"Семела": Опера-оратория Генделя

Введение

Оперная оратория 1744 года Генделя

«Семела» (HWV 58) – «музыкальная драма», изначально представленная «в манере оратории» в трех частях Георгом Фридрихом Генделем. Основанная на существующем либретто Уильяма Конгрева, эта работа является оперой по сути, но впервые была представлена в концертной форме в театре «Ковент-Гарден» 10 февраля 1744 года. Сюжет взят из «Метаморфоз» Овидия и повествует о Семеле, матери Бахуса. Гендель также называл произведение «Историей Семелы». В работе содержится знаменитая ария «Where'er you walk». Произведение сочетает в себе элементы оперы, оратории и классической драмы. «Семела» была представлена во время Великого поста, одного из обычных ораторских сезонов Генделя. Однако она не соответствовала ожиданиям лондонской публики от оратории в этот торжественный период. «Семела» имеет светский текст с историей, включающей внебрачную связь. Она отличается от опер Генделя большим количеством полифонических хоров. «Семела» была исполнена четыре раза во время первоначального показа и дважды позже в том же году, но это были единственные представления при жизни Генделя. Сегодня «Семела» часто ставится в полной сценической версии и регулярно исполняется во многих оперных театрах мира, а также в концертном исполнении.

Предыстория

Последняя итальянская опера Генделя, «Деидамия», была поставлена в 1741 году. После этого он сосредоточился на ораториях и музыкальных драмах с английскими текстами. Многие из них, включая «Семелу», были впервые представлены в театре «Ковент-Гарден», начиная с «Праздника Александра» в 1736 году и заканчивая «Триумфом Времени и Истины» в 1757 году. В результате, в начале 1740-х годов оратории в театре «Ковент-Гарден» стали основной деятельностью Генделя. Хотя большинство этих произведений имели священные или религиозные тексты, два из них выделяются как светские: «Геркулес» и «Семела». Либретто было написано Уильямом Конгревом примерно в 1705–1706 годах и первоначально положено на музыку в опере Джона Эккласа «Семела». Текст был адаптирован для Генделя неизвестным соавтором, и он написал музыку чуть более чем за месяц, с 3 июня по 4 июля 1743 года. «Семела» содержит самозаимствования из опер «Юлий Цезарь» и «Fra pensieri qual pensiero» (HWV 115), а также заимствования из произведений Алессандро Скарлатти (в частности, «Il Pompeo»), Порта, Райнхарда Кейзера и Телемана. В партитуре примечательны количество и качество аккомпанированных речитативов (характеристика, общая с «Il Pompeo»), а также огромное разнообразие стилистических и темповых обозначений (23, девять из которых уникальны для английских произведений). Музыкальная драма имеет форму, схожую с оперой, но Гендель планировал представить ее в театре «Ковент-Гарден» в постный сезон публичных концертов ораторий в феврале 1744 года. Поэтому он создал «Семелу» в форме оратории – «волка в овечьей шкуре» для тех, кто еще не знаком с «Метаморфозами» Овидия. Его попытка привнести в театр сильную историю встретила, как и следовало ожидать, неоднозначную реакцию. Мэри Делани назвала ее «прекрасным музыкальным произведением», но заметила: «У «Семелы» есть сильная оппозиция, а именно: светские дамы, модники и невежды. Все оперные деятели в ярости из-за Генделя». Вероятно, это было связано со сторонниками конкурирующей Миддлсекской оперной компании, для которой Гендель не писал. Существует также резкая критика от либреттиста «Мессии» Чарльза Дженненса, который назвал ее «пошлой оперой». Предположение о том, что «Семела» была «непристойной» и поэтому, возможно, не подходит для приличной публики, привело к тому, что произведение выпало из репертуара; Гендель возродил ее лишь однажды. Тем не менее, «Семела» по-прежнему считается произведением высокого качества. Как выразился лорд Харвуд: музыка «Семелы» настолько разнообразна, речитатив настолько выразителен, оркестровка настолько изобретательна, характеристика настолько точна, общий уровень изобретательности настолько высок, действие настолько полно правдоподобных ситуаций и событий – одним словом, пьеса в целом настолько подходит для оперной сцены, что можно предположить, что ее игнорирование было вызвано самоотречением оперных компаний, или, возможно, просто невежеством.

