Николай Метнер: Жизнь и творчество русского композитора и пианиста.

Введение

Русский композитор и пианист

Николай Карлович Метнер (Николай Карлович Метнер; 5 января 1880 [по старому стилю 24 декабря 1879] – 13 ноября 1951) был русским композитором и виртуозом-пианистом. После периода относительной неизвестности в течение 25 лет после его смерти, он постепенно признается одним из наиболее значительных русских композиторов, писавших для фортепиано. Современник Сергея Рахманинова и Александра Скрябина, он создал большое количество произведений, во всех из которых присутствует фортепиано. В его наследие входят 14 фортепианных сонат, три скрипичных сонаты, три концерта для фортепиано с оркестром, фортепианный квинтет, две работы для двух фортепиано, множество небольших фортепианных пьес, несколько небольших произведений для скрипки и фортепиано, а также 108 песен, включая два крупных вокализа. Его 38 «Сказки» (обычно известные как "Fairy Tales" на английском языке, но более точно переводимые как "Повести") для фортепиано соло содержат одни из самых оригинальных его сочинений.

Биография

Николай Медтнер родился в Москве 24 декабря 1879 года по юлианскому календарю, или 5 января 1880 года по григорианскому календарю. Он был сыном Карла Петровича Медтнера (1846–1921) и Александры Карловны Гоедицкой (1843–1918), пятым из шести детей. Медтнер брал уроки игры на фортепиано у матери до десяти лет. Также он занимался у брата матери, Федора Гоедицкого (отца его более известного кузена Александра Гоедицкого). В 1891 году он поступил в Московскую консерваторию и окончил её девять лет спустя, в 1900 году, в возрасте 20 лет, получив премию имени Антона Рубинштейна. Он учился у Павла Пабста, Василия Сапельникова, Василия Сафонова и Сергея Танеева, среди прочих. Несмотря на свои консервативные музыкальные вкусы, композиции Медтнера и его игра на фортепиано были высоко оценены современниками. При поддержке Танеева Медтнер отказался от карьеры исполнителя и посвятил себя композиции, отчасти вдохновлённый поздними фортепианными сонатами и струнными квартетами Людвига ван Бетховена. Его профессиональная композиторская деятельность началась в 1903 году, когда он начал публиковать свои произведения, которые стали исполняться. В отличие от Рахманинова, Медтнер не покинул Россию до долгого времени после Революции. Рахманинов организовал ему турне по Соединенным Штатам и Канаде в 1924 году, и его концерты часто представляли собой вечера Медтнера, состоящие из сонат, перемежаемых песнями и небольшими пьесами. Он так и не смог приспособиться к коммерческой стороне гастролей, и его концерты стали реже. Уважаемый в Англии, он и Анна поселились в Лондоне в 1936 году, скромно преподавая, играя и сочиняя, следуя строгому распорядку дня. С началом Второй мировой войны доход Медтнера от немецких издателей исчез, и в этот трудный период ухудшение здоровья стало серьёзной проблемой. Его преданная ученица Эдна Айлс предоставила ему убежище в Уорвикшире, где он завершил свой Третий фортепианный концерт, впервые исполненный в 1944 году. В 1949 году Джаячамараджендра Вадьяр Бахадур, махараджа Майсура (княжеское государство в Карнатаке, Южная Индия), основал в Лондоне Общество Медтнера. В 1945 году махараджа стал почётным членом Королевского музыкального колледжа в Лондоне и был первым президентом Лондонского филармонического концертного общества. Он основал Общество Медтнера с целью записи всех произведений Медтнера. Медтнер, уже ослабленный здоровьем, записал свои три фортепианных концерта, некоторые сонаты, камерную музыку, множество песен и небольших пьес перед своей смертью в Лондоне в 1951 году. В одной из этих записей он сотрудничал с Бенно Моисеевичем в его двухфортепианном произведении под названием «Русский хоровод», Op. 58 № 1. В другой он аккомпанировал Элизабет Шварцкопф в нескольких своих песнях, включая «Музу» – романс на стихи Пушкина 1913 года. В знак благодарности своему меценату Медтнер посвятил свой Третий фортепианный концерт махарадже Майсура. Медтнер умер в своем доме в Голдерс-Грин, Лондон, 13 ноября 1951 года и похоронен рядом со своим братом Эмилем на кладбище Хендона.

