Ричард Торп: Американский кинорежиссёр и его карьера

Введение

Американский актер и кинорежиссер Ричард Торп (родился Ролло Смолт Торп; 24 февраля 1896 – 1 мая 1991) был американским кинорежиссером, наиболее известным своей долгой карьерой в Metro Goldwyn Mayer. В его некрологе его назвали "способным и разносторонним режиссером, готовым браться за любую работу, которую ему поручала студия". Он говорил: "Я берусь за них по мере поступления". Торп также говорил: "Я рад снимать фильмы любого жанра. Если есть хороший сценарий, я думаю, любой режиссер может снять хороший фильм. Вообще, если в сценарии четко прописано, что нужно делать, я не понимаю, почему у кого-либо не получится". Его любимыми фильмами были "Ночь должна упасть" (1937) и "Две девушки и моряк" (1944). "Это были новые и необычные впечатления", – сказал Торп.

Биография

Родился Ролло Смолт Торп в Хатчинсоне, штат Канзас, Ричард Торп начал свою карьеру в индустрии развлечений, выступая в водевиле и на сцене. В 1921 году он начал работать в кино как актер и в 1923 году поставил свой первый немой фильм. Он снял более ста восьмидесяти фильмов. В 1930-х годах он часто работал на студии "Poverty Row" Chesterfield Pictures.

МГМ

Позже Торп оценил, что "сыграл в 72 вестернах, четырех комедиях, 12 киносериалах и 36 независимых фильмах, прежде чем прийти в Metro". Первым полнометражным фильмом, который он поставил для MGM, был "Последний из язычников" (1935) с Рэем Мала. Торпу поручили фильм "Побег Тарзана", который имел огромный успех, как и "Ночь должна упасть".

Волшебник из страны Оз

Торп известен как первый режиссер фильма "Волшебник страны Оз" (1939). Его уволили через две недели съемок, посчитав, что его сцены лишены нужной атмосферы сказочности. Торп печально известен тем, что надел на Джуди Гарленд блонд-парик и нарочито "кукольный" макияж, из-за которого она выглядела девушкой чуть за шестнадцать, а не невинной фермершей из Канзаса, которой было около тринадцати лет. И макияж, и парик были отброшены по предложению Джорджа Кьюкора, которого временно пригласили. До наших дней сохранились кадры со съемок Торпа. Более того, известно, что в фильме присутствуют фрагменты его отснятого материала с Тото, убегающим из замка Злой Ведьмы, хотя они и не указаны в титрах. Торп собирался снимать фильм "Ким" с Микки Руни, но проект был отменен. "Две девушки и моряк" стал первым из одиннадцати фильмов, которые Джо Пастернак снял при продюсировании Джо Пастернака. Фильм имел большой успех и помог сделать Ван Джонсона звездой. Торп снял несколько фильмов с Эстер Уильямс, начиная с "Восторг любви". Она вспоминала: "Он был эффективен как никто другой, и я вскоре начала сомневаться, не ошибся ли он в выборе профессии и не должен ли был стать бухгалтером. Он был сварлив, особенно по утрам, пока не выпивал кастрюлю кофе; лучше было держаться от него подальше. Дику не нравились слишком жизнерадостные люди, а значит, он сразу невзлюбил меня". Уильямс утверждает, что Торп постоянно придирался к ней и отчитывал во время съемок, хотя он прекратил это, когда она ушла со съемочной площадки в слезах. Уильямс рассказывает, что во время съемок "Фиесты" он был "в еще худшем настроении, чем раньше. Он ненавидел Мексику, корриду и, прежде всего, Рикардо Монтальбана, который был по крайней мере таким же веселым, как и я". Она не хотела сниматься с Торпом в фильме "В этот раз навсегда", но студия настояла. Позже Торп признался, что единственный фильм, от которого он отказался в MGM, был "Черная рука". "Я не думал, что смогу справиться с Джином Келли, потому что он сам был режиссером. И через полтора часа Шари сказал: "Ну, иди и делай". Я и пошел".