Handel's last Italian opera, Deidamia, was performed in 1741. After this time, he concentrated on oratorios and musical dramas with English texts. Many of these, including Semele, were premiered at the Covent Garden Theatre, beginning with Alexander's Feast in 1736 and finishing with The Triumph of Time and Truth in 1757. As a result, in the early 1740s, oratorios at the Covent Garden Theatre were Handel's chief activity. While most of these works had sacred or religious texts, two stand out for being secular: Hercules and Semele. The libretto was written by William Congreve around 1705–6 and originally set to music in John Eccles's opera Semele. The text was adapted for Handel by an unknown collaborator, and he wrote the music in just over a month, from 3 June to 4 July 1743. Semele contains self borrowings from Giulio Cesare and Fra pensieri qual pensiero (HWV 115), as well as borrowings from Alessandro Scarlatti (notably Il Pompeo), Porta, Reinhard Keiser, and Telemann. Noteworthy in the score are the number and quality of accompanied recitatives (a characteristic it shares with Il Pompeo), and the sheer variety of style and tempo markings (23, with nine unique in English works). The musical drama takes a similar shape to an opera, but Handel eyed a place for it on the Covent Garden Theatre's oratorio centered Lenten season of public concerts the following February (1744). So he fashioned Semele for presentation in the manner of an oratorio – a wolf in sheep's clothing to those not already enlightened to Ovid's Metamorphoses. His ploy to bring a powerful story to the theatre met, perhaps predictably, with mixed reactions. Mary Delany called it a "delightful piece of music", but commented, "Semele has a strong party against it, viz. the fine ladies, petit maitres, and ignoramuses. All the opera people are enraged at Handel." This probably related to the supporters of the rival Middlesex Opera Company, for which Handel would not write. Harsh criticism is also known from Messiah librettist Charles Jennens, who recorded it was "a baudy Opera". The suggestion Semele was "profane" and so perhaps not suitable for respectable audiences caused the work to fall from the repertoire; it was revived only once by Handel. However, Semele is still regarded as a work of high quality. As Lord Harewood put it: the music of Semele is so full of variety, the recitative so expressive, the orchestration so inventive, the characterization so apt, the general level of invention so high, the action so full of credible situation and incident – in a word, the piece as a whole is so suited to the operatic stage – that one can only suppose its neglect to have been due to an act of abnegation on the part of opera companies, unless of course it is caused by sheer ignorance.

История выступлений

Первое представление оперы «Семела» состоялось 10 февраля 1744 года в театре Ковент-Гарден в Лондоне в рамках серии концертов, проводимых ежегодно в период Великого поста. Публика ожидала, что тема будет библейской. Однако любовная история в «Семеле», являющаяся творением позднего периода Реставрации, откровенно опиралась на греческие мифы и, таким образом, не пришлась по вкусу тем, кто ожидал иного рода духовного подъема. Написанная на английском языке, «Семела» также раздражала сторонников подлинной итальянской оперы, особенно учитывая, что Гендель не писал для конкурирующей оперной компании Миддлсекс. Уинтон Дин в своей книге «Драматические оратории Генделя» пишет:

«Публика [в 1744 году] сочла тон [«Семелы»] слишком близким к тону дискредитированной итальянской оперы и расценила ее как несостоявшуюся ораторию; вместо ожидаемого постного хлеба они получили сверкающий камень, извлеченный из руин греческой мифологии». В результате было дано всего четыре представления. В состав труппы на премьере входили Элизабет Дюпарк («La Francesina») в заглавной роли, Эстер Янг в роли Юноны (и Ино) и Джон Берд в роли Юпитера. Генри Рейнхольд исполнял басовые партии. По-видимому, Гендель перераспределял некоторые музыкальные номера между певцами. Позднее, 1 и 8 декабря 1744 года, Гендель представил переработанную версию, на этот раз в Королевском театре, после того как исключил четыре эпизода диалога, содержащие сексуальные намеки, и добавил вставки в виде арий на итальянском языке (для любителей оперы) из опер «Арминио» и «Джустино».