Nikolai Medtner was born in Moscow on 24 December 1879, according to the Julian calendar, or 5 January 1880 by the Gregorian calendar. He was the son of Karl Petrovich Medtner (1846–1921) and Alexandra Karlovna Goedicke (1843–1918), and the fifth of their six children. Medtner took piano lessons from his mother until the age of ten. He also had lessons from his mother's brother, Fyodor Goedicke (the father of his more famous cousin Alexander Goedicke). He entered the Moscow Conservatory in 1891, and graduated nine years later in 1900, at the age of 20, receiving the Anton Rubinstein prize, having studied under Pavel Pabst, Wassily Sapellnikoff, Vasily Safonov and Sergei Taneyev among others. Despite his conservative musical tastes, Medtner's compositions and his pianism were highly regarded by his contemporaries. With the support of Taneyev, Medtner rejected a career as a performer and turned to composition, partly inspired by Ludwig van Beethoven's late piano sonatas and string quartets. His composing career began professionally in 1903, when he started publishing his music, and it began to be performed. Unlike Rachmaninoff, Medtner did not leave Russia until well after the Revolution. Rachmaninoff secured him a tour of the United States and Canada in 1924, and his recitals were often all Medtner evenings, consisting of sonatas interspersed with songs and shorter pieces. He never adapted himself to the commercial aspects of touring and his concerts became infrequent. Esteemed in England, he and Anna settled in London in 1936, modestly teaching, playing and composing, to a strict daily routine. At the outbreak of World War II, Medtner's income from German publishers disappeared and, during that hardship, ill health became an increasing problem. His devoted pupil, Edna Iles, gave him shelter in Warwickshire, where he completed his Third Piano Concerto, first performed in 1944. In 1949, a Medtner Society was founded in London by Jayachamarajendra Wadiyar Bahadur, the Maharajah of Mysore (the princely state in Karnataka, southern India). In 1945, the Maharajah became an honorary Fellow of Trinity College of Music, London, and was the first president of the London Philharmonia Concert Society. He founded the Medtner Society to record all of Medtner's works. Medtner, already in declining health, recorded his three piano concertos and some sonatas, chamber music, numerous songs and shorter works, before his death in London in 1951. In one of those recordings he partnered Benno Moiseiwitsch in his two piano work entitled "Russian Round Dance", Op 58 No. 1. In another he accompanied Elisabeth Schwarzkopf in several of his lieder, including The Muse, a Pushkin setting from 1913. In gratitude to his patron, Medtner dedicated his Third Piano Concerto to the Maharajah of Mysore. Medtner died at his home at Golders Green, London on 13 November 1951, and is buried alongside his brother Emil in Hendon Cemetery.

