Свободный стих: форма и ограничения в поэзии.

Введение

Поэтический стиль

Свободный стих – это открытая форма поэзии, возникшая в современном виде из французского верлибра. Он не использует последовательные метрические схемы, рифму или какие-либо музыкальные паттерны, и поэтому склонен следовать ритму естественной речи.

Определение

Свободный стих не "возникает на основе строгого набора правил, не является литературным жанром и не подчиняется формальной структуре". Он не считается абсолютно свободным. В 1948 году Чарльз Аллен писал: "Единственная свобода, которой достигает каденцированный стих, – это ограниченная свобода от жестких требований размера". Свободный стих содержит определенные элементы формы, включая поэтическую строку, которая может свободно варьироваться; ритм; строфы или строфические ритмы; строфические схемы и ритмические единицы или каденции. Говорят, что стих свободен, "когда он не основан преимущественно на размере". И Т. С. Элиот писал: "Ни один стих не свободен для того, кто стремится к качественной работе". Поэт и критик Кеннет Аллотт отметил, что обращение некоторых поэтов к верлибру было вызвано "одним лишь стремлением к новизне, подражанием Уитмену, изучением бланверсов Якобинской эпохи и осознанием того, что французские поэты уже сделали с александрийским стихом во Франции". Американский критик Джон Ливингстон Лоуэс в 1916 году заметил: "Свободный стих можно написать как очень красивую прозу; прозу можно написать как очень красивый свободный стих. Где проходит граница?" Некоторые поэты считают свободный стих ограничивающим в своем роде. В 1922 году Роберт Бриджес выразил свои сомнения в эссе "Humdrum and Harum Scarum". Роберт Фрост, комментируя Карла Сэндберга, позже заметил, что написание свободного стиха сродни "игре в теннис без сетки". Сэндберг ответил, в частности: "Были поэты, которые могли и играли в теннис больше чем в одну игру невидимыми ракетками, перебрасывая воздушные и фантастические мячи через несуществующую сетку, на хрупком полотне лунного света". Уильям Карлос Уильямс сказал: "Будучи формой искусства, стих не может быть свободным в том смысле, что лишен ограничений или руководящих принципов". Поэт и критик Ивор Винтерс утверждал: "Наибольшая гибкость выражения возможна там, где царит наибольшая ясность формы. Свободный стих, который действительно является стихом – лучший из него – стихи У. К. Уильямса, Х. Д., Марианны Мур, Уоллеса Стивенса и Эзры Паунда, в своей своеобразной манере, является антиподом свободы". Однако в валлийской поэзии этот термин имеет совершенно иное значение. По словам Яна Морриса, "когда валлийские поэты говорят о свободном стихе, они имеют в виду такие формы, как сонет или ода, которые подчиняются тем же правилам, что и английская поэзия. Строгий размер по-прежнему чтит чрезвычайно сложные правила, установленные для правильного поэтического слога 600 лет назад".

Free verse does not "proceed by a strict set of rules is not a literary type, and does not conform to a formal structure." It is not considered to be completely free. In 1948, Charles Allen wrote, "The only freedom cadenced verse obtains is a limited freedom from the tight demands of the metered line." Free verse contains some elements of form, including the poetic line, which may vary freely; rhythm; strophes or strophic rhythms; stanzaic patterns and rhythmic units or cadences. It is said that verse is free "when it is not primarily obtained by the metered line." and T. S. Eliot wrote, "No verse is free for the man who wants to do a good job." Kenneth Allott, the poet and critic, said the adoption by some poets of vers libre arose from "mere desire for novelty, the imitation of Whitman, the study of Jacobean dramatic blank verse, and the awareness of what French poets had already done to the alexandrine in France." The American critic John Livingston Lowes in 1916 observed "Free verse may be written as very beautiful prose; prose may be written as very beautiful free verse. Which is which?" Some poets have considered free verse restrictive in its own way. In 1922, Robert Bridges voiced his reservations in the essay "Humdrum and Harum Scarum". Robert Frost, in a comment regarding Carl Sandburg, later remarked that writing free verse was like "playing tennis without a net." Sandburg responded saying, in part, "There have been poets who could and did play more than one game of tennis with unseen rackets, volleying airy and fantastic balls over an insubstantial net, on a frail moonlight fabric of a court." William Carlos Williams said, "Being an art form, a verse cannot be free in the sense of having no limitations or guiding principles." Yvor Winters, the poet and critic, said, " the greatest fluidity of statement is possible where the greatest clarity of form prevails. The free verse that is really verse—the best that is, of W. C. Williams, H. D., Marianne Moore, Wallace Stevens, and Ezra Pound—is, in its peculiar fashion, the antithesis of free." In Welsh poetry, however, the term has a completely different meaning. According to Jan Morris, "When Welsh poets speak of Free Verse, they mean forms like the sonnet or the ode, which obey the same rules as English poesy. Strict Metres verse still honours the immensely complex rules laid down for correct poetic composition 600 years ago."

