Луиза Тальма: Жизнь и творчество американского композитора.

Введение

Луиза Джульетт Талма (31 октября 1906 года – 13 августа 1996 года) – американский композитор, учёный и пианистка. После обучения в Нью-Йорке и Франции, где она занималась фортепиано у Исидора Филиппа и композицией у Надии Буланже, она посвятила себя композиции с 1935 года. Она преподавала в Американской консерватории в Фонтенбло и в Хантер-колледже. Её опера «Алькестиада» стала первой полномасштабной оперой американского композитора, поставленной в Европе. Она была первой женщиной, принятой в Национальный институт искусств и литературы, и первой женщиной, удостоенной медали Сибелиуса за композицию.

Карьера

Родилась в Аркашоне во Франции от американской матери, Алмы Сесиль Гарригес, профессионального сопрано, принявшей имя Сесиль Талма около 1900 года, и отца, чья личность остаётся неизвестной. В 1914 году мать и дочь вернулись в Соединённые Штаты и поселились в Нью-Йорке. Талма выросла в окружении музыки, но также была отличным учеником естественных наук и рассматривала возможность стать химиком, прежде чем решиться на карьеру музыканта. После окончания средней школы Уодли Талма изучала химию в Колумбийском университете, одновременно занимаясь фортепиано и композицией в Институте музыкального искусства (ныне Джульярд) в Нью-Йорке с 1922 по 1930 год. Она получила степень бакалавра музыки в Нью-Йоркском университете в 1931 году и степень магистра искусств в Колумбийском университете в 1933 году. Она училась игре на фортепиано у Исидора Филиппа в Американской консерватории в Фонтенбло, Франция, каждое лето с 1926 по 1935 год. С 1928 года она ежегодно изучала композицию у Нади Буланже, решив в 1935 году сосредоточиться на композиции. Она продолжала заниматься у Буланже до 1939 года. Талма преподавала в Хантер-колледже Городского университета Нью-Йорка с конца 1920-х годов. В 1926 году, после успешного дебюта в качестве концертного пианиста в Нью-Йорке, Талма провела своё первое лето в Американской консерватории в Фонтенбло, Франция, где встретила педагога Надию Буланже. Под руководством Буланже Талма отказалась от учёбы на фортепиано, чтобы сосредоточиться на композиции, перешла из агностицизма в католицизм в 1934 году с Буланже в качестве крестной матери и приняла образ жизни, похожий на буланжевский в его преданности музыке. Хотя многие из её ранних работ выражают тоску по недостижимой возлюбленной (вероятно, Буланже), она также сочинила более 20 религиозных произведений после своего обращения, в которых использованы многочисленные священные тексты и духовные писания. В обширной переписке Талмы обнаруживаются несколько страстных романов с женщинами, в том числе один в конце жизни с Этельстон (Эт) Чапман, которая была её однокурсницей в Фонтенбло. Она никогда не была замужем. Первые произведения Талмы демонстрируют интерес к неоклассическим подходам и техникам и, по-видимому, весьма автобиографичны, устанавливая композиционные модели, которые сохранялись на протяжении всей её карьеры. Говоря о своей творческой жизни, Талма выделила три периода: её ранние работы, созданные в период «неоклассицизма» (1925–1951 гг.); «серийный период» (1952–1967 гг.); и «несерийный атональный период» (1967–1996 гг.). Однако после принятия серийных методов в 1952 году большинство её произведений, даже в этот последний период, в чём-то обязаны серийным подходам, особенно в плане создания мелодии. Соната для фортепиано № 1 (1943), «Токката для оркестра» (1944) и «Аллилуйя в форме токкаты» для фортепиано (1945) были высоко оценены критиками и помогли утвердить Талму в качестве важного американского композитора в начале её карьеры. Частично благодаря успеху этих работ она стала второй женщиной (после Рут Кроуфорд Сигер в 1930 году), получившей стипендию Гуггенхайма по композиции музыки, и первой женщиной, удостоенной двух стипендий