Сонаты для фортепиано

Медтнер сочинил 14 сонат для фортепиано. Первая соната для фортепиано фа-минор, op. 5, – это четырехчастное произведение, написанное между 1901 и 1903 годами (завершено в августе 1903 года); хотя она и напоминает стиль Скрябина или Рахманинова, она тем не менее оригинальна. В последующие годы мастерство Медтнера приобрело тонкость и сложность, но эта работа уже свидетельствует о его владении музыкальной структурой. Открывающее аллегро, драматичное и, как и многое в русской музыке, пронизанное колокольным звучанием, отделено интермеццо от ларго дивото, достигающего кульминации маэстозо, прежде чем стремительно обрушиться в финальное аллегро ризолюто. Вторая, третья и четвертая сонаты для фортепиано – несвязанные одночастные произведения. Они были написаны в период 1904–1907 годов и опубликованы как «Триада сонат», op. 11. Первая из триады, ля мажор, – это экстатическое произведение с привлекательными лирическими темами, предваряемое стихотворением Гёте. Вторая, ре-минор, называется «Соната-элега». Она начинается медленно с одной из самых известных тем Медтнера и завершается оживленной кодой (Allegro molto doppio movimento, ре мажор), основанной на втором разделе. Третья, до мажор, возвращается к лирике первой. Пятая и ранее самая популярная из его сонат – соль-минор, op. 22, написанная в 1909–1910 годах. В произведении чередуется медленное вступление с трехтемным, стремительным сонатным движением, одна из тем которого звучит во вступлении. Эмоциональный центр этой компактной работы (длительностью шестнадцать минут) – Interludium: Andante lugubre: оно составляет большую часть разработки и содержит одни из самых прекрасных гармоний Медтнера. Существуют исторические записи Моисеевича и Гилельса. Вскоре после этого была написана Шестая соната, первая из двух, составляющих его op. 25. Она носит название «Соната-сказка», обычно переводимое как «Соната сказки». Это короткое произведение до-минор, написанное в 1910–1911 годах, состоит из трех частей; вторая и третья связаны между собой. Первая часть представляет собой компактную сонатную форму, медленная часть похожа на рондо (сходство с одной мелодией Рахманинова случайно, поскольку последняя была написана лишь спустя тридцать лет). Минорный финальный марш с вариациями завершается кодой, возвращающейся к предыдущему материалу. Это была единственная соната Медтнера, которую исполнял Рахманинов. Ее спутница в op. 25 совершенно иная. Седьмая соната ми-минор, «Ночной ветер», по стихотворению Фёдора Тютчева «О чём ты воешь, ночной ветер?», из которого взята эпиграф, была завершена в 1911 году и посвящена Сергею Рахманинову, который сразу же признал ее величие. Это обширное одночастное произведение, длится почти 35 минут, состоит из двух основных частей: вступления и аллегро сонатной формы, за которым следует фантазия, увенчанная теневой, но активной кодой, последняя полностью и гениально основана на материале, представленном во вступлении. Под названием «Соната» Медтнер добавил примечание: «Вся пьеса в эпическом духе». Джеффри Тозер сказал: «Она имеет репутацию чрезвычайно сложной