Густав Аллан Петтерссон: Жизнь и творчество шведского композитора

Введение

Шведский композитор и альтист, шведский автор

Густав Аллан Петтерссон (19 сентября 1911 – 20 июня 1980) был шведским композитором и альтистом. Он считается одним из наиболее значительных шведских композиторов XX века и был описан как один из последних великих симфонистов, часто сравниваемый с Густавом Малером. Его музыку трудно спутать с другими произведениями XX века. В последнее десятилетие жизни его симфонии (как правило, одночастные произведения) приобрели международное признание, особенно в Германии и Швеции. Наиболее известным его произведением является Симфония № 7. Позже его музыка добилась успеха в Соединенных Штатах. Густав Аллан Петтерссон был младшим из четырех детей. Его отец, Карл Виктор Петтерссон (1875–1952), был жестоким, алкоголиком-кузнецом, проживавшим в стокгольмском районе Сёдермальм всю свою жизнь. Он однажды сказал: «Я не родился под фортепиано, я не провел детство с отцом-композитором, нет, я научился ковать раскаленное железо кузнечным молотом. Мой отец был кузнецом, который, возможно, и отказался от Бога, но не от алкоголя». Моя мать была набожной женщиной, которая пела и играла со своими четырьмя детьми. Вместе с родителями и братьями и сестрами Петтерссон жил в сырой однокомнатной подвальной квартире с решеткой на окне. Благодаря строгой самодисциплине и музыке Петтерссон освободился от социального неблагополучия и трудных семейных обстоятельств. Позже он дважды безуспешно пытался поступить в консерваторию Королевской шведской музыкальной академии. В 1930 году он начал изучать скрипку, а затем альт, а также контрапункт и гармонию в консерватории Королевской шведской музыкальной академии (Королевский музыкальный колледж, Стокгольм). В сентябре 1951 года он отправился в Париж для изучения композиции и был учеником Рене Лейбовица, Артура Онеггера, Оливье Мессиана и Дариуса Мийо. В конце 1952 года Петтерссон вернулся в Швецию. В начале 1950-х годов у него диагностировали ревматоидный артрит. Другие источники указывают 1963 год. В 1964 году правительство предоставило ему пожизненный гарантированный доход. Наибольший успех пришел к нему спустя несколько лет с Симфонией № 7 (1966), премьера которой состоялась 13 октября 1968 года в Стокгольмском концертном зале под управлением Антала Дорати с Стокгольмским филармоническим оркестром. Запись его седьмой симфонии с тем же дирижером и оркестром вышла в 1969 году. Это стало прорывом, укрепившим его международную репутацию, и он получил две шведские награды Grammis в 1970 году. Он выздоровел, но ревматоидный артрит большую часть времени приковывал его к квартире на четвертом этаже в доме без лифта. В 1977 году Петтерссон был награжден Litteris et Artibus, шведской королевской медалью, учрежденной в 1853 году. Осенью 1978 года (по другим данным, в 1976 году) он работал над своим последним произведением в приходе Марии Магдалины в Стокгольме, не успев его завершить. Он похоронен в колумбарии церкви Хёгалид. Эксцентричный симфонист Петтерссон не является авангардистом. Его кинетическое и органическое развитие музыкального материала использует традиционные средства выразительности. Основные мотивы постоянно изменяются и развиваются. Музыка Петтерссона очень напряженная и часто содержит множество одновременных полифонических линий. Его симфонии заканчиваются обычными мажорными или минорными аккордами, но тональность, которая зависит от некоторого, хотя и ослабленного, ощущения тональной прогрессии, встречается в основном в более медленных частях. Это можно увидеть в начале и конце его 6-й и 7-й симфоний, а также в конце 9-й. Чрезвычайно серьезная по тону, часто диссонирующая, его музыка достигает яростных кульминаций, смягчаемых, особенно в более поздних работах, лирическими оазисами («lyrische Inseln»). Музыка Петтерссона обладает очень своеобразным звучанием и едва ли может быть спутана с музыкой любого другого композитора XX века. Его симфонии, продолжительность которых варьируется от 22 до 70 минут, как правило, являются одночастными произведениями. Музыка Петтерссона требует многого от исполнителей и слушателей. Петтерссон цитировал песни из своих 24 песен «Босиком» в нескольких своих композициях. Музыковед Иванка Стоянова разработала теорию музыкального пространства, посвященную музыке Петтерссона. Большая часть его музыки была записана, по крайней мере, один раз, и значительная ее часть теперь доступна в нотных изданиях.