Гуггенхайма подряд в 1946 и 1947 годах. В 1940-х годах Талма также начала проводить каждое лето в колонии Макдауэлл в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир, где было написано большинство её зрелых произведений. Талма была штатным преподавателем музыкального факультета в Хантер-колледже в Нью-Йорке с 1928 по 1979 год, в течение которого она помогала в написании двух учебников по гармонии для своих студентов. В 1952 году Талма услышала серийный, но тонально-центрированный струнный квартет Ирвинга Файна и немедленно начала работать с серийными подходами и техниками в своих произведениях. Хотя она утверждала, что её серийный период в основном охватывал период с 1952 по 1967 год, большинство её работ до самой смерти использовали ту или иную форму серийной практики. Её постановка «Let’s Touch the Sky» Э. Э. Каммингса стала её первой завершённой серийной работой; её Струнный квартет (1954), Пианино-соната № 2 (1955) и «La Corona» (1955), обработка Святых сонетов Джона Донна, все используют чётко слышимые серийные элементы. Развивая свой собственный композиторский голос с использованием серийных элементов, Талма создавала ряды, позволявшие тональному центру оставаться, а также более традиционное, строгое использование наборов высоты звука. Талма начала работу над грандиозной оперой с писателем Торнтоном Уайлдером в 1954 году после того, как они встретились, работая в колонии Макдауэлл. Они рассмотрели несколько сценариев, прежде чем решили основать оперу на существующей пьесе Уайлдера о греческом персонаже Алкестиде. «Алкестиада», написанная во время пребывания Талмы в Американской академии в Риме и в колонии Макдауэлл, была завершена в 1958 году. Хотя несколько американских оперных театров, включая «Лирик Опера» в Чикаго, «Метрополитен-опера» и «Сан-Франциско Опера», проявили интерес к работе, все они сочли её слишком сложной для американских исполнителей и публики. Уайлдер ранее добился значительного успеха в Германии, и «Die Alkestiade» была впервые поставлена во Франкфуртской опере в 1962 году. Это была первая постановка оперы в полном масштабе американской женщины в крупном европейском театре. Однако, возможно, из-за огромных ресурсов, необходимых для постановки, и несмотря на то, что она была хорошо принята критиками и публикой, она остаётся относительно неизвестной. Тем не менее, «Алкестиада» обеспечила Талме место в рядах новаторских американских и женских композиторов; в 1963 году она стала первой женщиной-композитором, получившей Международную музыкальную премию Гарриет Коэн, а в 1974 году первой женщиной, избранной в Американскую академию и институт искусств и литературы. Обширное творческое наследие Талмы включает вокальные и хоровые произведения, а также произведения для солирующего фортепиано, камерных ансамблей и оркестра, а также камерную оперу и обработки текстов Одена, Браунинга, Дикинсон, Донна, Хопкинса, Китса, Марлоу, Шекспира, Стивенса, Уайетта и других. Талма посвятила несколько произведений Джону Ф. Кеннеди после его убийства, в том числе «Диалоги для фортепиано и оркестра» (1964) и «Время помнить» (1967), ораторию, в которой использованы собственные слова Кеннеди. «Тревонящий колокол», обработка текстов Шекспира, Марлоу и Донна для баритона и оркестра, была завершена в 1969 году и номинирована на Пулитцеровскую премию в области музыки. Талма написала собственное либретто для своей камерной оперы 1976 года «Слышали ли вы? Знаете ли вы?», произведения о холодной войне и стремлении к утопиям; и продолжала активно сочинять вплоть до восьмидесятых годов. Она умерла в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, работая над элегическим произведением «Удлиняющиеся тени» во время пребывания в колонии Яддо. Полное исследование музыки Талмы музыковеда Кендры Престон Леонард «Луиза Талма: Жизнь в композиции» было опубликовано в 2014 году.

