Одиннадцатисложный стих: теория и практика

Введение

Поэтическая строка из одиннадцати слогов

В поэзии хендекасиллаб (иногда хендекасиллабический) — это строка, состоящая из одиннадцати слогов. Этот термин может относиться к различным поэтическим размерам, более ранние из которых — количественные и преимущественно используются в классической (древнегреческой и латинской) поэзии, а более поздние — слоговые или тонико-слоговые и используются в средневековой и современной поэзии.

Классическая музыка

В классической поэзии термин "hendecasyllable" или "hendecasyllabic" может относиться к любому из трех различных одиннадцатисложных эолических стихотворных размеров, впервые использованных в Древней Греции, а затем, с незначительными изменениями, римскими поэтами. Эолические размеры характеризуются эолическим основанием × ×, за которым следует хорий – u u –; где – = долгий слог, u = краткий слог, а × = анцепс, то есть слог, который может быть как долгим, так и кратким. Фалаэкийский хендекасиллаб был любимым стихотворным размером Катулла; он также очень часто использовался Марциалом. Примером из Катулла является первое стихотворение в его сборнике (с формальным соответствием, заменяющим английский акцент латинской долготой):

Эолическое основание (то есть первые два слога строки) с – – является наиболее распространенным у Катулла, а у более поздних поэтов, таких как Стаций и Марциал, использовалось исключительно оно, однако иногда Катулл использует u – или – u, как в строках 2 и 4 выше. Обычно в строке присутствует цезура после 5-го или 6-го слога. В первой части своего поэтического сборника Катулл использует фалаэкийский хендекасиллаб, как описано выше, в 41 стихотворении. Кроме того, в двух своих стихотворениях (55 и 58b) Катулл использует вариацию этого стихотворного размера, в которой 4-й и 5-й слоги иногда могут быть сжаты в один долгий слог. В стихотворении 55 содержится двенадцать декасиллов и десять нормальных строк:

Стихотворение 58b, по мнению некоторых ученых, является фрагментом, который ранее был частью этого стихотворения; в то время как другие считают его самостоятельным произведением.

Итальянский

Хендекасиллаб – основной стихотворный размер в итальянской поэзии. Его определяющей чертой является постоянное ударение на десятом слоге, в результате чего количество слогов в стихе может варьироваться, обычно составляя одиннадцать, когда последнее слово ударением падает на предпоследний слог. В стихе также присутствует ударение, предшествующее кезуре, на четвертом или шестом слоге. Первый случай называется *endecasillabo a minore*, или меньший хендекасиллаб, и его первая половина стиха соответствует кинарио; второй называется *endecasillabo a maiore*, или больший хендекасиллаб, и его первая половина стиха – сеттенарио. Существует тенденция к тому, что хендекассиллабические строки заканчиваются женскими рифмами (в результате чего общее количество слогов составляет одиннадцать, отсюда и название), однако встречаются также строки в десять слогов ("Ciò che 'n grembo a Benaco star non può") и в двенадцать слогов ("Ergasto mio, perché solingo e tacito"). Строки в десять или двенадцать слогов чаще встречаются в рифмованных стихах; *versi sciolti*, которые больше полагаются на приятный ритм для достижения эффекта, тяготеют к более строгому формату в одиннадцать слогов. В качестве новизны, строки длиннее двенадцати слогов могут быть созданы с использованием определенных глагольных форм и присоединенных энклитических местоимений ("Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene."). Дополнительные ударения, помимо двух обязательных, обеспечивают ритмическое разнообразие и позволяют поэту выражать тематические эффекты. Строка, в которой ударения последовательно падают на четные слоги ("Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre"), называется ямбической (*giambico*) и может быть как большим, так и меньшим хендекасиллабом. Эта строка – самая простая, распространенная и музыкальная, но может стать повторяющейся, особенно в более длинных произведениях. Меньшие хендекасиллабы часто имеют ударение на седьмом слоге ("fàtta di giòco in figùra d'amóre"). Такая строка называется дактилической (*dattilico*), и ее менее выраженный ритм считается особенно подходящим для передачи диалога. Другой вид больших хендекасиллабов имеет ударение на третьем слоге ("Se Mercé fosse amìca a' miei disìri") и известен как анапестический (*anapestico*). Такой стих создает эффект крещендо и придает поэме ощущение скорости и плавности. Считается нежелательным, чтобы меньший хендекасиллаб использовал слово с ударением на его предпоследнем слоге (*parola sdrucciola*) для создания ударения в середине строки. Строка вроде "Più non sfavìllano quegli òcchi néri", которая задерживает кезуру после шестого слога, не считается валидным хендекасиллабом. Большинство классических итальянских поэм написаны хендекасиллабами, включая основные произведения Данте, Франческо Петрарки, Людовико Ариосто и Торквато Тассо. Используемые системы рифмовки включают *terza rima*, оттаву, сонет и канцону, а некоторые стихотворные формы используют сочетание хендекасиллабов и более коротких строк. Начиная с начала XVI века, хендекасиллабы часто используются без строгой системы, с небольшим количеством рифм или вообще без них, как в поэзии, так и в драме. Это называется *verso sciolto*. Ранним примером является "Le Api" ("Пчелы") Джованни ди Бернардо Ручеллаи, написанный около 1517 года и опубликованный в 1525 году (с формальной эквивалентной перефразировкой, отражающей оригинальные слоговые счета, различные кезуры и профили ударений в строках и полустишиях): Как и другие ранние итальянские трагедии, "Софонисба" Джан Джорджио Триссино (1515) написана белым хендекасиллабом. Более поздние примеры можно найти в "Канти" Джакомо Леопарди, где хендекасиллабы чередуются с сеттенарами.