Gustaf Allan Pettersson (19 September 1911 – 20 June 1980) was a Swedish composer and violist. He is considered one of the 20th century's most important Swedish composers and was described as one of the last great symphonists, often compared to Gustav Mahler. His music can hardly be confused with other 20th century works. In the final decade of his life, his symphonies (typically one movement works) developed an international following, particularly in Germany and Sweden. Of these, his best known work is Symphony No. 7. His music later found success in the United States. Gustaf Allan Pettersson was the youngest of four children. His father, Karl Viktor Pettersson (1875–1952), was a violent, alcoholic blacksmith, in Stockholm's Södermalm district, where he lived during his whole life. He once said: I wasn't born under a piano, I didn't spend my childhood with my father, the composer no, I learnt how to work white hot iron with the smith's hammer. My father was a smith who may have said no to God, but not to alcohol. My mother was a pious woman who sang and played with her four children. With his parents and siblings, Pettersson lived in a damp, one room basement apartment with bars on the window. Through strict self discipline and with the help of music, Pettersson freed himself from his social misery and difficult family circumstances. He later made two unsuccessful attempts to enter the Royal Swedish Academy of Music's conservatory. In 1930, he began studying violin and later the viola, as well as counterpoint and harmony, at the Royal Swedish Academy of Music's conservatory (Royal College of Music, Stockholm). In September 1951, he went to Paris to study composition and was a student of composers René Leibowitz, Arthur Honegger, Olivier Messiaen, and Darius Milhaud. Pettersson returned to Sweden at the end of 1952. In the early 1950s, he was diagnosed with rheumatoid arthritis. efn|Other sources say 1963. In 1964, the government granted him a lifelong guaranteed income. His greatest success came a few years later with his Symfonie nr. 7 (Pettersson) (1966), which premiered on 13 October 1968 in Stockholm Concert Hall with Antal Doráti conducting the Stockholm Philharmonic Orchestra. A recording of his seventh symphony, with the same conductor and orchestra, was released in 1969. It was a breakthrough, establishing his international reputation, and he received two Swedish Grammis in 1970. He recovered, but rheumatoid arthritis confined him most of the time to his fourth floor apartment in a building with no elevator. Pettersson was awarded the Litteris et Artibus, a Swedish royal medal established in 1853, in 1977. In autumn 1978,efn|Other sources state 1976. in Stockholm's Maria Magdalena parish before finishing it. He is buried in the Högalid Church columbarium. The symphonic eccentric Pettersson is not an avant gardist. His kinetic and organic development of musical matter uses traditional means of expression. Basic motifs are constantly being changed and developed. Pettersson's writing is very strenuous and often has many simultaneous polyphonic lines. His symphonies end on common major or minor chords—but tonality, which depends on some sense, however attenuated, of tonal progression, is found mostly in slower sections. This can be shown at the openings and endings of his 6th and 7th symphonies, and the end of his 9th. Overwhelmingly serious in tone, often dissonant, his music rises to ferocious climaxes, relieved, especially in his later works, by lyrical oases ("lyrische Inseln"). Pettersson's music has a very distinctive sound and can hardly be confused with that of any other 20th century composer. His symphonies, which range from 22 to 70 minutes long, are typically one movement works. Pettersson's music is demanding on performers and listeners. Pettersson quoted songs from his own 24 Barefoot Songs in several of his compositions. Musicologist Ivanka Stoïanova designed a theory of musical space about Pettersson's music. Most of his music has now been recorded at least once and much of it is now available in published scores.

Наследие

В 1968–1969 годах дирижер и композитор Антал Дорати аранжировал восемь песен Петтерссона из цикла "Босые песни" для исполнения с полным оркестром. Хореограф Биргит Каллберг поставила три балета на музыку Петтерссона. "Рапорт" (1976, Симфония № 7), "Вид Урскогенс рэнд" (1977, Концерт № 1 для струнного оркестра), "Кригсдансер" (Военный танец) (1979, Симфония № 9). Четыре оркестровых эскиза "das Gesegnete, das Verfluchte" (1991) Петера Рузицки – посвящение жизни и творчеству Петтерссона, включающее цитаты из эскизов его незаконченной Симфонии № 17. Рой Андерссон использовал финал Симфонии № 7 в своем короткометражном фильме "Мир славы" (Härlig är jorden). После смерти Петтерссона Международное общество Аллана Петтерссона издало шесть ежегодников, Classic Produktion Osnabrück CPO приступила к записи его полного собрания сочинений, а серия концертов (в 1994–1995 годах) включила в себя почти все его произведения. В 2002 году было основано Шведское общество Аллана Петтерссона (sv).

Дискография

Выбранная дискография включает оригинальный формат записи и лейбл, выпустивший её. Некоторые виниловые пластинки (LP) были переизданы на CD. CPO (Classic Produktion Osnabrück) выпустил комплект из 12 CD с полными симфониями Аллана Петтерссона, основанный на записях 1984, 1988, 1991–1995 и 2004 годов. В 2023 году был завершен цикл всех симфоний Петтерссона, выпущенный лейблом BIS Records.