Александр Птушко: Пионер советской анимации и кинофантастики

Введение

Советский режиссёр анимационного и фантастического кино

Александр Лукич Птушко (Александр Лукич Птушко, 19 апреля 1900 года [по старому стилю 6 апреля 1900 года] – 6 марта 1973 года) – советский режиссёр анимационного и фантастического кино, народный артист СССР (1969). Птушко часто (и несколько заблуждающе) называют «советским Уолтом Диснеем» из-за его значительной роли в раннем развитии советской анимации, хотя более точным сравнением было бы с Уиллисом Х. О’Брайеном или Рэем Гаррихаузеном. Некоторые критики, такие как Тим Лукас и Алан Апчерч, также сравнивали Птушко с итальянским режиссёром Марио Бавой, чьи фантастические и хоррор-фильмы имели сходство с работами Птушко и также отличались новаторским использованием цветной кинематографии и спецэффектов. Он начал свою карьеру в кино как режиссёр и аниматор короткометражных фильмов, а затем стал режиссёром полнометражных картин, сочетающих игру актеров, кукольную анимацию, оригинальные спецэффекты и русскую мифологию. В процессе работы он стал автором ряда кинопервопроходцев в истории российского кино (включая первый полнометражный анимационный фильм и первый цветной фильм), а также создал несколько чрезвычайно популярных и получивших международное признание фильмов, отличающихся визуальным блеском и зрелищностью.

Эпоха кукольной анимации

Родился Александром Лукичем Птушкиным в крестьянской семье Луки Артемьевича Птушкина и Натальи Семеновны Птушкиной. Учился в реальном училище, затем работал актером и декоратором в местном театре. В 1923 году поступил в Плехановский Российский экономический университет, который окончил в 1926 году. Александр Птушко начал свою кинокарьеру в 1927 году, устроившись на работу в московскую студию «Мосфильм». Он начал как создатель кукол для короткометражных анимационных фильмов, снятых другими режиссерами, и быстро стал режиссером собственной серии немых кукольных фильмов с персонажем по имени Братишкин. С 1928 по 1932 год Птушко спроектировал и снял несколько таких «короткометражек о Братишкине». В эти годы Птушко экспериментировал с различными техниками анимации, включая сочетание кукол и живого действия в одном кадре, и стал известен своими навыками в области создания киноэффектов. Практически все эти короткометражные фильмы сейчас утеряны. В 1933 году Птушко вместе с анимационной командой, которую он собрал за эти годы, приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом под названием «Новый Гулливер». Написанный и снятый Птушко, «Новый Гулливер» был одним из первых в мире полнометражных анимационных фильмов, а также одним из первых полнометражных фильмов, сочетающих покадровую анимацию с живыми съемками. (Многие утверждают, что он был первым, кто это сделал, но Уиллис Х. О’Брайен снял «Потерянный мир» в 1925 году и «Кинг-Конг» в 1933 году. Однако «Новый Гулливер» был гораздо сложнее, поскольку в нем было использовано 3000 различных кукол.) Сюжет, представляющий собой коммунистическую переработку «Путешествий Гулливера», рассказывает о мальчике, который мечтает о себе как о Гулливере, оказавшемся в Лилипутии, страдающей от капиталистического неравенства и эксплуатации. «Новый Гулливер» вышел на экраны в 1935 году и получил широкое признание, а также специальный приз на Международном кинофестивале в Милане. После успеха «Нового Гулливера» Птушко получил разрешение от «Мосфильма» на создание собственного отдела, который стал известен как «Коллектив Птушко», для производства анимационных фильмов. Эта группа кинематографистов создала еще четырнадцать анимационных короткометражек с 1936 по 1938 год. Птушко редко выступал режиссером этих короткометражек, хотя всегда был художественным руководителем группы. Эти короткометражные фильмы также часто основывались на народных сказках и сказках, жанре, который принес Птушко наибольший успех. Он лично снял две из них: экранизацию сказки «Сказка о рыбаке и рыбке» (1937) и «Веселые музыканты» (1938). Оба фильма были сняты в цвете с использованием недавно изобретенного трехцветного метода российского оператора Павла Мершина. В 1938 году Птушко начал работу над «Золотым ключом», еще одним полнометражным фильмом, сочетающим покадровую анимацию с живыми съемками. Экранизация сказки Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино», которая одновременно являлась пересказом истории о Пиноккио, опередила диснеевскую версию на два года. Фильм также имел большой успех в Советском Союзе и получил ограниченный прокат за рубежом. Несмотря на успех, «Золотой ключ» стал последней работой Птушко в области анимации. Во время Второй мировой войны большая часть московского кинематографического сообщества, включая Александра Птушко, была эвакуирована в Алма-Ату в Казахстане. Он продолжал работать в области спецэффектов, но не снял ни одного фильма до конца войны.

