Драма в стихах: Возрождение и современные тенденции

Введение

Литературная форма

Версионная драма – это любая драма, написанная в значительной степени стихами (то есть с окончаниями строк), предназначенная для исполнения актером перед аудиторией. Хотя для того, чтобы пьеса считалась версионной драмой, она не обязательно должна быть написана преимущественно стихами, значительные ее части должны быть выполнены в стихотворной форме. На протяжении очень долгого периода версионная драма была доминирующей формой драмы в Европе (и также играла важную роль в неевропейских культурах). Греческая трагедия и пьесы Расина написаны стихами, как и почти все драмы Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и Джона Флетчера, а также другие произведения, такие как «Фауст» Гёте и ранние пьесы Генрика Ибсена. В большинстве стран Европы версионная драма остается заметной формой искусства, в то время как в английской традиции она, по крайней мере в народном сознании, почти исключительно ассоциируется с Шекспиром. В английском языке стих продолжает использоваться. В новом тысячелетии наблюдается возрождение интереса к версионной драме. Некоторые из этих пьес написаны белым стихом или ямбическим пентаметром и стремятся вести диалог со стилем письма Шекспира. «Король Карл III» Майка Бартлетта, написанная ямбическим пентаметром, была поставлена в Вест-Энде и на Бродвее, а также снята с оригинальным актерским составом для BBC. Аналогично, «La Bête» Дэвида Хирсона, воссоздающая фарсы Мольера в рифмованных куплетах, имела несколько заметных постановок по обе стороны Атлантики. Дэвид Айвз, наиболее известный своими короткими, абсурдистскими произведениями, в последние годы обратился к «трансладаптации» (его термин): переводу и обновлению французских фарсов, таких как «Школа лжи» и «Метроманьяки», премьера которых состоялась в Нью-Йорке. С возобновлением интереса к версионной драме театральные компании ищут «новые шекспировские» пьесы для постановки. В 2017 году Американский Шекспировский центр основал Shakespeare’s New Contemporaries (SNC), который принимает новые пьесы, ведущие диалог с каноном Шекспира. Это было частично ответом на заказ Шекспировского фестиваля в Орегоне «современных английских» версий пьес Шекспира. SNC приостановила свою деятельность с начала пандемии COVID-19. Однако в двадцать первом веке театральные практики стали использовать стих и гибридные формы в гораздо более широком спектре драматических текстов и театральных постановок, чем те, что вдохновлены Шекспиром. Транснациональный исследователь Кася Лех показала, что современные практики обращаются к стиху, чтобы проверить границы версионной драмы и ее традиций в западном театре, включая театр на английском языке, а также на польском, испанском и русском языках. Лех утверждает, что стих особенно актуален для современной театральной практики, поскольку диалогические отношения между его ритмическим и лексическим уровнями отражают плюралистическую природу глобализированного мира. Лех обсуждает, как художники, такие как польский Радослав Рыччик и испанско-британский Teatro Inverso, используют стих в многоязычных контекстах «как перформативный инструмент для взаимодействия и размышления о межъязыковых процессах как о социополитической силе и как о платформе для драматургии инаковости». Нигерийский Инуа Элламс исследует свою идентичность, выходящую за рамки географических, национальных и временных границ. Русская Ольга Шиляева в своей пьесе 2018 года «28 дней. Трагедия менструального цикла» использует стих, чтобы рассказать об опыте менструации. Ирландка Стефани Прейснер в своих пьесах «Наш отец» (2011) и «Солпадейн – мой парень» (2012) играет с автобиографией и своими многочисленными идентичностями «как с персонажем, которого она играет, как с исполнителем, писателем и голосом молодого поколения Ирландии, столкнувшегося с радикальными политическими, социальными и личными изменениями и отчаянно ищущего предсказуемости».