The hendecasyllable is the principal metre in Italian poetry. Its defining feature is a constant stress on the tenth syllable, so that the number of syllables in the verse may vary, equaling eleven in the usual case where the final word is stressed on the penultimate syllable. The verse also has a stress preceding the caesura, on either the fourth or sixth syllable. The first case is called endecasillabo a minore, or lesser hendecasyllable, and has the first hemistich equivalent to a quinario; the second is called endecasillabo a maiore, or greater hendecasyllable, and has a settenario as the first hemistich. There is a strong tendency for hendecasyllabic lines to end with feminine rhymes (causing the total number of syllables to be eleven, hence the name), but ten syllable lines ("Ciò che 'n grembo a Benaco star non può") and twelve syllable lines ("Ergasto mio, perché solingo e tacito") are encountered as well. Lines of ten or twelve syllables are more common in rhymed verse; versi sciolti, which rely more heavily on a pleasant rhythm for effect, tend toward a stricter eleven syllable format. As a novelty, lines longer than twelve syllables can be created by the use of certain verb forms and affixed enclitic pronouns ("Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene."). Additional accents beyond the two mandatory ones provide rhythmic variation and allow the poet to express thematic effects. A line in which accents fall consistently on even numbered syllables ("Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre") is called iambic (giambico) and may be a greater or lesser hendecasyllable. This line is the simplest, commonest and most musical but may become repetitive, especially in longer works. Lesser hendecasyllables often have an accent on the seventh syllable ("fàtta di giòco in figùra d'amóre"). Such a line is called dactylic (dattilico) and its less pronounced rhythm is considered particularly appropriate for representing dialogue. Another kind of greater hendecasyllable has an accent on the third syllable ("Se Mercé fosse amìca a' miei disìri") and is known as anapestic (anapestico). This sort of line has a crescendo effect and gives the poem a sense of speed and fluidity. It is considered improper for the lesser hendecasyllable to use a word accented on its antepenultimate syllable (parola sdrucciola) for its mid line stress. A line like "Più non sfavìllano quegli òcchi néri", which delays the caesura until after the sixth syllable, is not considered a valid hendecasyllable. Most classical Italian poems are composed in hendecasyllables, including the major works of Dante, Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, and Torquato Tasso. The rhyme systems used include terza rima, ottava, sonnet and canzone, and some verse forms use a mixture of hendecasyllables and shorter lines. From the early 16th century onward, hendecasyllables are often used without a strict system, with few or no rhymes, both in poetry and in drama. This is known as verso sciolto. An early example is Le Api ("the bees") by Giovanni di Bernardo Rucellai, written around 1517 and published in 1525 (with formal equivalent paraphrase which mirrors the original's syllabic counts, varied caesurae, and line and hemistich final stress profiles):

Like other early Italian language tragedies, the Sophonisba of Gian Giorgio Trissino (1515) is in blank hendecasyllables. Later examples can be found in the Canti of Giacomo Leopardi, where hendecasyllables are alternated with settenari.

Португальский

Хендекассиллаб (хендекассилабо) – распространенный размер в португальской поэзии. Самым известным португальским стихотворением, написанным хендекассиллабами, является «Лузиады» Луиша де Камоэнса, которое начинается так:

В португальском языке хендекассиллабический размер часто называют «декасиллабом» (decassílabo), даже если в рассматриваемом произведении преобладают женские рифмы (как в случае с «Лузиадами»). Это связано с тем, что португальская просодия считает, что стих заканчивается последним ударным слогом, поэтому вышеупомянутые стихи фактически декасиллабичны согласно португальскому стихотворному размеру.

Английский

Термин "хендекасиллаб" чаще всего относится к подражанию греческим или латинским метрическим строкам, особенно у Альфреда Теннисона, Свиньорна и Роберта Фроста ("Для однажды тогда"). Современные американские поэты Энни Финч ("Lucid Waking") и Патриция Смит ("The Reemergence of the Noose") опубликовали недавние примеры. В английском языке, в котором отсутствует фонемная длительность, поэты обычно заменяют ударные слоги долгими, а безударные – краткими. Однако Теннисон попытался сохранить количественные характеристики метра (поддерживая их одновременным ударением) в своих алкаических строфах, первые две строки которых являются алкаическими хендекасиллабами:

Иногда термин "хендекасиллаб" используется для обозначения строки иамбического пентаметра с женской рифмой, как в первой строке "Эндимиона" Джона Китса: "Прекрасное – радость навек".