Born as Aleksandr Lukich Ptushkin into a peasant family of Luka Artemyevich Ptushkin and Natalya Semyonovna Ptushkina. He studied in the realschule, then worked as an actor and decorator at the local theater. In 1923 he enrolled into the Plekhanov Russian University of Economics which he finished in 1926. Aleksandr Ptushko began his film career in 1927 by gaining employment with Moscow's Mosfilm studio. He began as a maker of puppets for stop motion animated short films made by other directors, and rapidly became a director of his own series of silent puppet films featuring a character called Bratishkin. From 1928 to 1932, Ptushko designed and directed several of these "Bratishkin shorts." During these years, Ptushko experimented with various animation techniques, including the combination of puppets and live action in the same frame, and became well known for his skills in cinematic effects work. Virtually all of these short films are now lost. In 1933, Ptushko, along with the animation crew he had assembled over the years, began work on his first feature film entitled The New Gulliver. Written and directed by Ptushko, The New Gulliver was one of the world's first feature length animated films, and was also one of the first feature length films to combine stop motion animation with live action footage. (Many claim that it was the first to do this, but Willis H. O'Brien had made The Lost World in 1925 and King Kong in 1933. The New Gulliver was, however, far more complex, as it featured 3,000 different puppets.) The story, a Communist re telling of Gulliver's Travels, is about a young boy who dreams of himself as a version of Gulliver who has landed in Lilliput suffering under capitalist inequality and exploitation. The New Gulliver was released in 1935 to widespread acclaim and earned Ptushko a special prize at the International Cinema Festival in Milan. After the success of The New Gulliver, Ptushko was allowed by Mosfilm to set up his own department, which became known as "the Ptushko Collective," for the making of stop motion animated films. This group of filmmakers would produce another fourteen animated shorts from 1936 to 1938. The direction of these shorts was rarely handled by Ptushko, though he would always act as the artistic supervisor for the group. These shorts were also frequently based on folktales and fairy tales, a genre which was to become the source of Ptushko's greatest success. He personally directed two of them: an adaptation of The Tale of the Fisherman and the Fish fairy tale (1937) and Merry Musicians (1938). Both films were made in full color utilizing the newly invented three color method by the Russian cinematographer Pavel Mershin. In 1938, Ptushko began work on The Golden Key, another feature length film combining stop motion animation with live action. An adaptation of The Golden Key, or the Adventures of Buratino fairy tale by Aleksey Nikolayevich Tolstoy, which, at the same time, was a retelling of the Pinocchio story, it predated the Disney version by two years. The film was also highly successful in the Soviet Union, and did achieve limited released outside the country. Despite its success, The Golden Key was to be Ptushko's last foray into animation. During World War II, most of Moscow's film community, including Aleksandr Ptushko, were evacuated to Alma Ata in Kazakhstan. He continued working in special effects, but would not direct another film until the end of the war.