работы необычайной длины, изнурительной для исполнения и прослушивания, но великолепного качества и удивительной изобретательности». Восьмая «Соната-баллада» фа мажор, op. 27, началась как одночастное произведение и была расширена до нынешнего вида в период 1912–1914 годов. Она состоит из баллады, вступления и финала. Тональность и часть материала отсылают к Баркароле Шопена. Первая часть начинается с одной из прекрасных пасторальных мелодий Медтнера. Финал, как и фортепианный квинтет, имеет тематическую связь с его постановкой по Пушкину «Муза». Медтнер сам записал это произведение. Девятая соната ля-минор, op. 30, была опубликована без названия, но была известна как «Военная соната» среди друзей Медтнера; сноска «во время войны 1914–1917» появилась в Собрании сочинений 1959 года. Десятая «Соната-реминисценция» ля-минор, op. 38, № 1, открывает серию из восьми пьес под названием «Забытые мелодии (Первый цикл)». Последовали два дальнейших цикла, опубликованные как op. 39 и 40. И эта, и следующая соната были завершены в 1920 году, за год до эмиграции Медтнера. Это одночастное произведение – одно из самых поэтических творений Медтнера; как следует из названия, его характер ностальгический и тоскующий. Другие пьесы в op. 38 содержат варианты начальной темы сонаты, такие как заключительная «Alla Reminiscenza». Эта соната в наши дни наиболее часто исполняется. Одиннадцатая, «Соната трагика» до-минор, op. 39, № 5, завершает «Забытые мелодии (Второй цикл)». В этом наборе также наблюдается повторение тем – пьеса, предшествующая сонате, «Canzona Matinata», содержит тему, которая возвращается в сонате, и, по желанию Медтнера, обе пьесы должны исполняться attacca – без паузы. Это также одночастная соната аллегро, драматичная и яростная, с тремя темами, одна из которых (реминисценция из «Canzona Matinata») не возвращается. Бурная кода завершает произведение. Эта соната хорошо представлена в записях, включая запись самого Медтнера в 1947 году. Двенадцатая соната, озаглавленная «Романтика» си-минор, op. 53, № 1, была завершена в конце 1930 года вместе со своей «близнецом». Она была впервые исполнена в Глазго в 1931 году. Возвращаясь к четырехчастной форме, она состоит из романса (си-минор), скерцо (ми-минор), медитации (си-минор) и финала (си-минор). Финал цитирует его «Сонату-сказку», op. 25, № 1. Тринадцатая соната, «Minacciosa» («угрожающая») фа-минор, op. 53, № 2, – еще одно одночастное произведение. Она отличается высокой хроматичностью и содержит фугу. Медтнер описал ее как «мое самое современное произведение, поскольку она отражает угрожающую атмосферу современных событий». Марк Андре Амелен описал ее как «самые концентрированные 15 минут музыки, которые можно когда-либо надеяться сыграть или услышать». Она была посвящена канадскому пианисту и ученику Скрябина Альфреду Ла Либерте, одному из самых преданных сторонников Медтнера. Последняя из сонат, «Соната-идиллия» соль мажор, op. 56, была завершена в 1937 году. Она состоит из двух частей: короткого Allegretto cantabile Pastorale и сонаты аллегро Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo).