20 век

Семеле долгое время оставался в забвении, пока не был поставлен на сцене в Кембридже (Англия) в 1925 году и в Лондоне в 1954 году. Эти постановки вызвали энтузиазм, который не угасает до сих пор. Опера была поставлена четыре раза (1959, 1961, 1964 и 1975) Гендельским оперным обществом под руководством Чарльза Фарнкомба и вошла в репертуар оперы "Садлерс-Уэллс" (ныне Английская национальная опера) в 1970 году. В 1982 году опера вернулась в Ковент-Гарден (Королевский оперный театр) после 238-летнего перерыва, с Валери Мастерсон в главной роли и под управлением Чарльза Маккерраса, как и в "Садлерс-Уэллс". Американская премьера состоялась на фестивале Ravinia близ Чикаго в 1959 году. "Семеле" был исполнен в Вашингтоне (округ Колумбия) в 1980 году и в Карнеги-холле (Нью-Йорк) в 1985 году, причём в последнем случае в главной роли выступила Кэтлин Батл, а дирижировал Джон Нельсон. (Запись с аналогичным составом была сделана в 1990 году и выпущена на лейбле Deutsche Grammophon.) В 1999 году "Семеле" вернулся в Английскую национальную оперу в Лондоне в высоко оцененной постановке Роберта Карсена. Розмари Джошуа исполнила партию Семеле, Джона Марка Эйнсли – Юпитера, Сьюзан Бикли – Юноны, а Сару Коннолли – её сестры Ино. Постановка была возобновлена в 2004 году с участием Кэролин Сэмпсон (Семеле), Иана Бостриджа (Юпитер) и Патриции Бардон (Юнона).

21 век

В 2002 году "Пинчгут Опера" представила постановку в Сиднейском зале City Recital Hall под управлением Энтони Уокера и режиссурой Джастина Уэя. Существует запись этой постановки. В сентябре того же года в брюссельском театре La Monnaie состоялась премьера новой постановки китайского художника Чжан Хуана под дирижёрством Руссе с участием Les Talens Lyriques. 24 октября 2010 года эта постановка была перенесена в Пекинский театр "Поли" в рамках Пекинского музыкального фестиваля – первой масштабной постановки оперы барокко в Китайской Народной Республике. В мае 2012 года постановка переехала в Канадскую оперную компанию, где получила преимущественно негативные отзывы за исключение финала Генделя и неумелое введение буддийских мотивов, не соответствующих первоисточнику. Помимо многочисленных концертных исполнений по всему миру, в 2019 году опера была поставлена в полноценной сценической версии в Опере Филадельфии.

Роли

+ РольПремьера, 10 февраля 1744 годаДирижер: Г. Ф. Гендель ЮпитертенорДжон Бард Кадмус, король ФивбасГенри Рейнхольд Семеле, дочь Кадмуса, влюбленная в ЮпитерасопраноЭлизабет Дюпарк ("La Francesina") Атамас, князь Беотии, влюбленный в Семеле и предназначенный ей в мужьяальтДаниэль Салливан Ино, сестра Семеле, влюбленная в Атамасмеццо-сопраноЭстер Юнг СомнусбасГенри Рейнхольд АполлонтенорДжон Бард Юномеццо-сопраноЭстер Юнг ИриссопраноКристина Мария АвольоВерховный жрецбасГенри РейнхольдХор священников, авгуров, купидонов, зефиров, нимф, пастухов и слуг

Музыкальные особенности

Любящая удовольствия и тщеславная Семела ярко характеризуется музыкой Генделя. В произведении содержится одна из самых известных арий Генделя, лирическая "Where'er you walk" для тенора, на стихи из "Пасторалей" Александра Поупа. Комедия переплетается с драмой, особенно заметно это в сцене в пещере бога сна. Монументальный хор "О, ужас! и изумление", звучащий после смерти Семелы, демонстрирует влияние более раннего английского композитора Генри Пёрселла.