Мифологическая эпопея

В конце Второй мировой войны Птушко вернулся в Москву и создал свою первую полнометражную экранизацию народной сказки – «Каменный цветок», используя трехцветную пленку Agfa, изъятую в Германии. Это был более прогрессивный и менее сложный метод съемки цветного фильма, чем у Павла Мершина, и фильм, по всей видимости, получил «специальный приз за использование цвета» на первом Каннском кинофестивале в 1946 году. Сюжет, в котором акцент сделан на характерах, а не на спецэффектах, и использование мифологии как основного источника, задали тон для следующих двенадцати лет карьеры Птушко. За «Каменным цветком» последовали фильмы «Садко» (фильм, сильно перемонтированный и переименованный в «Волшебное путешествие Синдбада» для американского проката, является адаптацией русской былины [эпической сказки], не имеющей отношения к Синдбаду), «Илья Муромец» (переименованный в «Меч и дракон» для американского проката) и «Сампо» (экранизация финского национального эпоса «Калевала», переименованная в «День, когда Земля замерзла» для американского проката). Каждый фильм в этой серии представлял собой театральную переработку эпической мифологии и отличался чрезвычайно амбициозными визуальными решениями. «Садко» был удостоен награды «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале в 1953 году. «Илья Муромец» стал еще одним из знаменитых «первых» Птушко в советском кинематографе – первым советским фильмом, снятым в широкоэкранном формате с использованием стереозвука. «Илья Муромец» также широко известен как фильм, в котором было задействовано рекордное количество людей и лошадей (на IMDB указан слоган фильма: «В ролях 106 000 человек! 11 000 лошадей!»).

Поздние годы карьеры

После "Сампо" Птушко ненадолго оставил эпическое фэнтези ради более реалистичных сценариев. Его первой работой в этом направлении стали "Алые паруса" – романтическая приключенческая история, действие которой разворачивается в конце XIX века. Фильм сохранил значительную часть визуальной мощи предыдущих работ Птушко, но значительно сократил количество фантастических элементов и спецэффектов, уделяя больше внимания взаимодействию и развитию персонажей, как это не было сделано со времен "Каменного цветка". После "Алых парусов" Птушко снял "Сказку о потерянном времени" – историю о детях, у которых старость украли злые волшебники, вновь возвращаясь к фантастике. Необычно для Птушко, в фильме действие происходило в современной, реальной Москве. В 1966 году Птушко вернулся к жанру эпического фэнтези, создав "Сказку о царе Салтане". В 1968 году он начал работу над самым масштабным проектом в своей карьере – "Русланом и Людмилой", который стал и его последним фильмом. Продолжительностью 149 минут (разделённый на два полнометражных эпизода), "Руслан и Людмила" представлял собой экранизацию одноимённой эпической поэмы Александра Пушкина и был наполнен роскошными визуальными эффектами и техническим мастерством, благодаря которым Птушко прославился. На создание фильма ушло четыре года, и он вышел на экраны в 1972 году. Александр Птушко умер через несколько месяцев после премьеры, в возрасте 72 лет. Последние месяцы жизни он посвятил написанию сценария к экранизации "Слова о полку Игореве", который собирался режиссировать, несмотря на серьёзную болезнь. Его пережила дочь от первого брака, Наталья Птушко, работавшая ассистентом режиссёра на "Мосфильме".

Американские ре-эдиты фильмов Птушко

Когда фильмы Птушко выходили в США, они были дублированы и перемонтированы, а имена большинства актеров и членов съемочной группы заменены псевдонимами. Хотя такая практика была распространена в то время для зарубежных фильмов, рассчитанных на широкую аудиторию в США, эти изменения также служили для сокрытия российского происхождения фильмов с целью улучшения их коммерческих перспектив в период холодной войны. В 1960 году компания Valiant Pictures выпустила версию фильма «Илья Муромец» под названием «Меч и дракон». В этой версии общая продолжительность была сокращена с 95 до 83 минут, а стереозвук был удален при повторном дубляже на английский язык. Имена персонажей также были изменены, чтобы звучали менее по-русски: «Святогор» стал «Инвинкором», а «Владимир» — «Вандой». Однако название «Илья Муромец» осталось без изменений. Filmgroup Роджера Кормана выпустила фильм «Садко» в 1962 году под названием «Волшебное путешествие Синдбада». В версии Filmgroup общая продолжительность была сокращена с 89 до 79 минут, фильм был передублирован на английский язык, а имя персонажа «Садко» заменено на «Синдбад». Примечательно, что автором сценария для этой версии фильма был молодой Фрэнсис Форд Коппола. В начальных титрах этой версии режиссером фильма указан «Альфред Поско». American International Pictures выпустила значительно сокращенную версию фильма «Сампо» в 1964 году под названием «День, когда Земля замерзла». Эта версия, наиболее сильно отличающаяся от оригинала, имела продолжительность всего 67 минут, что на 24 минуты меньше, чем 91-минутный хронометраж советского оригинала. Фильм также был передублирован на английский язык. В этом фильме, хотя имена персонажей и не были изменены, титры были сильно «деруссифицированы»: Птушко был указан как «Грегг Себелиус», Андрис Ошин в пресс-релизах значился как «Джон Пауэрс» (и был описан как оператор финно-швейцарского горнолыжного подъемника), а Ева Киви — как «Нина Андерсон» (полуфинская, полуамериканская королева красоты, фигуристка и коллекционер марок).