Verse drama is any drama written significantly in verse (that is: with line endings) to be performed by an actor before an audience. Although verse drama does not need to be primarily in verse to be considered verse drama, significant portions of the play should be in verse to qualify. For a very long period, verse drama was the dominant form of drama in Europe (and was also important in non European cultures). Greek tragedy and Racine's plays are written in verse, as is almost all of William Shakespeare's, Ben Jonson's and John Fletcher's drama, and other works like Goethe's Faust and Henrik Ibsen's early plays. In most of Europe, verse drama has remained a prominent art form, while at least popularly, it has been tied almost exclusively to Shakespeare in the English tradition. In the English language, verse has continued. In the new millennium, there has been a resurgence in interest in the form of verse drama. Some of them came in blank verse or iambic pentameter and endeavour to be in conversation with Shakespeare's writing styles. King Charles III by Mike Bartlett, written in iambic pentameter, played on the West End and Broadway, as well as being filmed with the original cast for the BBC. Likewise, La Bete by David Hirson, which endeavours to recreate Moliere's farces in rhyming couplets, enjoyed several prominent productions on both sides of the Atlantic. David Ives, known best for his short, absurdist work, has turned to "transladaptation" (his word) in his later years: translating and updating French farces, such as The School for Lies and The Metromaniacs, both of which premiered in New York City. With the renewed interest in verse drama, theatre companies are looking for "new Shakespeare" plays to produce. In 2017, the American Shakespeare Center founded Shakespeare's New Contemporaries (SNC), which solicits new plays in conversation with Shakespeare's canon. This was partially in response to the Oregon Shakespeare Festival commissioning "modern English" versions of Shakespeare plays. SNC has been on hold since the start of the COVID 19 pandemic. However, the twenty first century also saw theatre practitioners using verse and hybrid forms in a much wider selection of dramatic texts and theatrical performances and forms than those inspired by Shakespeare. A transnational researcher, Kasia Lech, showed that contemporary practices reach for verse to test the boundaries of verse drama and its traditions in Western theatre, including English language theatre but also Polish, Spanish, and Russian. Lech argues that verse is particularly relevant for contemporary theatre practice because the dialogical relationship between its rhythmic and lexical levels speaks to the globalized world's pluralistic nature. Lech discusses how artists such as Polish Radosław Rychcik and Spanish British Teatro Inverso use verse in multilingual contexts "as a performative tool to engage with and reflect on interlingual processes as a socio political force and as a platform for dramaturgies of foreignness." Nigerian Inua Ellams explores his identity that escapes geographical, national, and temporal boundaries. Russian Olga Shilyaeva in her 2018 28 дней. Трагедия менструального цикла (28 Days. The tragedy of a menstrual cycle) uses verse to talk about experience of menstruation. Irish Stefanie Preissner in her Our Father (2011) and Solpadeine Is My Boyfriend (2012) plays with autobiography and her multiple identities "as the character she performs, as the performer, the writer, and a voice of a young generation of Ireland facing the drastic political, social, and personal changes and desperately looking for predictability."

Драматический стих

Драматический стих встречается в драматических произведениях, таких как пьесы, написанные в поэтической форме. Традиция драматического стиха уходит корнями, по крайней мере, в Древнюю Грецию. Расцвет драматического стиха в англоязычном мире пришелся на эпоху английского Возрождения, когда драматурги, включая Бена Джонсона, Кристофера Марлоу и Уильяма Шекспира, разработали новые приемы как в области драматической структуры, так и поэтической формы. Хотя в некоторых пьесах, например в "Сне в летнюю ночь", встречаются развернутые отрывки рифмованного стиха, большая часть драматического стиха написана белым стихом; также присутствуют прозаические отрывки. Популярность драматического стиха начала снижаться в девятнадцатом веке, когда прозаические и разговорные стили драматургов, таких как Генрик Ибсен, стали более распространенными и были адаптированы на английском языке Джорджем Бернардом Шоу. Стихотворная драма сыграла важную роль в развитии ирландского театра.

Драма в шкафу

Важной тенденцией, появившейся примерно в 1800 году, стала камерная драма: стихотворная драма, предназначенная для чтения, а не для постановки на сцене. Байрон и Шелли, а также множество менее известных авторов, уделяли много времени камерной драме, что свидетельствовало о том, что стихотворная трагедия уже устаревала. То есть, хотя поэты XVIII века еще могли писать стихотворные драмы, к началу XIX века общественный интерес к новым произведениям в этом жанре уже снижался, и ставить их было невыгодно. Вместо этого оперное искусство подхватило стихотворную драму, превратив ее в основу для вокальных произведений: и сегодня стихотворное либретто может быть успешным. Однако, превратившись в камерную драму, стихотворная драма стала просто более длинной поэтической формой, утратив связь с практическим театром и сценическим искусством. По словам Робертсона Дэвиса в книге «Голос с чердака», камерная драма – это «самый скучный и запыленный из литературных жанров, лишенный жизненного опыта!». Но, тем не менее, в викторианскую эпоху и позднее было написано немало камерных драм, и этот жанр стал более популярной длинной формой, чем угасающий эпос. Среди плодовитых авторов в этом жанре, например, Майкл Филд и Гордон Боттомли.

Драматическая поэзия в целом

Драматическая поэзия – это любая поэзия, использующая речь персонажей для повествования или изображения ситуации. К основным видам драматической поэзии относятся уже рассмотренные, встречающиеся в пьесах, написанных для театра, и либретто. Существуют также другие драматические стихотворные формы, включая драматические монологи, такие как у Роберта Браунинга, Альфреда Теннисона и Шекспира.