Свободный стих

Vers libre – это поэтическая форма гибкости, сложности и естественности, возникшая в конце XIX века во Франции в 1886 году. Этому во многом способствовала деятельность журнала La Vogue, основанного Густавом Каном, а также появление плеяды поэтов, не имевших себе равных в истории французской поэзии. Их поэтический стиль был назван «контрромантизмом» и возглавили его Верлен, Рембо, Малларме, Лафорг и Корбьер. Он был связан с синестезией (гармонией или равновесием ощущений) и позднее был описан как «момент, когда французская поэзия начала осознавать себя как поэзию». Густав Кан обычно считается изобретателем термина vers libre, и по словам Ф. С. Флинта, он «несомненно был первым теоретиком этой техники». Позже, в 1912 году, Роберт де Соуза опубликовал свои выводы о жанре, утверждая, что «возможно создание vers libre, сохраняющего все существенные характеристики стиха Classique, но освобожденного от тех ограничений, которые обычай сделал незаменимыми». Таким образом, практика vers libre заключалась не в отказе от структуры, а в создании оригинальной и сложной метрической формы для каждого стихотворения. Формальными предшественниками vers libre были vers libéré (французский стих конца XIX века, освободившийся от классических правил версификации, но сохранявший принцип изосиллабизма и регулярную рифму), vers libre Classique (незначительный французский жанр XVII и XVIII веков, соответствующий классическим канонам, но сочетавший строки различной длины в нерегулярном и непредсказуемом порядке) и vers Populaire (версификация, основанная на устных традициях народной песни). Он отмечает, что в регулярных интервалах должна возникать полная и законченная строка, успокаивающая слух и направляющая ритм.

Форма и структура

Единица свободного стиха – не стопа, не количество слогов, не величина или строка. Единицей является строфа, которая может составлять всё стихотворение или лишь его часть. Каждая строфа – замкнутый круг. Vers libre – это «формальный стих, основанный на каденции, позволяющей строкам течь свободно при чтении вслух вдумчивым читателем». Нерифмованная каденция в верлибре строится на «органическом ритме» или ритме живой речи с её необходимостью в дыхании, а не на строгой метрической системе. Vers libre обращается к слуху, а не к зрению. Vers libre освобожден от традиционных правил, касающихся размера, цезуры и стоп в конце строки. Каждый произносимый слог имеет почти равную ценность, но менее ярко выражен, чем в английском языке; меньшая интенсивность требует меньшей дисциплины для формирования акцентов в ритм стихотворения. Хотя свободный стих не требует размера, рифмы или других традиционных поэтических приёмов, поэт всё же может использовать их для создания ощущения структуры. Яркий пример этого можно найти в стихах Уолта Уитмена, где он повторяет определённые фразы и использует запятые для создания как ритма, так и структуры. В хорошем свободном стихе можно найти закономерность и дисциплину: внутренняя структура звуков, выбор точных слов и эффект ассоциаций придают свободному стиху красоту. С появлением имажистов свободный стих стал дисциплиной и приобрел статус законной поэтической формы. Однако Герберт Рид заметил, что «имажист Эзра Паунд придал свободному стиху музыкальную структуру в такой степени, что, парадоксальным образом, он перестал быть свободным». Освобожденный от традиционных границ, поэт обладает большей свободой выражения и большим контролем над развитием стихотворения. Это может позволить создать более спонтанный и индивидуальный поэтический продукт. Технически свободный стих описывали как «пространственную прозу», мозаику стихотворных и прозаических впечатлений.

Наследие

Верлибр до 1912 года почти не был известен за пределами Франции, пока Т. Э. Хюльм и Ф. С. Флинт не поделились своими знаниями в 1909 году с Клубом поэтов в Лондоне. Впоследствии это стало ядром движения имажистов благодаря поддержке Флинтом этого жанра. Таким образом, верлибр оказал влияние на имажизм в процессе открытия новых форм и ритмов. Имажизм, последовав за французским символизмом (то есть верлибром французских поэтов-символистов), стал источником, из которого вытекало основное течение модернизма в английской поэзии. Т. С. Элиот позже определил это как "отправную точку, обычно принимаемую за начало современной поэзии", поскольку сотни поэтов стали использовать верлибр в качестве своего средства выражения.