Medtner composed 14 piano sonatas. The First Piano Sonata in F minor, Op. 5, is a four movement work written between 1901–3 (completed August 1903); though it suggests the style of Scriabin or Rachmaninoff, it is nonetheless original. Medtner's craft gained subtlety and complexity in later years, but this work is already evidence of his mastery of musical structure. An opening Allegro, dramatic and imbued like much Russian music with a bell like sonority, is separated by an Intermezzo from a Largo divoto that reaches a Maestoso climax before plunging into the headlong Allegro risoluto finale. The Second, Third and Fourth piano sonatas are unrelated one movement works. They were written during the period 1904–07 and published as the "Sonata Triad", Op. 11. The first of the trio, in A, is an ecstatic work with attractive, lyrical themes, prefaced by a poem by Goethe. The second, in D minor, is entitled "Sonate Elegie". It opens slowly with one of Medtner's best known themes and closes with an animated coda (Allegro molto doppio movimento, in D major) based on the second subject. The third, in C, returns to the lyricism of the first. The Fifth and formerly the most popular of his sonatas is the G minor, Op. 22, written in 1909–1910. The piece alternates a slow introduction with a three theme, propulsive sonata movement, one of whose themes was heard in the Introduction. The emotional center of this compact work (sixteen minutes in duration) is the Interludium: Andante lugubre: this comprises most of the development section and contains some of Medtner's loveliest harmonies. There are historic recordings by Moiseiwitch and Gilels. The Sixth Sonata followed soon after, the first of two that comprise his Op. 25. It bears the title "Sonata Skazka", usually translated as "Fairy Tale Sonata". This short work in C minor, written in 1910–11, is in three movements; the second and third are connected. The first movement is a compact sonata form, the slow movement rondo like (the similarity to one melody by Rachmaninoff is coincidental, as the latter was not written until some thirty years later). A minatory final march with variations ends with a Coda that revisits earlier material. This was the only Medtner sonata that Rachmaninoff performed. Its companion in Op. 25 is entirely different. The Seventh Sonata in E minor, Night Wind, after Fyodor Tyutchev's 1832 poem "Of what do you howl, night wind ?" , an excerpt of which provides an epigraph, was completed in 1911 and dedicated to Sergei Rachmaninoff, who immediately recognised its greatness. It is a vast one movement work, lasting almost 35 minutes, in two major parts: an Introduction and Allegro sonata form, followed by a Fantasy capped by a shadowy but active Coda, the latter entirely and ingeniously based on material presented in the Introduction. Under the title "Sonata" Medtner added a note: "The whole piece is in an epic spirit" (Вся пьеса в эпическом духе). Geoffrey Tozer said: "it has the reputation of being a fearsomely difficult work of extraordinary length, exhausting to play and to hear, but of magnificent quality and marvelous invention." The Eighth "Sonata Ballade" in F, Op. 27, began as a one movement work, and was expanded into its present form over the period 1912–14. It comprises a Ballade, Introduction and Finale. The tonality and some of the material make passing reference to Chopin's Barcarolle. The first movement opens with one of Medtner's lovely pastoral melodies. The finale, like the Piano Quintet, has a thematic connection with his Pushkin setting The Muse. Medtner himself recorded this work. The one movement Ninth Sonata in A minor, Op. 30, was published without a title but was known as the "War Sonata" among Medtner's friends; a footnote "during the war 1914–1917" appeared in the 1959 Collected Edition. The Tenth "Sonata reminiscenza" in A minor, Op. 38, No. 1, commences a set of eight pieces entitled "Forgotten Melodies (First Cycle)". Two further cycles followed, published as Op. 39 and 40. Both this and the following sonata were completed in 1920, the year before Medtner emigrated. This single movement is one of Medtner's most poetic creations; as the title indicates, its character is nostalgic and wistful. Other pieces in opus 38 contain variants of the Sonata's opening theme, such as the concluding "Alla Reminiscenza". This sonata is nowadays the most often performed. The Eleventh, "Sonata Tragica" in C minor, Op. 39, No. 5, concludes "Forgotten Melodies (Second Cycle)". There is some repetition of themes in this set as well—the piece which precedes the Sonata, "Canzona Matinata", contains a theme which recurs in the Sonata, and according to Medtner's wishes both pieces are to be played attacca—without pause. This is also a single movement sonata allegro form, but Allegro, dramatic and ferocious, with three themes of which one (the reminiscence from "Canzona Matinata") does not return. A violent coda concludes. This sonata is well served by recordings, including one by Medtner in 1947. The Twelfth Sonata, entitled "Romantica" in B minor, Op. 53, No. 1, was completed at the end of 1930, along with its twin. It was premièred in Glasgow in 1931. Returning to a four movement form, it consists of a Romance (B minor), Scherzo (E minor), Meditazione (B minor), and Finale (B minor). The ending quotes his Sonata Skazka, Op. 25, No. 1. The Thirteenth Sonata, the "Minacciosa" ("menacing") in F minor, Op. 53, No. 2, is another one movement work. It is highly chromatic, and contains a fugue. Medtner described it as "my most contemporary composition, for it reflects the threatening atmosphere of contemporary events". Marc André Hamelin described it as "the most concentrated 15 minutes of music one could ever hope to play or listen to". It was dedicated to the Canadian pianist and pupil of Scriabin, Alfred La Liberté, one of Medtner's most loyal supporters. The last of the sonatas, "Sonata Idyll" in G major, Op. 56, was completed in 1937. It consists of two movements: a short Allegretto cantabile Pastorale and a sonata allegro Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo).

