана организация Callerlab, которая стандартизировала команды танцорам. 1970-е и 1980-е годы также ознаменовались появлением новой аудитории для квадратных танцев, в частности, среди представителей ЛГБТК+ и молодежи.
В Великобритании число танцоров квадратных танцев сокращается с 1990-х годов, поскольку не удается привлечь достаточное количество молодых людей. Ведутся активные дебаты о том, как остановить этот спад, или стоит ли вообще пытаться это сделать и принять его как неизбежный. Британские танцоры, как правило, люди старшего возраста, в отличие от таких стран, как Дания и Германия, где наблюдается рост числа танцующих подростков, студентов и семей.