Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Большая музыкальная композиция, включающая оркестр, хор и солистов; чистокровный скаковой конь.
Large musical composition including an orchestra, a choir, and soloists
the thoroughbred racehorse
Оратория – это музыкальная композиция с драматическим или повествовательным текстом для хора, солистов и оркестра или другого ансамбля. Как и большинство опер, оратория включает использование хора, солистов, инструментального ансамбля, различных выразительных персонажей (например, солистов) и арий. Однако опера – это музыкальный театр и обычно предполагает значительное театральное зрелище, включая декорации, реквизит и костюмы, а также инсценированные взаимодействия между персонажами. В оратории, как правило, минимальное сценическое оформление, при этом хор часто играет более центральную драматическую роль, и произведение обычно представляется как концертное – хотя оратории иногда ставятся как оперы, а оперы нередко исполняются в концертной форме. Особенно важное различие между оперой и ораторией заключается в типичной тематике текста. Либретто оперы может затрагивать любые возможные драматические сюжеты (например, история, мифология, Ричард Никсон, Анна Николь Смит); текст оратории часто посвящен священным темам, что делает его подходящим для исполнения в церкви, которая остается важным контекстом для этого жанра. Католические композиторы обращались к жизням святых и сюжетам из Библии, а протестантские – исключительно к библейским темам. Оратории стали чрезвычайно популярными в Италии в начале XVII века отчасти благодаря успеху оперы и запрету католической церкви на зрелища во время Великого поста. Оратории стали основным музыкальным выбором для оперной публики в этот ежегодный период. Традиционно, оратория подразумевает искреннее религиозное осмысление священных тем, поэтому несакральные оратории обычно квалифицируются как «светские оратории» – термин, который в некоторых исторических контекстах мог бы считаться оксюмороном или, по крайней мере, парадоксом и восприниматься со скептицизмом. Несмотря на этот устойчивый и подразумеваемый контекст, оратории на светские темы писались с самого возникновения жанра.
An oratorio is a musical composition with dramatic or narrative text for choir, soloists and orchestra or other ensemble. Like most operas, an oratorio includes the use of a choir, soloists, an instrumental ensemble, various distinguishable characters (e. g. soloists), and arias. However, opera is musical theatre, and typically involves significant theatrical spectacle, including sets, props, and costuming, as well as staged interactions between characters. In oratorio, there is generally minimal staging, with the chorus often assuming a more central dramatic role, and the work is typically presented as a concert piece – though oratorios are sometimes staged as operas, and operas are not infrequently presented in concert form. A particularly important difference between opera and oratorio is in the typical subject matter of the text. An opera libretto may deal with any conceivable dramatic subject (e. g. history, mythology, Richard Nixon, Anna Nicole Smith); the text of an oratorio often deals with sacred subjects, making it appropriate for performance in the church, which remains an important performance context for the genre. Catholic composers looked to the lives of saints and stories from the Bible while Protestant composers only to Biblical topics. Oratorios became extremely popular in early 17th century Italy partly because of the success of opera and the Catholic Church's prohibition of spectacles during Lent. Oratorios became the main choice of music during that annual period for opera audiences. Conventionally, oratorio implies the sincere religious treatment of sacred subjects, such that non sacred oratorio is generally qualified as 'secular oratorio': a piece of terminology that would, in some historical contexts, have been regarded as oxymoronic, or at least paradoxical, and viewed with a degree of scare quoted skepticism. Despite this enduring and implicit context, oratorio on secular subjects has been written from the genre's origins.
Этимология
Слово «оратория» происходит от латинского глагола ōrō (инфинитив ōrāre), означающего произносить речь, выступать публично, молиться, просить или умолять, и восходит к аттическому греческому слову ἀρά (ará, «молитва»). (Отсюда и неоднозначность термина «ораторское искусство», включающего ораторское (служение, богослужение).) Музыкальное произведение получило название от богослужений, проводившихся в церкви Оратория святого Филиппа Нери в Риме (Congregazione dell'Oratorio) во второй половине XVI века. В английском языке слово «оратория» зафиксировано только с 1727 года, тогда как эквивалент «oratory» использовался ранее, с 1640 года. «Распятие» Джона Стейнера (1887) стало типичным произведением, исполняемым массовыми любительскими хоровыми коллективами. Эдвард Элгар попытался возродить этот жанр в начале XX века, создав произведения «Свет жизни» (Lux Christi), «Сон Геронтия», «Апостолы» и «Царство».
The word oratorio comes from the Latin verb ōrō (present infinitive ōrāre), meaning to orate or speak publicly, to pray, or to beg or plead, related to the Attic Greek noun ἀρά (ará, “prayer”). (Hence the disambiguation entry for 'oratory', including oratory (worship).) The musical composition was "named from the kind of musical services held in the church of the Oratory of St. Philip Neri in Rome (Congregazione dell'Oratorio) in the latter half of the 16th cent." The word is only attested in English from 1727, with the equivalent 'oratory' in prior use, from 1640. John Stainer's The Crucifixion (1887) became the stereotypical battlehorse of massed amateur choral societies. Edward Elgar tried to revive the genre around the turn of century with the composition of The Light of Life (Lux Christi), The Dream of Gerontius, The Apostles and The Kingdom.