Песни

Медтнер опубликовал более 100 песен для голоса с фортепиано, на стихи Пушкина, Гёте, Михаила Лермонтова, Федора Тютчева и Афанасия Фета, среди прочих.

Наследие

Я повторяю то, что я сказал вам в России: вы, на мой взгляд, величайший композитор нашего времени. — Сергей Рахманинов (1921)

Эдвард Митчелл был одним из первых сторонников Медтнера и дал первое полное исполнение триады сонат Медтнера в Великобритании в Aeolian Hall 3 февраля 1922 года. Джеффри Тозер записал почти все произведения Медтнера для фортепиано, включая все концерты и сонаты. Хамиш Милн записал большинство сольных фортепианных произведений, а Джеффри Дуглас Мэдж, Константин Шербаков и Евгений Судбин – три фортепианных концерта. Среди других пианистов, поддерживавших творчество Медтнера и оставивших записи, – Бенно Моисеевич, Свиatosлав Рихтер, Эдна Айлес, Эмиль Гилельс, Евгений Светланов и Эрл Уайлд. В наше время известными пропагандистами его музыки являются Екатерина Державина, Марк-Андре Хамелин, Малкольм Биннс, Ирина Межуева, Николай Демиденко, Анна Засимова, Борис Березовский, Пол Стюарт, Дмитрий Алексеев, Евгений Кисин, Андрей Поночевный, Константин Лифшиц, Даниил Трифонов, Гинтарас Янушевичус, Дина Парахина, Алессандро Таверна и Паулюс Андерссон. Гораздо меньше певцов обращались к его вокальным произведениям. Сам Медтнер записал подборку песен с сопрано Одой Слободской, Татьяной Макушиной, Маргарет Ричи и Элизабет Шварцкопф. В последнее время Сьюзан Гриттон и Людмила Эндрю записали полные альбомы с Джеффри Тозером, а Кэролайн Виталь – с Питером Бауром. Бас-баритон Василий Савенко записал значительное количество песен Медтнера с Борисом Березовским, Александром Блоком и Виктором Ямпольским. В различные сборники песни Медтнера включили и другие певцы, особенно примечательны исторические записи Зары Долухановой и Ирины Архиповой. Однако многие песни до сих пор не изданы на CD, а некоторые ждут своей первой записи. В 2018 году вышел двухдисковый сборник, содержащий пятьдесят четыре песни Медтнера в сопровождении Иэна Бернсайда. Медтнер сделал записи своих произведений в виде фортепианных роллов для Welte Mignon в 1923 году и Duo Art в 1925 году, а затем – студийные записи для Capitol Records и других лейблов. В 2017 году украинский пианист Дарья Дадыкина и российский пианист Василий Гвоздецкий основали в Берлине Международное общество Николая Медтнера с целью популяризации его творчества и развития культурного обмена в Европе и за ее пределами. В октябре/ноябре 2018 года общество организовало 1-й Международный музыкальный фестиваль Николая Медтнера в Берлине, объединивший исполнителей и музыковедов для исполнения и обсуждения его произведений (см. программу фестиваля). Астероид 9329 Nikolaimedtner назван в честь композитора.

Edward Mitchell was an early champion of Medtner, and gave the first complete performance of Medtner's Sonata Triad in the UK at the Aeolian Hall on 3 February 1922. Geoffrey Tozer recorded almost all of Medtner's works for the piano including all the concertos and sonatas. Hamish Milne has recorded most of the solo piano works, while Geoffrey Douglas Madge, Konstantin Scherbakov and Yevgeny Sudbin have recorded the three piano concertos. Other pianists who championed Medtner's work and left behind recordings include Benno Moiseiwitsch, Sviatoslav Richter, Edna Iles, Emil Gilels, Yevgeny Svetlanov and Earl Wild. In modern times, pianists noted for their advocacy include Ekaterina Derzhavina, Marc André Hamelin, Malcolm Binns, Irina Mejoueva (ja), Nikolai Demidenko, Anna Zassimova, Boris Berezovsky, Paul Stewart, Dmitri Alexeev, Evgeny Kissin, Andrey Ponochevny, Konstantin Lifschitz, Daniil Trifonov, Gintaras Januševičius, Dina Parakhina, Alessandro Taverna and Paulius Andersson. Far fewer singers have tackled the songs. Medtner himself recorded a selection with the sopranos Oda Slobodskaya, Tatiana Makushina, Margaret Ritchie and Elisabeth Schwarzkopf. In recent times Susan Gritton and Ludmilla Andrew have recorded complete CDs with Geoffrey Tozer, as has Caroline Vitale with Peter Baur. The bass baritone Vassily Savenko has recorded a considerable number of Medtner songs with Boris Berezovsky, Alexander Blok and Victor Yampolsky. A handful of other singers have included Medtner songs in compilations; particularly notable are historic recordings by Zara Dolukhanova and Irina Arkhipova. However, many songs are not available on CD, and some await their first recording. A substantial two CD set, presenting fifty four Medtner songs, accompanied by Iain Burnside, has appeared in 2018. Medtner recorded piano rolls of some of his works for Welte Mignon in 1923 and Duo Art in 1925, before his later studio recordings for Capitol Records and other labels. In 2017 the Ukrainian pianist Darya Dadykina and the Russian pianist Vasily Gvozdetsky founded the International Nikolai Medtner Society in Berlin to popularize his work and to advance cultural exchange in and around Europe. In October/November 2018 the society organized the 1st International Nikolai Medtner Music Festival in Berlin, which brings together artists and musicologists to perform and discuss his work (see the festival programme ). An asteroid called 9329 Nikolaimedtner is named after the composer.

