Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мюзикл, премьера которого состоялась в 1963 году.
Musical
the stage musical that premiered in 1963
«О, какая чудесная война!» – это эпический мюзикл, разработанный Джоан Литтлвуд и её труппой в Театральной мастерской в 1963 году. Это сатира на Первую мировую войну и, по сути, на войну в целом. Название происходит от "в некоторой степени сатирической" песни в стиле мюзик-холл "О! Это чудесная война!", которая является одним из ключевых номеров в постановке.
Oh, What a Lovely War! is an epic musical developed by Joan Littlewood and her ensemble at the Theatre Workshop in 1963. It is a satire on World War I, and by extension on war in general. The title is derived from the "somewhat satirical" music hall song "Oh! It's a Lovely War! ", which is one of the major numbers in the production.
Разработка
Идея создания спектакля возникла в День перемирия 1962 года, когда Джерри Раффлс услышал повтор второй версии радио-музыкальной постановки Чарльза Чилтона для BBC Home Service под названием «Долгая-долгая тропа» о Первой мировой войне. Написанная и спродюсированная Чилтоном в память об отце, чье имя было выгравировано на мемориале в Аррасе, эта работа представляла собой радиодокументальный фильм, сочетавший факты и статистику с воспоминаниями и версиями песен того времени, как ироничную критику реальности войны. Песни были найдены в книге 1917 года издания под названием «Мелодии Томми», в которой содержались новые тексты, написанные в окопах на известные песни той эпохи, многие из гимнов или мюзиклов Вест-Энда. Бад Фланаган озвучил роль «простого солдата». Название было взято из популярной песни «There's a Long Long Trail A-Winding», опубликованной в 1913 году и упомянутой во введении к «Мелодиям Томми». Раффлс предложил своей партнерше Джоан Литтлвуд использовать ее в качестве основы для постановки, но она отвергла эту идею, испытывая ненависть к Первой мировой войне, военной форме и всему, что они символизировали. Замысел заключался в том, чтобы показать, как группы людей могут утратить чувство индивидуальности, подчиняясь авторитету, что вызывало неприязнь у Литтлвуд. Театральная мастерская разрабатывала постановки посредством импровизации, и первоначально актеры заучивали оригинальный сценарий, который затем у них отбирали, заставляя пересказывать историю своими словами для исполнения. Каждому члену Театральной мастерской было поручено изучить определенную тему, например, битву при Ипре или применение отравляющих газов. По мере развития постановки в ней также использовались сцены из книги военного историка (и будущего консервативного политика) Алана Кларка «Ослы», изначально без указания авторства: Кларк подал на Литтлвуд в суд, чтобы добиться признания авторства. Официальный цензор не разрешил перенос спектакля в Вест-Энд, пока принцесса Маргарет не посетила представление и не заметила лорду Чемберлену, лорду Коббольду: «То, что вы услышали сегодня вечером, следовало сказать давным-давно, не так ли, лорд Коббольд?». После этого перенос был практически гарантирован, несмотря на возражения семьи фельдмаршала Хейга. Это была ансамблевая постановка с участием членов труппы театра, в которую входили Брайан Мерфи, Виктор Спинетти, Глинн Эдвардс и Ларри Данн, каждый из которых исполнил несколько ролей. В 2023 году Данн поделился своими воспоминаниями о постановке в своей автобиографии «О, какие чудесные воспоминания!». Декорации были разработаны Джоном Бьюри. Впоследствии в июне того же года постановка была перенесена в театр «Уайндхэм».
The idea for the production started on Armistice Day 1962 when Gerry Raffles heard the repeat of the second version of Charles Chilton's radio musical for the BBC Home Service, called The Long Long Trail about World War I. Written and produced by Chilton in memory of his father whose name was inscribed on the memorial at Arras, the piece was a radio documentary that used facts and statistics, juxtaposed with reminiscences and versions of songs of the time, as an ironic critique of the reality of the war. The songs were found in a book published in 1917 called Tommy's Tunes which had new lyrics written in the trenches to well known songs of the era, many from hymns or from West End shows. Bud Flanagan provided the voice of the "ordinary soldier". The title came from the popular music hall song "There's a Long Long Trail A Winding" published in 1913, mentioned in the introduction of Tommy's Tunes. Raffles proposed the idea of using it as the basis of a production to his partner, Joan Littlewood, but she detested the idea, hating World War I, military uniforms, and everything they stood for. The idea was to portray how groups of people could lose their sense of individuality by conforming to those of a higher authority, which Littlewood despised. The Theatre Workshop developed productions through improvisation and initially the cast would learn the original script but then have that taken away and have to retell the story in their own words for performance. Each member of the Theatre Workshop was tasked with learning about a particular topic, such as Ypres or gas. As the production developed, it also used scenes from The Donkeys by military historian (and future Conservative politician) Alan Clark, initially without acknowledgement: Clark took Littlewood to court to get credited. The official censor did not grant permission for a transfer to the West End until Princess Margaret attended a performance and commented to the Lord Chamberlain, Lord Cobbold, that "What you've said here tonight should have been said long ago, don't you agree, Lord Cobbold? "; at this point the transfer was more or less assured despite the objections of the family of Field Marshal Haig. It was an ensemble production featuring members of the theatre's regular company, which included Brian Murphy, Victor Spinetti, Glynn Edwards and Larry Dann, all of whom played several roles. In 2023, Dann shared his memories of the production for his autobiography, "Oh, What A Lovely Memoir". The sets were designed by John Bury. The production subsequently transferred to Wyndham's Theatre in June of the same year.
Песни
Две записи песни, одна из которых датируется 1918 годом, можно прослушать на сайте firstworldwar.com. Почти все песни, звучащие в мюзикле, также включены в серию альбомов CD41 "Oh! It's A Lovely War" (в четырех томах).
Two renditions of the song, one from 1918, can be heard at firstworldwar. com. Almost all of the songs featured in the musical also appear on the CD41 album series Oh! It's A Lovely War (four volumes).
Адаптация и культура
Фильмовая адаптация Ричарда Аттенборо вышла в 1969 году, также в формате мюзикла, и получила множество наград. Это был дебют Аттенборо как кинорежиссёра. В нескольких австралийских фильмах и мини-сериалах о Первой мировой войне (например, "Легкие конники" и "Галлиполи") эти песни использовались для создания более яркого ощущения эпохи. В сериале 1985 года "Anzacs" песня "Oh, it's a lovely war" звучала во время титров, "I wore a tunic" была исполнена как часть развлекательной программы во время несложной службы персонажей, "Keep the home fires burning" использовалась в качестве другой песни в титрах, а "The Bells of Hell" прозвучала в исполнении Тони Боннера и Эндрю Кларка.
Richard Attenborough's film adaptation was released in 1969, also as a musical, and won numerous awards. It was Attenborough's debut as a film director. Several Australian World War I movies and miniseries (e. g. The Lighthorsemen and Gallipoli) have used these songs to give a stronger sense of period to them. The 1985 series Anzacs used "Oh, it's a lovely war" as one of the numbers while the credits rolled, had "I wore a tunic" performed as part of an entertainment piece while the characters were on easy duties, used "Keep the home fires burning" as another credit number, and featured "The Bells of Hell" sung by Tony Bonner and Andrew Clarke.