Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник Клод Клоски (родился 22 мая 1963 года) — французский современный художник, живущий и работающий в Париже, Франция.
French artist
Claude Closky (born 22 May 1963) is a French Contemporary Artist who lives and works in Paris, France.
Прием
Клоски получил "Гран-при искусств пластических" (1999) и премию Марселя Дюшана (2005), присуждаемую ADIAF. Дик Блэр писал в журнале Artforum Magazine, что "лёгкость искусства Клоски скрывает глубину его абсурдистского наследия. Работая в постмодернистской манере, произведения Клоски сочетают в себе элементы ситуационизма, Флюксуса, творчества Беккета, Талла, Даниэля Бюрена и Энди Уорхола".
Closky won the "Grand prix des Arts plastiques" (1999) and the Marcel Duchamp Prize (2005) awarded by the ADIAF. Dike Blair wrote in Artforum Magazine that "The lightness of Closky's art belies the depth of its absurdist heredity. Working in a post modernist mode, Closky's art works combine aspects of the Situationists, Fluxus, Beckett, Tall, Daniel Buren, and Andy Warhol."
Жизнь и карьера
Клод Клоски не имеет формального образования как художник визуального искусства. Он поступил в ENSAD (Ecole National Supérieure des Arts Décoratifs) в 1982 году, но бросил учёбу в конце первого года, чтобы стать сооснователем коллектива уличных художников The Ripoulin Brothers вместе с Bla+Bla+Bla, Ниной Чайлдресс, Жаном Фошёром, Пьером Июгом, Манху, Ox и Trois carrés. В 1988 году он покинул группу, чтобы развивать свою независимую работу, используя намеренно простые средства, такие как рисунок и печатная продукция. Он участвовал в биеннале в Лионе (1995), Сиднее (1996), Тайбэе (2000), Валенсии (2001), Шардже (2005), Венеции (2017). В 2000 году Мудам (Музей современного искусства Люксембурга) поручил ему разработать и управлять своим веб-сайтом, для которого он создал журнал и галерею, посвященную интернету. Сайт был запущен в Люксембургском павильоне на Венецианской биеннале 2001 года и представил работы таких художников, как Хит Бантинг, Франсуа Курле, Пьер Легиуйон, Александра Мир, Петер Коглер, Дэвид Шригли и другие. С 2005 года он преподает в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 2012 году он курировал выставку «This & There», посвященную десятилетию Павильона, Лаборатории творчества Palais de Tokyo (Париж), на которой были представлены работы 74 художников в 74 различных пространствах. В 2020 году он курировал выставку X во Frac Pays de la Loire, а в 2023 году – Offset в Центре книг художников.
Claude Closky has no formal training as a visual artist. He entered the ENSAD (Ecole National Supérieure des Arts Décoratifs) in 1982, but quit at the end of the first year to co found The Ripoulin Brothers, a street artist collective, with Bla+Bla+Bla, Nina Childress, Jean Faucheur, Pierre Huyghe, Manhu, Ox, Trois carrés. In 1988, he left the group to develop his independent work, using voluntarily poor means such as drawing and printed matter. He has participated in the Biennials of Lyon (1995), Sydney (1996), Taipei (2000), València (2001), Sharjah (2005), Venice (2017). In 2000, the Mudam (Luxembourg Art Museum) commissioned him to conceive and manage its website, for which he made a magazine and a gallery dedicated to the internet. The site was launched at the Luxembourg Pavilion in the 2001, Venice Biennale. It presented specific works by Heath Bunting, François Curlet, Pierre Leguillon, Aleksandra Mir, Peter Kogler, David Shrigley, among others. Since 2005, he has taught at the École nationale supérieure des Beaux Arts in Paris. In 2012, he curated This & There, an exhibition to celebrate the tenth year of the Pavilion, Palais de Tokyo Laboratory for Creation (Paris) which presented the work of 74 artists in 74 different spaces. He has curated in 2020 X at the Frac Pays de la Loire and in 2023 Offset at the Centre des livres d'artistes.
Работа
Работа Клода Клоски преимущественно нематериальна. Язык служит ему моделью для выражения образов, текста, чисел и звуков, собранных в окружающей среде или созданных в его мастерской. Несмотря на нежелание Клоски создавать объекты и зрелищные эффекты, его работы все равно затрагивают вопросы видимости и присвоения пространства. Проекты Клода Клоски всегда ищут альтернативные способы освобождения от форматов, навязываемых местами экспозиции. Он стремится указать на противоречия современного общества и его репрезентации, а также подвергнуть сомнению роль искусства как создателя культурного консенсуса и системы ценностей. Его работы сталкиваются с окружающей средой и ставят под вопрос условия и выгоды художественного производства, его связь со зрителем.
The work of Claude Closky is mainly immaterial. Language is his model to articulate images, text, numbers, and sounds collected in our environment, or made in his studio. Although Closky is reluctant to produce objects and spectacular effects, his work still addresses issues about visibility and space appropriation. Claude Closky's projects always find alternative ways to emancipate themselves from the formats imposed by the sites where they are exhibited. He seeks to point out the contradictions of our contemporary society and its representations, but also to question the role of art as producer of a cultural consensus and set of values. His works confront and question our environment, the conditions and benefits of artistic production, its relation to an audience.