Публикации

Одна из книг Медтнера, "Муза и мода", представляющая собой защиту основ музыкального искусства (1935, переиздавалась в 1957 и 1978 годах), стала изложением его художественного кредо и реакцией на некоторые направления в музыке того времени. Он был убежден, что в музыке существуют незыблемые законы, сущность которых – в вокальном начале. Английский перевод книги был опубликован в 1951 году издательством Alfred Swan. В 1933 году Медтнер также написал мемуары под названием "О С. В. Рахманинове", в которых с восхищением отзывается о своем друге как о композиторе и пианисте.

Источники печати

После смерти Медтнера Фонд Майсура спонсировал публикацию книги «Медтнер: Мемориальный сборник», также названной «Николас Медтнер (1879–1951): Дань его искусству и личности». В сборник вошли фотографии и эссе его вдовы, друзей, критиков, музыкантов, композиторов и поклонников. Среди авторов были: Альфред Свон, переводчик произведения Медтнера «Муза и мода» на английский язык, Иван Ильин, Эрнест Ньюман, Кайхосру Шапурджи Сорабджи, Марсель Дюпре, русский музыкальный критик Леонид Сабенеев, канадский пианист и близкий друг композитора Альфред Ла Либерте, певицы Маргарет Ричи, Татания Макушина и Ода Слободская, а также сам Медтнер, представленный отрывками из «Музы и моды». Редактором сборника был Ричард Холт. В 2004 году Наталья Консисторум опубликовала на русском языке книгу «Николай Карлович Медтнер: Портрет композитора». Книга доступна в немецком переводе Кристофа Фламма и примечательна тем, что содержит два CD с оригинальными записями различных произведений Медтнера. Существует множество диссертаций, посвященных музыке Медтнера. Одной из наиболее влиятельных является «Der russische Komponist Nikolaj Metner: Studien und Materialien» Кристофа Фламма. Изначально представленная в качестве докторской диссертации автора (Гейдельберг, 1995), она была опубликована Kuhn (1995, распродана). В нее включены письма, рецензии и другие документы на немецком, русском, английском и французском языках, библиография и частичная дискография. Диссертация Венделина Бицана «Соната как непреходящий принцип» (Вена, 2019, доступна в открытом доступе) была написана под руководством Фламма и представляет собой углубленный анализ сонат Медтнера и их исторического и эстетического контекста. В 2003 году Дэвид Дж. Скворак написал докторскую диссертацию «Тематическое единство в произведениях Николаса Медтнера для фортепиано: Сказки, сонаты и фортепианный квинтет» в Университете Цинциннати, изданную UMI. В ней содержатся теоретические анализы ряда произведений Медтнера.

Адаптации и цитаты

Барт Берман сочинил Вариации и фугу на тему из "Темы с вариациями" Медтнера, соч. 55 в 2009 году. Автор Филип Пуллман назвал Медтнера своим любимым композитором в коротком интервью, опубликованном на сайте BBC в сентябре 2011 года.