Предыдущие

Как предполагает французский термин vers libre, эта техника использования более нерегулярных каденций часто считается происходящей из практики французских поэтов XIX века, таких как Густав Кан и Жюль Лафорг, в его «Derniers vers» 1890 года. Французский поэт и критик Топэн, проживающий в США, заключил, что свободный стих и vers libre не являются синонимами, поскольку «французский язык склонен придавать равный вес каждому произносимому слогу, в то время как английские слоги различаются по количеству в зависимости от того, ударные они или безударные». Каденции, которые мы теперь узнаем в свободном стихе, можно проследить как минимум до поэзии библейских псалмов на древнееврейском языке. Одну из форм свободного стиха использовал Кристофер Смарт в своей длинной поэме «Jubilate Agno» (лат. «Радуйся Агнцу»), написанной где-то между 1759 и 1763 годами, но опубликованной лишь в 1939 году. Многие поэты викторианской эпохи экспериментировали со свободным стихом. Кристина Россетти, Ковентри Патмор и Т. Э. Браун написали примеры рифмованных, но неметрированных стихов, такие как «Распущенный» В. Э. Хенли (из его цикла «В больнице»). Свободный стих на английском языке убедительно отстаивал критик Т. Э. Хюльм в своей «Лекции о современной поэзии» (1908). Позже, в предисловии к «Some Imagist Poets» 1916 года, он отмечает: «Ново только название, нечто очень похожее на vers libre вы найдете в «Threnodia Augustalis» Драйдена, значительная часть «Самсона-борца» Мильтона и самое раннее – в «Доме славы» Чосера». Во Франции несколько произведений из сборника прозаических стихотворений Артура Рембо «Иллюминации» были расположены в рукописи строками, а не прозой, а в Нидерландах тахтигер (то есть представитель поколения новаторских поэтов 1880-х годов) Фредерик ван Эден использовал эту форму как минимум однажды в своей поэме «Waterlelie» («Водяная лилия»). Гёте в некоторых ранних стихотворениях, таких как «Прометей», а также Хёльдерлин использовали свободный стих время от времени, отчасти из-за неверной интерпретации метра, использованного в поэзии Пиндара. Хёльдерлин также продолжал писать неметрированные стихи после того, как обнаружил эту ошибку. Немецкий поэт Генрих Гейне внес важный вклад в развитие свободного стиха, написав 22 стихотворения в двух поэтических циклах под названием «Die Nordsee» («Северное море») (написанные в 1825–1826 годах). Впервые они были опубликованы в «Buch der Lieder» («Книге песен») в 1827 году.

As the French language term vers libre suggests, this technique of using more irregular cadences is often said to have its origin in the practices of 19th century French poets such as Gustave Kahn and Jules Laforgue, in his Derniers vers of 1890. Taupin, the US based French poet and critic, concluded that free verse and vers libre are not synonymous, since "the French language tends to give equal weight to each spoken syllable, whereas English syllables vary in quantity according to whether stressed or unstressed." The sort of cadencing that we now recognize in free verse can be traced back at least as far as the Biblical Hebrew psalmist poetry of the Bible. One form of free verse was employed by Christopher Smart in his long poem Jubilate Agno (Latin: Rejoice in the Lamb), written some time between 1759 and 1763 but not published until 1939. Many poets of the Victorian era experimented with free verse. Christina Rossetti, Coventry Patmore, and T. E. Brown all wrote examples of rhymed but unmetered verse, poems such as W. E. Henley's "Discharged" (from his In Hospital sequence). Free verse in English was persuasively advocated by critic T. E. Hulme in his A Lecture on Modern Poetry (1908). Later in the preface to Some Imagist Poets 1916, he comments, "Only the name is new, you will find something much like vers libre in Dryden's Threnodia Augustalis; a great deal of Milton's Samson Agonistes, and the oldest in Chaucer's House of Fame." In France, a few pieces in Arthur Rimbaud's prose poem collection Illuminations were arranged in manuscript in lines, rather than prose, and in the Netherlands, tachtiger (i. e., a member of the 1880s generation of innovative poets) Frederik van Eeden employed the form at least once in his poem "Waterlelie" ("Water Lily"). Goethe in some early poems, such as "Prometheus" and also Hölderlin used free verse occasionally, due in part to a misinterpretation of the meter used in Pindar's poetry. Hölderlin also continued to write unmetered poems after discovering this error. The German poet Heinrich Heine made an important contribution to the development of free verse with 22 poems, written in two poem cycles, called Die Nordsee (The North Sea) (written 1825–1826). These were first published in Buch der Lieder (Book of Songs) in 1827.