Thorpe is known as the original director of The Wizard of Oz (1939). He was fired after two weeks of shooting because it was felt that his scenes did not have the right air of fantasy about them. Thorpe notoriously gave Judy Garland a blonde wig and cutesy "baby doll" makeup that made her look like a girl in her late teens rather than an innocent Kansas farm girl of about 13. Both makeup and wig were discarded at the suggestion of George Cukor, who was brought in temporarily. Stills from Thorpe's work on the film survive today. Further, it is understood that bits of his filmed footage of Toto escaping from the Wicked Witch's castle are featured in the film, albeit uncredited. Thorpe was going to direct Kim with Mickey Rooney but the movie was cancelled. Two Girls and a Sailor would be the first of eleven films Joe Pasternak would make with producer Joe Pasternak. The film was a big hit and helped make a star of Van Johnson. Thorpe made a number of films with Esther Williams, starting with Thrill of a Romance. She recalled, "He was nothing if not efficient, and I soon began to wonder if he hadn’t missed his calling as an accountant. He was cranky, especially in the morning, until he’d downed a pot of coffee; it was wise to keep your distance. Dick didn’t like people who were too cheerful, which meant that he took an instant dislike to me." Williams says Thorpe constantly bullied and berated her during filming although she says he stopped it after she left the set crying. Williams says that while making Fiesta Thorpe "he was in a worse mood than he’d been before. He hated Mexico; he hated bullfighting, and above all he hated Ricardo Montalban, who was at least as cheerful as I was." She did not want to make This Time for Keeps with Thorpe but the studio insisted. Thorpe later said the only film he turned down at MGM was The Black Hand. “I didn’t think I could handle Gene Kelly because he had been a director. And after an hour and a half, Schary said, ‘Well, you go ahead and do it.’ So I went ahead and did it.”

Эпические

В MGM он объединился с продюсером Пандро С. Берманом, с которым снял фильм "Иванхо" (1952). Это был огромный коммерческий успех (заслужив номинацию DGA для Торпа) и привело к серии масштабных исторических фильмов, спродюсированных Берманом, включая "Пленник Зенды" (1952), "Рыцари Круглого стола" (1953), "Все братья были храбрыми" (1953) и "Приключения Квентина Дюрварда" (1955). Пандро Берман позже назвал Торпа "самым эффективным режиссёром, которого я когда-либо знал в техническом плане. Преимущество Торпа заключалось в том, что если ему нравился сценарий, он просто его снимал". Джоан Фонтейн, сыгравшая в "Иванхо", позже писала: "Я заметила, что режиссёра Торпа больше интересовала игра лошадей, чем актёров". По словам Джеймса Мейсона, во время съёмок "Пленника Зенды" звезда Стюарт Грэнджер попросил сделать второй дубль. Торп отказал, сказав: "Вы не можете улучшить результат настолько, чтобы это принесло кассовую выгоду. По моему опыту, если вы утвердите первый дубль с приемлемым темпом, в котором все актёры чётко произносят свои реплики, то нет смысла его переснимать". Грэнджер подтвердил: "Если ты помнил текст и отыграл сцену, Ричард её утверждал. Он не верил в десять или пятнадцать дублей ради какой-то незначительной детали, которую оценил бы только режиссёр. Мне нравилось работать так, и именно поэтому фильм был снят за такое короткое время". Торп славился своей скоростью и эффективностью – навыки, которые он отточил в 1930-х годах, работая на низкобюджетной студии Chesterfield Pictures. Фредди Янг сказал: "Дик Торп был любимым режиссёром в MGM, потому что он всегда укладывался в график. Он придавал этому большое значение. Студия постоянно давала ему всё более сжатые сроки, но он всегда их соблюдал". Янг описал "особый метод быстрой работы Торпа": "На 'Иванхо' он начинал с общего плана и продолжал снимать, пока один из актёров не сбивался. 'Стоп!' Затем он перемещал камеру ближе. 'Давайте, поехали! Мотор!' И снимал до следующей заминки. 'Ещё ближе! Продолжаем!' И так далее, пока не оставалось только два крупных плана. То есть крупные планы в готовом фильме были совершенно случайными, зависевшими от случайных перерывов в съёмках в тот день. Торп никогда ничего не переснимал. Так он и укладывался в график. Для оператора это было ужасно скучно. Между разными ракурсами Торп снимал достаточно материала, чтобы смонтировать из него законченную сцену". Торп также снял "Девушку, у которой было всё" (1951) с Элизабет Тейлор и два мюзикла с Эдмундом Пурдомом: "Студенческий принц" (1954) и "Афина" (1954). "Студенческий принц" изначально планировался с Марио Ланца. Торп снял два неудачных фильма – "Ставка на мертвого жокея" и "Десять тысяч спален", первый фильм Дина Мартина после разрыва с Джерри Льюисом. Фильм провалился, но "Тюремный рок", спродюсированный Берманом с Элвисом Пресли, имел огромный успех. Торп снова работал с Элвисом Пресли в фильме "Веселье в Акапулько" (1963) на студии Paramount. Торп снял несколько фильмов в Европе, в том числе "Правда о весне" (1965) с Джоном и Хейли Миллс. На Universal он снял "Это странное чувство" (1965) с Сандрой Ди и Бобби Дареном. После режиссуры "Последнего вызова" в 1967 году он ушёл из киноиндустрии.