Born in Arcachon in France to an American mother, Alma Cecile Garrigues, a professional soprano who took the name Cecile Talma around 1900, and a father whose identity remains unknown. Mother and daughter returned to the United States in 1914, settling in New York City. Talma grew up surrounded by music but was also an excellent science student and considered becoming a chemist before deciding on a career as a musician. After graduating from Wadleigh High School, Talma studied chemistry at Columbia University while simultaneously studying piano and composition at the Institute of Musical Arts (now Juilliard) in New York from 1922 to 1930. She received her Bachelor of Music degree from New York University in 1931 and her Master of Arts degree from Columbia in 1933. She studied piano with Isidor Philipp at the American Conservatory in Fontainebleau, France, every summer from 1926 to 1935. From 1928, she studied annually composition with Nadia Boulanger, deciding in 1935 to focus on composition. She continued the studies with Boulanger until 1939. Talma taught at Hunter College of the City University of New York from the late 1920s. In 1926, after making a successful debut as a concert pianist in New York, Talma spent her first summer at the American Conservatory in Fontainebleau, France, where she met pedagogue Nadia Boulanger. Under Boulanger's guidance, Talma gave up her piano studies in order to focus on composition, converted from agnosticism to Roman Catholicism in 1934 with Boulanger as her godmother, and adopted a lifestyle similar to Boulanger's in its devotion to music. While many of her early works express desire for an unattainable beloved (likely Boulanger), she also composed more than 20 religious works after her conversion, setting a number of sacred texts and spiritual writings. Talma's copious correspondence reveals several passionate affairs with women, including one in late life with Ethelston (Eth) Chapman, who had been a fellow student in Fontainebleau with Talma. She never married. Talma's first pieces show an interest in neo classical approaches and techniques and appear to be highly autobiographical, establishing compositional patterns that would continue throughout her career. Speaking of her creative life, Talma identified three periods: her early works, which were composed during her “neo classical period,” 1925–1951; her “serial period,” 1952–1967; and her “non serial atonal period,” 1967–1996. However, after adopting serial methods in 1952, the majority of her works even in this last period owe something to serial approaches, especially in terms of melody creation. Talma's Piano Sonata No. 1 (1943), Toccata for Orchestra (1944) and Alleluia in the Form of Toccata for piano (1945) were highly praised by critics and helped establish Talma as an important American composer at the beginning of her career. Based in part on the success of these works, she was the second woman (after Ruth Crawford Seeger in 1930) to receive a Guggenheim Fellowship in music composition and the first woman awarded back to back Guggenheims in 1946 and 1947. In the 1940s Talma also began spending each summer at the MacDowell Colony in Peterborough, New Hampshire, where most of her mature works were composed. Talma was a full time member of the music faculty at Hunter College in New York from 1928 until 1979, during which time she helped author two harmony textbooks for her students. In 1952, Talma heard Irving Fine's serial but tonally centered string quartet and immediately began working with serial approaches and techniques in her works. Although she stated that her serial period primarily extended from 1952 to 1967, the majority of her works up until her death engaged with some form of serial practice. Her setting of e. e. cummings's “Let’s Touch the Sky” was her first completed serial work; her String Quartet (1954), Piano Sonata No. 2 (1955), and La Corona (1955), a setting of John Donne's Holy Sonnets all use clearly audible serial elements. As she developed her own compositional voice using serial elements, Talma created rows that allowed for tonal centering as well as more traditional, stricter use of pitch class sets. Talma began working on a grand opera with writer Thornton Wilder in 1954 after the two had met while working at the MacDowell Colony. They considered several scenarios before deciding to base the opera on Wilder's existing stage play about the Greek figure Alcestis. Composed while Talma was in residence at the American Academy in Rome and at the MacDowell Colony, The Alcestiad was completed in 1958. Although several American opera houses, including the Lyric Opera in Chicago, the Met, and the San Francisco Opera, expressed interest in the work, all of them deemed it too difficult for American performers and audiences. Wilder had previously enjoyed considerable success in Germany, and Die Alkestiade was premiered by the Oper Frankfurt in 1962. It was the first time full scale opera by an American woman was performed at a major European theatre. However, perhaps due to the enormous resources the work requires, and despite the fact that it was critically and publicly well received, it remains relatively unknown. Nonetheless, The Alcestiad secured Talma a place in the ranks of ground breaking American and female composers; in 1963 she was the first female composer to win the Harriet Cohen International Music Award; and in 1974 was the first woman elected to the American Academy and Institute of Arts and Letters. Talma's extensive body of works include vocal and choral pieces and works for solo piano, chamber ensembles, and orchestra, as well as a chamber opera, and settings of texts by Auden, Browning, Dickinson, Donne, Hopkins, Keats, Marlowe, Shakespeare, Stevens, Wyatt, and others. Talma dedicated several works to John F. Kennedy after his assassination, including Dialogues for piano and orchestra (1964) and A Time to Remember (1967), an oratorio that sets Kennedy's own words. The Tolling Bell, Talma's setting of texts by Shakespeare, Marlowe, and Donne for baritone and orchestra, was completed in 1969 and nominated for the Pulitzer Prize in music. Talma wrote her own libretto for her 1976 chamber opera, Have You Heard? Do You Know?, a work about the Cold War and the desire for utopias; and continued to compose prolifically into her eighties. She died in Saratoga Springs, New York while working on an elegiac piece, The Lengthening Shadows, while in residence at the Yaddo colony. A full length study of Talma's music by musicologist Kendra Preston Leonard, Louise Talma: A Life in Composition, was published in 2014.