When Ptushko's films were released in the United States, they were dubbed and re edited, and the names of most of the cast and crew members were replaced with pseudonyms. While these practices were common at the time for releases of foreign films in the United States that were aimed at a mainstream audience, these modifications also served to obscure the Russian origin of these films to improve their commercial prospects during the Cold War. Valiant Pictures distributed a version of Ilya Muromets in 1960 under the title The Sword and the Dragon. In this version the total running time was reduced from 95 to 83 minutes, and the stereo soundtrack was removed during the English redub. The character names were also made less 'Russian sounding': 'Svyatogor' was changed to 'Invincor', and 'Vladimir' to 'Vanda'. The name 'Ilya Muromets' was, however, left unchanged. Roger Corman's Filmgroup released Sadko in 1962 under the title The Magic Voyage of Sinbad. The Filmgroup version reduced the total running time from 89 to 79 minutes, re dubbed it into English, and the character name 'Sadko' was replaced with 'Sinbad.' Notably, the "Script Adaptor" for this version of the film was a young Francis Ford Coppola. In this opening credits of this version, the direction of the film is credited to "Alfred Posco." American International Pictures released a drastically shortened version of Sampo in 1964 retitled The Day the Earth Froze. The most heavily altered of the three, The Day the Earth Froze had a running time of only 67 minutes, down 24 minutes from the 91 minute runtime of the Soviet original. It was also re dubbed into English. This film, while not having its character names altered, still had its credits heavily 'de Russified': Ptushko was credited as "Gregg Sebelious," Andris Oshin was listed in the pressbook as 'Jon Powers' (and was described as a Finno Swiss ski lift attendant), and Eve Kivi was listed as 'Nina Anderson' (a half Finnish, half American beauty queen, figure skater, and stamp collector).

Театр Мистерии 3000

Работы Александра Птушко сегодня, пожалуй, наиболее известны англоязычной аудитории благодаря их включению в телевизионный сериал «Мистери-сайенс-тиэтр 3000». Три фильма из эпического фэнтезийного периода Птушко – «Волшебное путешествие Синдбада», «Меч и дракон» и «День, когда Земля замерзла» – использовались в качестве материала для остроумных комментариев в четвертом, пятом и шестом сезонах шоу (эпизоды 422, 505 и 617). Хотя для фильма это может считаться неоднозначным признанием – быть показанным в рамках «Мистери-сайенс-тиэтр 3000», стоит отметить, что использованные версии фильмов Птушко были сильно перемонтированы и дублированы специально для американского проката, радикально отличаясь от оригиналов Птушко всем, кроме визуальной составляющей. Также стоит упомянуть, что он получил редкую похвалу от создателей шоу: Кевин Мерфи, одна из звезд программы, в нескольких интервью признавался в любви к «захватывающему» визуальному стилю и «потрясающей операторской работе и спецэффектам» фильмов «Сампо» и «Садко» (хотя он ошибочно приписал фильм «Джек Фрост» Александру Роу, а не Птушко). Пол Чаплин, другой сценарист шоу, также выразил свое восхищение. «Садко» и «Илья Муромец» с тех пор были полностью восстановлены и выпущены на DVD в их оригинальных русских версиях компанией RusCiCo (с английскими субтитрами).