At MGM, he teamed up with producer Pandro S. Berman, with whom he made Ivanhoe (1952). This was a huge commercial success (earning a DGA nomination for Thorpe) and led to a series of experensive epics produced by Berman, including The Prisoner of Zenda (1952), Knights of the Round Table (1953), All the Brothers Were Valiant (1953) and The Adventures of Quentin Durward (1955). Pandro Berman later called Thorpe "the most efficient director I ever knew in terms of things technical. The beauty of Thorpe was that if you had a script he liked, he just shot it." Joan Fontaine, who starred in Ivanhoe later wrote "I found that director Thorpe cared more about the performance of the horses than the actors." According to James Mason, when making The Prisoner of Zenda star Stewart Granger asked to do a second take. Thorpe refused, saying "You can’t improve things to an extent that represents value at the box office. In my experience I have found that if you print the first take which has a reasonable tempo and in which all the actors say their lines in a way that’s completely intelligible then there is no point in retaking it." Granger confirmed " If you remembered the lines and got through the scene, Richard would print it. He didn’t believe in ten or fifteen takes in order to catch some subtle difference only appreciated by the director. I loved working like this and that’s the reason the film was made in such an incredibly short time." Thorpe was noted for working quickly and efficiently—skills he had learned in the 1930s while working for low budget Chesterfield Pictures. Freddie Young said "Dick Thorpe was the favorite director at MGM because he always finished on schedule. He made a point of it. The studio kept giving him a shorter and shorter schedule, but he always beat it." Young described Thorpe's "special method for working fast":
On Ivanhoe he'd start with a long shot and keep filming until one of the actors fluffed. 'Cut!' Then he'd move the camera to a closer set up. 'Come on, let's go. Action!' And shoot on until the next hold up. 'Move in closer still. Continue!' And so on until we finished up with just two big heads filling the screen. In other words, the close ups in the finished film were quite arbitrary, depending on the pure chance of the interruptions in shooting on that particular day. Thorpe never reshot anything. That's how he beat the schedule. For a cameraman it was boring as hell. Between the various camera angles, Thorpe shot enough footage to patch together into a completed sequence. Thorpe also directed The Girl Who Had Everything (1951) with Elizabeth Taylor, and two musicals with Edmund Purdom, The Student Prince (1954) and Athena (1954). Student Prince had originally meant to star Mario Lanza. Thorpe made two unsuccessful films Tip on a Dead Jockey and Ten Thousand Bedrooms, Dean Martin's first film after breaking up with Jerry Lewis. It was a flop but Jailhouse Rock, produced by Berman, with Elvis Presley was a huge hit. Thorpe was reunited with Elvis Presley for Fun in Acapulco (1963) at Paramount. Thorpe made some films in Europe including The Truth About Spring (1965) with John and Hayley Mills. At Universal he directed That Funny Feeling (1965) with Sandra Dee and Bobby Darin. After directing The Last Challenge in 1967, he retired from the film industry.

Личная жизнь и смерть

Он женился на Белве. У них родился сын Джерри Торп (1925–2018). В 1959 году судья удовлетворил просьбу его жены Белвы о разводе, признав причиной жестокое обращение. Торп умер в Палм-Спрингс, Калифорния, 1 мая 1991 года в доме престарелых Palm Springs Health Care Nursing от осложнений, вызванных преклонным возрастом. Другой автор отмечал, что Торп снискал репутацию режиссера, умеющего работать с актерами, и хорошего техника, который редко тратил пленку, за что и получил прозвище «Торп – один дубль».

Кристофер Чаллис назвал его «продуктом старой студийной системы, ставшим режиссером благодаря безукоризненному следованию предоставленному ему сценарию». Он был печальным и угрюмым человеком, посвятившим свою жизнь созданию точной экранной реализации утвержденного сценария, не стремясь к новаторству, и считавшим своим долгом завершить работу вовремя и, по возможности, не превышая бюджет.