20 век
Оратория вернулась к общественному вниманию с «Эдипом Рексом» Игоря Стравинского в Париже (1927), «Праздником Бельшазара» Уильяма Уолтона в Лидсе (1931), «Непрекращающимся» Пола Хиндемита в Берлине (1931), «Королем Давидом» и «Жанной д’Арк на костре» Артура Онеггера в Базеле (1938) и «Книгой с семью печатями» (Das Buch mit sieben Siegeln) Франца Шмидта в Вене (1938). Оратория Майкла Типпетта «Ребенок нашего времени» (первое исполнение, 1944) посвящена событиям, связанным со Второй мировой войной. К послевоенным ораториям относятся «Песнь о лесах» Дмитрия Шостаковича (1949), «На страже мира» Сергея Прокофьева (1950), «Двенадцать» Вадима Салманова (1957), «Нагасаки» Альфреда Шнитке (1958), «Эпос о Гильгамеше» Бохуслава Мартину (1958), «Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого (1966), «Плот «Медузы»» Ганса Вернера Хенце (1968), «Каббала» Рене Клеменчича (1992) и «Страсти по Марку» Освальдо Голихова (2000). Маурисио Кагель сочинил «Sankt Bach Passion» – ораторию о жизни Баха, к трехсотлетию его рождения в 1985 году. Оратории популярных музыкантов включают «La Chanson du mal aimé» Лео Ферре (1954 и 1972), основанную на одноименном стихотворении Гийома Аполлинера, «Ливерпульскую ораторию» Пола Маккартни (1991) и «Канто генераль» и «Аксион Эсти» Микиса Теодоракиса, основанные на стихах Пабло Неруды и Одиссея Элитиса.
Oratorio returned haltingly to public attention with Igor Stravinsky's Oedipus Rex in Paris (1927), William Walton's Belshazzar's Feast in Leeds (1931), Paul Hindemith's Das Unaufhörliche in Berlin (1931), Arthur Honegger's Le Roi David and Jeanne d'Arc au bûcher in Basel (1938), and Franz Schmidt's The Book with Seven Seals (Das Buch mit sieben Siegeln) in Vienna (1938). Michael Tippett's oratorio A Child of Our Time (first performance, 1944) engages with events surrounding the Second World War. Postwar oratorios include Dmitri Shostakovich's Song of the Forests (1949), Sergei Prokofiev's On Guard for Peace (1950), Vadim Salmanov's Twelve (1957), Alfred Schnittke's Nagasaki (1958), Bohuslav Martinů's The Epic of Gilgamesh (1958), Krzysztof Penderecki's St. Luke Passion (1966), Hans Werner Henze's Das Floß der Medusa (1968), René Clemencic's Kabbala (1992), and Osvaldo Golijov's La Pasión según San Marcos (2000). Mauricio Kagel composed Sankt Bach Passion, an oratorio about Bach's life, for the tercentenary of his birth in 1985. Oratorios by popular musicians include Léo Ferré's La Chanson du mal aimé (1954 and 1972), based on Guillaume Apollinaire's poem of the same name, Paul McCartney's Liverpool Oratorio (1991), and Mikis Theodorakis's Canto General and Axion Esti, based on poems of Pablo Neruda and Odusseas Elytis.
21 век
Когда Дадли Бак сочинил свою ораторию «Свет Азии» в 1886 году, она стала первой в истории жанра, основанной на жизни Будды. С тех пор несколько ораторий конца XX и начала XXI века были созданы на основе жизни Будды или включали буддийские тексты. Среди них – «Стабат Матер» 1987 года Сомэй Сато, «Каруна Нади» 2010 года Динеша Субасингхе и «Велтетос» 2011 года Джонатана Харви. В XXI веке также продолжилось создание ораторий на христианские темы, таких как «Эль-Ниньо» Джона Адамса и «Евангелие от другой Марии». Представлены также произведения, основанные на других религиях, включая «Тирувасакам» Илайяраджи (основанный на текстах индуистских гимнов Шиве). Среди светских ораторий XXI века – «Гаянские вариации» Натана Карриера (основанные на гипотезе Гайи), «Происхождение» Ричарда Айнхорна (основанное на трудах Чарльза Дарвина), «Сандаканская тринодия» Джонатана Миллса (основанная на событиях маршей смерти в Сандакане), «Нашим отцам в беде» Нила Ханнона и «Страсти маленькой спички» Дэвида Лэнга (2008). Оратория «Laudato si'», написанная в 2016 году Питером Реулейном на либретто Гельмута Шлегеля, включает полный латинский текст «Magnificat», дополненный произведениями Клары Ассизской, Франциска Ассизского и Папы Франциска. «Bruder Martin» была написана Томасом Габриэлем на текст Эугена Эккерта, посвященный эпизодам из жизни Мартина Лютера, к 500-летию Реформации в 2017 году.
When Dudley Buck composed his oratorio The Light of Asia in 1886, it became the first in the history of the genre to be based on the life of Buddha. Several late 20th and early 21st century oratorios have since been based on Buddha's life or have incorporated Buddhist texts. These include Somei Satoh's 1987 Stabat Mater, Dinesh Subasinghe's 2010 Karuna Nadee, and Jonathan Harvey's 2011 Weltethos. The 21st century also saw a continuation of Christianity based oratorios with John Adams's El Niño and The Gospel According to the Other Mary. Other religions represented include Ilaiyaraaja's Thiruvasakam (based on the texts of Hindu hymns to Shiva). Secular oratorios composed in the 21st century include Nathan Currier's Gaian Variations (based on the Gaia hypothesis), Richard Einhorn's The Origin (based on the writings of Charles Darwin), Jonathan Mills' Sandakan Threnody (based on the Sandakan Death Marches), Neil Hannon's To Our Fathers in Distress, and David Lang's The Little Match Girl Passion (2008). The oratorio Laudato si', composed in 2016 by Peter Reulein on a libretto by Helmut Schlegel, includes the full Latin text of the Magnificat, expanded by writings of Clare of Assisi, Francis of Assisi and Pope Francis. Bruder Martin was composed by Thomas Gabriel, setting a text by Eugen Eckert about scenes from the life of Martin Luther, for the 500th anniversary of the Reformation in 2017.